颜姝和欧阳修是什么关系？
分析:
北宋人才辈出，与各路大臣举人之风盛行密切相关。晏殊是北宋倡导举荐文化的主要人物。天盛八年(1030)，颜姝主持礼部进贡大典，选欧阳修为第一秀才，显示了颜姝不以出身、不以貌取人、以才取人的优秀品格。那个时候，欧阳修还是一个鲜为人知的人。他两次参加科举考试，落榜孙山。欧阳修出生在一个小官历史没落的家庭。其父早逝，寡母郑以沙为纸笔，教其识字。由于从小营养不良，又熬夜打豆灯，欧阳修身材瘦弱，毫无魅力，但在考场上，只看到他独到的见解和深刻的寓意。“龚燕院士(非常)知贡献，公复为先。”一颗耀眼的新星从北宋文坛升起，逐渐成为北宋中期文坛的领袖。欧阳修进入文坛后，继承了以韩愈、柳宗元为首的中唐“古文运动”的优良传统，一扫五代时期的颓废文风，对文坛产生了深远的影响。
在北宋时期，晏殊和欧阳修是非常有代表性的重要诗人。清代陈廷焯在白玉斋《词话》中说:“北宋词，沿五代，更为巧巧，古意渐远。燕鸥出名了一阵子。”他们的文风可以说是基本沿袭了南唐时期冯延巳的风雅、典雅、神韵的风格，也有了一定的发展。曾有后人评价说，“燕，欧阳文忠，一生风流，一时遥不可及，亦无与伦比。”具体来说，欧阳修擅长浪漫含蓄，颜姝擅长温润干净。
她们的闺中情话虽较前代优雅，但仍沿袭南唐之风和“花”之遗风。一般来说，闺阁情诗中的女主人大多是侯门女眷，孤独多情地生活在深院之中。在欧阳修的《蝶恋花》中，“庭院稍深，楼高不见丈台之路”这句话可以说是最好的写照，典型地反映了他们刻画女性形象的侧重点:理想化的形象和痴情的爱情。
1，高贵的“理想化”女性
如果说闺阁情话可以分为雅俗二流，那么欧阳修、颜姝的闺阁情话显然被归为“雅音”，与后来柳永的“市井之声”大相径庭。其中最突出的一点是，词中的女性形象往往是某个名门望族的贵妇，甚至歌曲都是* * * *，与现实生活中风尘女子大相径庭。他们的外表、衣着、笑容、情感表达都是高贵、优雅、含蓄的。
欧阳修和颜姝都是学者和官员，因此，他们作品中的女性大多是贵族淑女，很少有底层女性的形象。从外貌到举止，都是美丽优雅的。阎和欧笔下的女性都有自己的浪漫情怀。词中经常出现“玉”、“香”、“冰”、“妆”、“粉”、“云”等词，如颜姝的《浣溪沙》、《玉碗滴冰露》。粉熔香雪浸纱。美人粉汗，隔着轻薄的纱衣，露出香艳白皙的身体；晚妆化得很重的脸，比莲花的莲花还多。欲迎眉月，酒红于脸。一场春梦正在西方落下。”字里的女人，真是又香又迷人。而这样一个娇艳的女子，一举一动，一颦一笑，在诗人的笔下无不透露着迷人的境界。新睡更衣的慵懒之美，扬眉倚栏的落寞姿态，是欧阳修、颜姝词中女性的常见行为，蜡烛流泪、举杯相庆更为频繁。比如“蜡烛流泪到天明，烟化灶天天冒烟。”。有点悲伤和难过，据说秦征有弦了。何曾是一个详细的传记。”(晏殊《破阵》)。诗中用蜡烛为女主人公流下相思之泪，用熏炉为女主人公燃烧苍凉悲凉之意，用秦征的断弦表达孤独痛苦之情，格外优雅委婉。
欧阳修和颜姝的女人虽然还有歌女、宫女、采莲女等等，但无论她们的地位和生活环境如何不同，都可以统一在“美人”的形象上，这是极其理想化的。这种理想化的描写，当然是以文人的审美标准来看待女性，也符合当时的社会风气。
如欧阳修的《梁祝》和《越女采莲秋水》。窄袖轻罗，露出双金钹。照张相，摘花如面。我的心只为混沌而战。“词中的采莲人，更像是一个有着悲伤和伤害的深沉家族。再比如他的《告白》，“帘卷一盏霜晨。哦，用手试试梅子妆。各有各的恨，所以画的都很远。想起往事，珍惜余香。容易受伤。歌曲初聚，笑起来最心碎。“诗中所写的青楼歌女，根本找不到我们想象中青楼女子的恣意情怀，而是像大家闺秀一样矜持、优雅、妩媚。
2.深情、深情、痴情的群体
欧阳修和颜姝的女人虽然地位不同，但似乎总是在做同一件事。
