想看电影。有紧张。没见过。给分就好。说至少十个。

先说我最近刚看的两部电影。首先是陈骏霖的一页台北2010。可以说陈骏霖是思想性和艺术性兼备的，相比中国大陆的年轻导演，我个人对他评价很高。整部片子似乎利大于弊，心里有一种解脱感。你可以试试。其次，李行写的是1978的一个小镇的故事。相对于同代的《大洋中的一叶扁舟》和《早安台北》，是一部相对平和的电影，整体个人感觉更好。70年代旧台省和鹿港的背景加上邓丽君《小城故事与小路》的原声音乐也是吸引我的地方。你可以试试。接下来我再给你推荐几部片子，你可以试试。

翁贝托湾

英文名:umberto D。

其他译名:温贝托·恩贝托·迪

类型:剧情/人物

国家:意大利

语言:意大利

年份:1952

导演:维托里奥？德？梅花鹿

主演:卡洛·巴蒂斯蒂/玛丽亚·皮娅·卡西利奥

长度:89分钟

音频和视频:黑白4:3

关于剧情

故事发生在20世纪50年代初还没有从战后贫困中恢复过来的意大利，没有孩子的Wimberto D从市政府退休，他在市政府做了几十年的公务员。他微薄的养老金使他的生活非常困难。他参加了养老金领取者的示威和请愿运动，被军队和警察驱散。他付不起房租，差点被房东太太赶出门，但房东太太的小女仆的同情让他觉得这个世界还是有温暖的。然而，生活是无情的。在金钱统治的社会，你要有钱才能活下去，他身无分文，最终沦落到街头乞讨。对生活绝望的他想摆脱心爱的小狗，结束自己的生命。但是小狗又找到了他，就像

像往常一样依偎着他，让他看到了一丝仍在他生命中的光。

关于导演德西卡

德西卡于1902年出生在离罗马不远的索拉，成长于那不勒斯的一个中产阶级家庭。他的父亲恩贝托·德·西卡是一名银行职员，对表演有着浓厚的兴趣。他鼓励他英俊的儿子从事演艺事业。所以16岁的时候，德？西卡出演了电影《克莱门扎》。20世纪20年代初，他暂停了自己的演艺生涯，加入了当地一家电影公司。之后，他创办了自己的电影公司，与第一任妻子朱蒂塔(Giutita)一起制作和工作？丽莎一起主演了这部电影。在此期间，他为自己赢得了“意大利电影界最绅士男人”的美誉，广受女性观众喜爱。

维托里奥？德？西卡辉煌的电影生涯跨越半个多世纪。在这漫长的五十年里，他不仅以导演的身份执导了34部伟大的电影，还以演员的身份出演了150多部电影。在今天看来，德国？西卡作为导演的成就无疑远远超过了他作为演员的成就。他被公认为电影史上最伟大的导演之一，并赢得了无数国际奖项，包括四项奥斯卡奖。在最佳外语片奖设立之前，他的《擦鞋的人》和《偷自行车的人》分别以1947和1949获得奥斯卡特别奖，而《昨天，今天和明天》和《悲壮青春》。

关于评论

作为代表“新现实主义”最高成就的电影之一，《风中的泪》一如既往地关注以往电影从未关注过的日常生活片段，阐释了普通人的普世人性尊严。

影片的脉搏总是紧张的，因为我们知道恩伯托的处境有多绝望:一心巴结权贵的女房东一直想把恩伯托赶出去，以便把恩伯托的房间变成接待大厅；但恩伯托可怜的养老金远远不够支付他的房租和债务。

像德·西卡的其他几部经典的“新现实主义”作品一样，如《穿鞋男孩》和《偷自行车的人》,《风中的眼泪》讲述了战后意大利的贫困和不公正的悲惨故事，意大利充满了失业、黑市和紧张的人际关系。但是恩伯托好像是德？西卡塑造的所有社会底层角色中最令人难忘的一个。除了玛利亚和棕白相间的狗平，孤独年迈的恩贝托无人依靠。在影片的最后几个场景中，恩贝托深深依赖着扁平这个唯一愿意陪伴他的生物，为观众留下了无限美好的画面，点燃了整部影片的艺术感染力。

