《文心雕龙》写什么？
内容
[编辑此段落]
《文心雕龙》**10卷，50篇。原本分为上下两部分，每部分25篇。这本书包括四个重要方面。上篇《原道辨骚》五篇是全书的纲领，而全书的核心是《原道·征讨圣人·景宗》，要求一切以道为本，集圣人之大成，集经典之大成。《明诗至秘书》二十篇，以《论文序》为中心，对各种文体、作家、作品的源流逐一进行研究和评价。在有韵文的“随笔”中，明人的诗、乐府、释赋比较重要；在有诗句无诗句的“序”中，史传、哲人、论述的意义更大。下半部分20篇(不含时间序列)从思考到寻找，以“分析感受和挖掘”为重点，集中在创作过程的各个环节，是创作的理论。《时间序列》、《故事集》、《同伴》、《成器》等四篇，主要是文学史和批评鉴赏。下面两部分是这本书的主要精华。以上四个方面有***49篇，加上* * * 50篇描述作者写这本书的动机、态度和原则。
主导思想
[编辑此段落]
虽然《文心雕龙》以儒家思想为核心，受到了道家和佛教的影响，但构成其文学思想纲领和核心的却是儒家思想。它并不否认物质世界存在的真实性，而是认为在客观现实世界之外有一个与生俱来的“道”或“神”。这个“道”或“神”，是决定客观世界一切变化的无形的、最终的依据。刘勰认为，“原道以章法之用，灵理之学”(《原道》)是圣人写经的根本原则。“神道教”语“咦？6?4观？6?4荀:“圣人以神道教，天下顺。当然把超自然的、人格化的“上帝”及其现实中的代理皇帝视为最高权威。根据这一观点，《文心雕龙》不仅进一步发展了自杨雄以来荀子的"原道"、"经"、"求圣"思想，而且渗透到《文心雕龙》的各个重要方面，成为其立论的根本依据，为其理论染上了一层经学色彩，带来了诸多局限。比如他认为各种文章都是经典的“分支”。当时有各种专题的实用文章，却忽略了正在形成的小说。
但在论述具体的文学创作活动时，《文心雕龙》摒弃了文人的抽象说教，表现出朴素的唯物主义文学观；而且对文学创作与批评、文学的特点与规律等一系列问题提出了精辟独到的见解，富有独创性。因此，它在中国文学理论批评史上占有非常重要的地位。
文学史观
[编辑此段落]
《文心雕龙》的文学史观认为，文学的发展变化最终会受到时代和社会政治生活的影响。所谓“运势变，质变，...歌谣与艺术随时代而变”和“文学的变化影响世界，繁荣取决于时序”(《时序》)，将这一领域以往的理论提升到了一个新的高度。同时，刘勰也非常重视文学本身的发展规律。在《总变》中，他根据杨雄关于“事业”和“革命”的观点，即文学创作中继承与创新的关系，提出了“总变”。他要求作家要大胆创新:“续写事业”，“一定要与时俱进出成绩，要不畏机遇”。只有不断创新，也就是《文心雕龙》中所说的“变”，文学创作才会得到不断的发展:“变则久”(《变》)，“异代接武，相变不得不参，因其居功”(《寻访》)。但也强调任何“改变”或创新都离不开“交流”，即传承。所谓“通”，是指文学的约定俗成:“名与理共，体必以事为据。”文学创作只有熟悉了各种“旧事实”，才会有“多通则”(《通编》)、“东晓的心境变化、曲兆的风格，才能富于新意，雕琢奇词。赵文体刻意新而不乱，用词奇而不拙(《风骨》)。“新意”和“奇言”的创造离不开“交流”，也就是传承。否则，“虽得妙计，多险败。”因此，只有把“传播”与“变革”、“事业”与“创新”很好地结合统一起来，文学创作才能“走不尽的路，喝不尽的源”(“传播”)，才能获得长足健康的发展。
创造性理论
[编辑此段落]
本文对文学创作中的主客观关系进行了细致深入的探讨。先秦两汉时期，这一问题在文学理论中曾有过短暂的涉及，如《诗序》中“情动于中，形于言”的代表论点。魏晋时期，曹丕开始接触作家气质，陆机对艺术想象作了精辟的论述。而刘勰对创作中的主观与客观的关系作了更为明确和全面的论述。首先，它肯定了“彩云雕”、“植物在中国开花”等现象的美，这是一种客观存在。所谓“夫戴外饰，盖自然耳”(原道)。同时也强调了创作主体的重要性，即作家与生俱来的气质、气质、才华(如“风格”、“才华”)和后天的知识修养，以体现文学创作中的现实美。