-爱和等待。等待一段相隔两地的相思，等待一个远行的游子，等待一个海枯石烂的誓言，等待一个不知何时兑现的承诺。这些女人，生命的全部重心都在于爱情，而生命的亮点只在于那个曾经深爱，如今却已远去的男人。他们都是忠贞的，专一的，痴情的，执着的。他们的存在，除了等待和相思，似乎没有其他价值。
其中，晏殊的词摆脱了以往的浓艳媚俗，而以清新委婉写出了深情。比如:
“青扬长汀路。年轻的时候很容易把人扔掉。一楼的钟声敲响了五更，心中的悲伤就像洒在三月的春雨里。无情不像多愁善感和辛酸。一寸还是千股。天涯海角穷时，只有无尽相思。”(晏殊《娄宇春》)
“千里杳无音信。讨厌这种感觉很难发。她登上高楼俯瞰天空，天空很宽广，阴沉沉的，没有人的痕迹，让人更加悲伤和憔悴。楼高眼破，天远云暗，唯有憔悴。念兰塘红烛，心长焰短，向人哭。”(晏殊《摇丘挺》)
这两个首都是关于永远在我心中和离婚。这种怨念，以至于五更的人做梦都停不下来，如坠春中，泪洒雨中。然而泪如雨下，爱情的蓓蕾却越长越旺盛。爱情虽然苦涩，却成了思考女人一生的支柱。无尽的爱，可以让憔悴的人“双面微笑”(严舒《破阵》)，可以让人觉得天涯海角都是穷，相思之趣无穷。即使每晚不睡，他们的生命也如红烛般短暂，这也让人“眼观六路，大雁来时，无限遐想。”(《晏殊的《自白书》)。
以诗著称的欧阳修，他的诗与众不同，可以说是“诗雅”的典范。但他词中的火热情感，甚至不同于晏殊委婉的深情。如“千岁”:
”罗衫满袖，满含热泪。残妆粉，余香被。敬手中有黄金的酒，还没喝就醉了。但对道来说，无聊都是因为你。从思远一路看去，它像长江。去吧，来吧。红色笔记是用心写的，但并不饱含乡愁。为什么，相思只在心头。”
这也是写离别和相思的词。爱人走了之后，相思和离别的悲伤成了唯一的陪伴，每天只有眼泪和对视，无休止的等待。罗衫袖上有泪，都是相思之泪，都是为远方的游子而流。妆容已经禁用，无意打理。被子还有那天的余香。手执着金酒，酒未入喉。人已经是先醉了，整天又累又弱。这个病也是那个人的距离造成的。相思就像长江的水，一路陪着你，或者河水不知道从哪里来，更不用说哪里会停。如果要把这份感情给洪剑，怎么把心中无尽的感情写出来？
与欧词、颜词中女性形象的理想化相一致，是其词中女性情感的抽象化、概念化，即将女性复杂的情感概括为单一的情感，将爱情的具体内容上升为纯粹的精神概念化。
下面这首《喜鹊踏地》就是一个例子:
“槛菊愁烟兰泪露。帘轻寒，燕子飞去。明月不知离愁，恨苦。晨光斜照着朱虎。昨夜西风吹枯了绿树。一个人在高楼里，可以看到世界末日。想送彩色文具和尺子。山很长，水很宽。”
词中的人想表达的是对游子刻骨铭心的思念，却把自己的哀愁和泪水付与菊兰，而不是说自己是人的哀愁和泪水。“山之长，水之广，吾知何去何从。”这句话概括了万千思绪和哀愁，把人的忧虑和情绪隐藏在自然风光、明月和天地之中，把看得见、摸得着的自然风光升华为思想的象征。这种写法在文字的表达上是意境的体现，在内容和表达上是文人阶层道德观念的体现。她们既要写爱情，又要含蓄温柔，这使得她们在女性形象的审美创造上始终与现实保持着距离，也就是《她的吉他后面还藏着她的半张脸》中那些不切实际的人物，华丽自然。
这种理想化的女性形象刻画，象征着含蓄的情感表达，其实由来已久，文和韦庄的词就是这样一种组合。而做出这样组合的诗人，无一例外都是男人。一方面，他们把女性视为美丽的“物化”形象；另一方面，它将自己转化为女性的角色，也就是在异性的倒影中隐含着对自己的倒影。因此，体现男性意识的对女性美丽外表的欣赏，体现男性深层意识的对女性的哀怨，与旧社会男性对仕途的弃子感和生命的失落感有相通之处。男人的感情往往难以表达，却在借用女人的声音表达感情的同时，暴露了自己内心的秘密。但这种情感取向是相当模糊的，具体的比喻并不明确。周济对文的评价是“深而美”，“酝酿最深”，所以“其言不怒而威，所以要做好刚柔相济的准备”。用欧洲词和艳词，以及受其影响的后世文人所写的作品来形容，一点也不为过。