阴影

英文名:Shadows

资源类型:DVDRip

类型:剧情

发布时间:1959

地点:美国

语言:英语

视频颜色:黑白

电影导演:约翰·卡索维兹，约翰·卡索维茨

电影演员:

本·卡鲁瑟斯...本(男子名)

莱丽亚·古多尼...莱利亚

休·赫德...休

安东尼·雷...托尼（号外乐团成员）

丹尼斯·萨拉斯...丹尼斯

汤姆·里斯...汤姆(汤姆艾伦)

影片简介:

利兹和本尼都出生在一个有色人种家庭。在一次文学聚会上，莉兹遇到了年轻英俊的白人知识分子托尼。莉兹怀着轻佻的热情，抛弃了原来的追求者，投入托尼的怀抱，与托尼发生了关系。但是Danthony发现Liz不是白人，尤其是看到Liz的大哥皮肤黝黑，嘴唇很厚。莉兹痛苦了一阵，终于，一个黑人青年的追求把她拉出了深渊。利齐的二哥本尼生性叛逆，总是和三两个朋友在街上闲逛。虽然他不是白人，但他有时也讨厌黑人的粗俗。他似乎只是边走边看种族之间的问题，超然物外，却又不免颓废。

导演简介:约翰·卡索维兹，约翰·卡索维茨

纽约出生于美国，是著名的实验电影导演。他的《即兴之影》(1958)为美国地下电影人树立了风格，找到了市场。有丰富的电视、广播、戏剧经验，曾出演过《出租车》(1954)。他还在《一个人十尺高》(1957)、《被钱吓到》(1964)、《肮脏的十二》(1967)、《罗斯玛丽的宝贝》(1968)中有过深刻的表演。《脸》是他独立制作的一部电影。1973的电影《掌权的女人》获得了奥斯卡最佳导演提名，他的妻子也获得了奥斯卡最佳女主角提名。

男人的故事

英文名:Der Letzte Mann

别称:笑到最后

类型:剧情

发布时间:1924

地点:德国

语言:无

视频颜色:黑白

电影导演:莫瑙

电影演员:埃米尔·强宁斯/梅丽·戴尔沙夫特/马克斯·希勒

时长:90分钟

影片简介:

无声电影经典，没有屏幕解说，完全靠镜头讲故事。这部电影深刻地刻画了人物的自卑心理。虚假的“社会地位”一旦被收回，生不如死。这个故事在1955被翻拍成了音频版。大团圆结局纯属多余。这部电影由尼古拉·果戈理的小说《外套》改编，由德国另一电影流派“室内戏剧电影”的大师卡尔·梅育改编。这部电影描述了一家大酒店里的公司。虽然年纪大了，但他依然热爱着自己自觉体面的开门工作，这在他生活的贫民窟是一份令人羡慕的工作。然而，年老体弱的他渐渐有些不知所措，却被怀恋的老板找到，并没有解雇他。为了在邻居和家人面前维护自己的尊严，他一直瞒着家人，甚至为了面子，偷了司坤的衣服。

电影评论:

《最卑鄙的人》拍摄于1924，德国室内剧大师毛瑙为其师承。这部电影讲述了一个酒店看门人的跌宕起伏，他是穷人中的一个突出的工作。然而，有一天他犯了一个错误，因为他的年龄，被降职为厕所清洁工，并被剥夺了他的看门人制服。但是，为了维持他在亲友中的虚荣心，直到有一天我遇到了一个垂死的有钱人...这部电影的情节很吸引人。虽然只是一部默片，但电影史家认为，毛脑在这部电影中第一次真正解放了镜头。

关于导演:

莫瑙

男，1888年2月28日出生于德国比勒，1931年3月28日去世(美国加州圣巴巴拉车祸)。

德国导演，早年学过艺术史和文学，1919年开始导演木桶。当时的大部分作品已经失传。北法拉图(1922)为他赢得了国际声誉。他的德国作品充满了悲观和苍凉。1926转好莱坞。在美国拍摄的《日出》被认为是德国无声电影的巅峰之作。1931死于车祸，年仅42岁。他的作品对后世影响深远。代表作有《浮士德》、《诺斯费拉图》、《燃烧的地球》、《城市女孩》等。，这些都是禁忌。

无法估量的巨大差异

英文名:爱会把我们分开

导演:余力为(《小武》、《站台》、《任逍遥》摄影师)

演员:

梁家辉

王宁

吕丽萍

地区:香港

语言:粤语

内容:1997年回归后，一批“特区新移民”从内地来到香港谋生。他们来自不同的地方，有着不同的背景:阿英在家乡埋葬了她伤痕累累的过去，带着短期的照片来到香港当妓女。对她来说，卖淫只是一种快速赚钱的手段。阿燕以前是舞蹈老师，后来因为车祸受伤，再也不能跳舞了。她也失去了儿子。来到香港后，她在一家餐厅做电梯小姐，工作和生活中总是把自己锁在一个封闭的僻静房间里。阿建是颜的同居男友，经营一家色情音像店。他没有什么大的人生目标，每天就是混日子。和颜维持关系，不过是在寻求生命支持。电梯维修工“排骨”沉默内向，生活更加无趣。每天最大的乐趣就是沉迷于电台呼入和色情场所来宣布自己在工作中的抑郁症。这群人为了忘记不愉快的过去，怀揣梦想来到了他们的天堂——香港，却在这里遭遇了种种挫折，成为了这座城市的一群弃儿。繁荣的香港对他们来说仍然只是一个梦...

《天与地》是余力为首部故事片，入围1999戛纳电影节竞赛单元。导演余力为从比利时电影学院摄影系毕业后回港执导短片和纪录片。1996年凭借纪录片《美丽的灵魂》在国际电影节上获得多个奖项。除了导演，他也是香港新锐摄影师之一。他曾与和贾等港台导演合作，作品包括《千言万语》和《小武器》。此外，我们还经常与关合作拍摄广告片。

男主角梁家辉(阿健饰)不仅参与演出，还是本片的幕后投资人。梁家辉说这次投资《人间天堂》纯属巧合。他和导演是通过电影制片人关认识的。一开始导演只是邀请他演出，但是看了剧本后觉得很喜欢，对它也更有信心了，就干脆投资做制片人。梁家辉，作品丰富，表演范围广泛，和谐。无论是喜剧还是文艺片，痴情男还是反派，他都能完全掌握角色，与简·马奇、富田靖子等多位外国演员合作过。现在对他来说，希望能多拍些严肃的作品，给自己留下佳作。

《无论说什么》都是一部作品，除了摄影师出身的导演、多次获奖的梁家辉、百花奖金鸡奖得主、著名导演关担任监制。《天与地》入围1999年戛纳电影节竞赛单元，第一次执导故事片是对余力为最大的鼓励。作为一名摄影师，他非常擅长掌握图像。他通过改变镜头和色彩，从不同于以往其他作品的角度呈现香港兰街下层民众的生活，拍摄出了香港电影中少有的意境。《天地》想表达的不仅仅是97后的现象，还有人与人之间的微妙关系，以及城市的疏离感。

导演简介——余力为1966出生于香港，1994毕业于比利时国家电影学院，电影摄影专业。65438年至0996年，他回到香港，与贾共同创办胡同制片公司，发展中国内地和香港的电影制作。同年获比利时电影局及香港艺术发展局资助拍摄短片《美丽的灵魂》，并在香港及海外获得电影奖项。1998年，关担任制片人，梁家辉受邀担任男主角，拍摄首部故事片《天与地》。