特别值得注意的是，《文心雕龙》还论述了在创作中，主观“情”与客观“景”是相互影响、相互转化的，即“情随物兴”、“物观随情”(释赋)、《情随物动，言寄随情》(寻)和《登高》，《文心雕龙》中关于物我、情与景关系的论述，对唐代及以后关于这一问题的讨论产生了重要影响。
《文心雕龙》强调情感在整个文学创作过程中的作用。要求文学创作要“聚气咏情”，提倡“为情而写”，反对“为情而造情”(情感)。认为创作构思是“怀爱”(神思)，结构是“按部就班地安排一切，等待爱情的相遇”(一般艺术)，切割需要“把情感设置到位”(荣剑)，甚至作品的体裁、风格都起着重要作用，没有强烈真挚的感情。这种理解相当深刻，符合文学的特点和规律。
《文心雕龙》对风格和性格也有深入的探讨和论述。在《文体论》中，刘勰继承了曹丕的文体论，并有所发展。他认为作家风格形成的原因在天赋和气质上是不同的:“什么是情感所吸引”；而且后天的学习和训练也有差异:“什么是陶染凝成的”。而各种不同的文章又分为四组八体，每组都有正反两面:“雅与奇，奥与显著，繁与合；坚强轻盈可爱”；但它们是相互联系的，“八体虽异，必合数，得其环，然后收敛互补”。作者在这八种形式中的不均衡演变，会形成自己独特的风格。刘勰的风格研究对后世诗歌和《二十四诗品》产生了直接影响。
在风格论的基础上，刘勰特别推崇“风之品格”。“风格”一词原本是评价南朝人物精神面貌的专用名词。文学理论批评中的“人物”一词就是从这里衍生出来的。“风”是指文学作品要有强烈的思想性和艺术感染力，即《诗序》中的“风在动”。“骨”就是要求表现的苍劲、清新。“风骨”说不仅是针对南朝漂浮的文风，也是从传统文学理论中总结出来的。“风骨”说对唐代诗歌的发展产生了重大影响。
《文心雕龙》的艺术想象理论也是精辟的。本文继承了文赋在这个问题上的观点，做了进一步的探讨和发展。《神思篇》借用成语“形在江海之上，心在魏阙之下”来论述艺术想象超越时空限制的特点:“故无声若有所思，思之千年；默默感动，看透万里。”但他比陆机的观点更进了一步，认为艺术想象不是无中生有的。它用“广博的知识是穷人的食粮”的形象比喻来说明艺术想象的基础只能是客观生活中的物质或原料。这个观点符合实际。同时，还提出了“神与物行”的重要观点。“神”或“思”是六朝时期的常用词汇，表示思维的特点不迅速。6?4《系辞》:“神独一，故缓而不可。“‘物’是客观存在的。”“徘徊于神与物之间”是指一个作家在整个艺术想象过程中离不开具体的、感性的形象，两者总是有机地结合在一起，这就是形象思维的特点。”《文心雕龙》还强调，作家的精神和心理只有处于“空静”的状态，才能更好地驰骋艺术想象，不受外界干扰。“虚静”说源于道家，经荀子进一步发展，刘勰创造性地运用于文艺创作理论。
《文心雕龙》在论述艺术想象时，还提出了“积知识以存宝藏，理决策以富才情，读书学习以穷拍照”等见解，并强调艺术想象要有广博的日常生活知识，从而为其艺术想象理论奠定了坚实的基础。继文赋之后，《文心雕龙》论述了艺术想象和形象思维，对后世产生了重要影响。如王昌龄说“神在物中”(《唐音贵钱》卷二)，苏轼说“神在万物相联”(李树卜式别墅图后)，黄宗羲说“古之人情不可分”(《黄富贤诗序》)等观点都沉浸其中。在《文心雕龙》？6?《思考》一文也很好地阐述了修辞、志、语的关系。
关于文学创作，《文心雕龙》讨论的问题有:文学夸张、结构、剪裁、实用主义、修辞、意蕴、气质。在这些问题的讨论中，也有很多精辟的观点。比如在夸张方面，《文心雕龙》不仅第一次提出文学创作离不开必要的夸张以使作者的表现更加突出，而且他还提倡夸张和克制，反对夸张和不准确。