蠢行

英文名:The Idiot

别称:Hakuchi

资源类型:DVDRip

类型:剧情

发布时间:1951日本

地点:日本

语言:日语

长度:166分钟

电影导演:黑泽明·黑泽明、黑泽明·黑泽明

电影演员:原节子...那须泰子

森雅之...金田治

托希尔？敏郎悲歌...赤间登吉

志村乔...小野，绫子的父亲

东山千荣子...佐藤子，绫子的母亲

影片简介:

故事发生在二战后的北海道。一个冬天的晚上，在一艘穿越轻海啸海峡的船的船舱里，复员军人龟田遇见了赤美。龟田告诉赤见自己是个傻逼，他的天真和单纯让赤见吃惊。洋子的女儿绫子爱上了龟田，引来众人嘲笑，最后绫子和龟田分手。当龟田来到郗鉴的家时，他无能为力，却发现郗鉴因为害怕失去妙子而杀了她，所以他们两人在幻觉中同时发疯。

电影背景:

陀思妥耶夫斯基，(1821 ~ 1881)，19世纪俄罗斯文坛享誉世界的小说家，性格极其复杂矛盾。陀思妥耶夫斯基出生于医生家庭，从小热爱文学。父亲想进大学学工科，但毕业不久，他放弃了工作，投身文学。在法国资产阶级革命思潮的影响下，痴迷于空想社会主义，参加了彼得堡进步知识分子组织的彼得拉舍夫斯基集团的革命活动，与涅克拉索夫、别林斯基关系密切。他的处女作《穷人》发表于1846，继承和发展了普希金的《邮差》和果戈理的《外套》中写“小人物”的传统，对他们在物质上和精神上遭受欺凌和屈辱的悲惨经历表达了深切的同情。唤醒他们抗议这种不合理的社会制度。《双重人格》(1846)、《地主》(1847)、《日光》(1848)、《脆弱的心》(1848)等几部中篇小说，加剧了陀思妥耶夫斯基与别林斯基的分歧，甚至使他们的关系破裂。后者认为上述小说揭示了神秘、病态心理和为疯癫而疯癫的倾向，“幻想情绪”使小说脱离了当时的进步文学。1849 ~ 1859陀思妥耶夫斯基因参加革命活动被沙皇政府逮捕并流放到西伯利亚。十年的艰苦劳动和长期与进步社会势力的分离，强化了他思想中抑郁悲观的成分，使他从早年的空想社会主义滑向了“性恶论”，形成了一套以唯心主义和宗教反对唯物主义和无神论，以温顺妥协反对专制制度的革命斗争的矛盾世界观。他流亡归来后，创作重心逐渐转向心理悲剧。小说《受辱与损害》(1861)继承了“无名之辈”的主题。穷人中偶尔能抗议的善良的人，变成了命运摆布的温顺的人。人文主义被宗教感伤所取代。《死宅笔记》(1861 ~ 1862)记录了作者对奴隶生活的切身感受。小说描写了苦役犯的优秀道德品质，控诉了奴隶制度对犯人造成的非人的身心摧残，无情地揭露了沙皇俄国的黑暗统治。《罪与罚》(1866)是一部让作者获得世界声誉的重要作品。《心魔》(1871 ~ 1872)中，没有被侮辱、被伤害者的形象，只有对革命者的攻击。最后一部作品《卡拉马佐夫兄弟》(1880)是作者哲学思想的总结。作者以巨大的艺术力量描述了无耻卑鄙的卡拉·马佐夫家族的堕落和崩溃。表达了对流离失所、生活在水深火热中的人们的深切同情，也揭示了消极的一面，比如宣扬只有皈依宗教才能保存道德价值观，只有宽恕和仁慈才能拯救人类社会。陀思妥耶夫斯基擅长心理分析，尤其是揭示内心分裂。他对人类身心痛苦的震撼描写是其他作家无法企及的。他的小说很有戏剧性，情节发展很快。随之而来的灾难性事件往往伴随着复杂而激烈的心理斗争和痛苦的精神危机，从而暴露出资产阶级关系的复杂性。矛盾和深刻的悲剧。陀思妥耶夫斯基善恶矛盾的人格组合和深层心理活动的描写对后世作家影响深远。

《白痴》是陀思妥耶夫斯基重返文坛后的第三部小说，写于1867年秋至1869年1月。它揭露了资本主义的残酷，显示了作者高超的艺术才华。废除农奴制后的俄罗斯走哪条路的问题，是20世纪六七十年代社会、政治和意识形态斗争的焦点。陀思妥耶夫斯基在俄国社会的意识形态斗争中占有独特的地位，始终坚持反映现实和独特的艺术风格。他主要从道德心理学的角度观察和展示了资产阶级社会关系的发展和旧社会关系的解体，以及这一历史进程对城市各阶层居民的生活命运和精神状态的影响，从而提出了废除农奴制后俄国社会发展的根本问题，展示了资本主义发展所导致的基本时代特征。《白痴》体现了六七十年代作家创作的总体倾向。这部小说涉及彼得堡的所有社会阶层，构成了整个社会的横截面。小说的情节只进展了几个月，但陀思妥耶夫斯基却能够描绘出一个丰富多彩的画廊，里面的人有着不同的社会地位、精神状态和人生命运。故事发生的地点基本局限在彼得堡及其郊区巴甫洛夫斯克，但编剧们利用各种手段扩大了描写范围，不仅谈到莫斯科和其他省份，还涉及法国、瑞士和波兰，为主角的活动提供了广阔的社会背景，概括了俄罗斯乃至西欧的历史发展。《傻逼》(1868)发展“被侮辱被伤害”的主题。女主人公娜斯塔·西亚的强烈反抗，以及作为正面人物的梅什金公爵的善良与纯洁，赋予了小说鲜明的基调。然而，一些用来攻击革命者的“虚无主义者”形象削弱了小说的揭示力。社会犯罪也在《白痴》中扮演了重要角色。罗螺母暗杀了米什金，杀死了娜斯塔西娅？菲利波娃是小说情节中两个最引人注目的结。作者认为犯罪是俄罗斯社会生活中最具破坏性倾向的赤裸裸的表现。因此，对犯罪活动的道德心理分析总是将其与社会日常生活的描述紧密结合起来，在社会日常生活的土壤中挖掘人物思想感情和心理状态的基础。小说中的一系列细节和场景极具艺术感染力，具有象征性，高度概括了现实。娜斯塔西娅？菲利波娃将10万卢布扔进壁炉，所有的客人都屏住呼吸，看着熊熊的火焰如何吞噬这笔巨款。他们两眼布满血丝，心痛欲裂，恨不得把它抓在自己手里。这一幕象征着对金钱的蔑视和崇拜两种力量的斗争，这在世界文学中是非常奇妙和罕见的。《白痴》和陀思妥耶夫斯基的大部分小说一样，也是以悲剧结尾，但不能算是宣扬悲观厌世的作品。主人公的悲剧结局反映了作者对美好未来的渴望所带来的痛苦。陀思妥耶夫斯基提出的积极理想破产了，但对美好理想的热烈向往却始终闪耀着人道主义的光辉。

《白痴》是黑泽明最珍爱的电影之一，他在这部电影上投入了比其他任何一部电影都多的心血。这部黑暗主题的电影是对人类情感的一次雄心勃勃的深度探索。它汇集了当时最伟大的两位日本电影明星，三船俊朗和原节子。《白痴》大概是布莱克浦电影里最有思想的一部了。在拍摄《罗生门》和对生活的渴望之间，他把全部精力都放在了如何忠实准确地捕捉原作的精髓上。原本266分钟的版本在日本首映时只放了一次，然后黑泽明把它剪成了差不多一半长度的公映版。可悲的是，最初的版本现在已经丢失了。“在我所有的电影中，这部是最有争议的。《罗生门》之前很多年，我就打算把它拍成电影。我从小就喜欢俄罗斯文学。我最喜欢的作家是陀思妥耶夫斯基，我认为他的原著会被拍成精彩的电影。直到现在，他还是我最喜欢的作家，最能体现人的存在的作家。”黑泽明。

可以试试以上七部片子，希望能满足你的紧张感。