现代主义小说和后现代主义小说的区别

1961出版的《第二十二条军规》拉开了美国后现代小说的帷幕。40多年后，作为一种哲学思潮，后现代主义的热潮已经消失，但后现代主义小说仍在涌现。这种小说和马克没有关系？吐温的批判现实主义小说不同于福克纳的现代主义小说。他们摒弃和超越了传统小说和现代主义小说的模式和手法，构建了一种不注重人物塑造、事件延续、自我揭示、自我戏仿和文字游戏的元小说，并逐渐显示出其独特的艺术魅力。自20世纪60年代以来，美国进入了后工业化时期。后现代主义是晚期资本主义的文化逻辑，后现代主义小说是与经济基础相适应的文化和文学模式。随着影视的发展和电脑的普及，文化变得更加大众化。高雅文化与通俗文化、严肃文学与通俗文学的界限正在日益消失。文学创作已经成为一门跨体裁的综合艺术。文学与现实的界限，传统的小说与诗歌、戏剧与批评的界限，文学与音乐、艺术与多媒体的界限都得到了超越和演变。这种语境下的后现代主义小说具有以下特点:在题材和内容上，后现代主义小说将触角伸向社会的各个方面和各个阶层。有的用历史经验表达反对侵略战争、保护生态环境的主题；有的用女权主义视角深入探讨人的“名”与“身”，反映社会蜕变中的身份危机感；有的选择医院注射室的一角，描写靠卖尿为生的“没有静脉的人”，揭露吸毒带来的家庭毁灭；有的回望越战士兵对战争的迷茫和抱怨，带着失去爱情的茫然死去，而幸存者回国后一直无法摆脱噩梦，等等。虽然主题多样，但大多揭示了后现代美国社会的混乱、无序和反复无常。

在人物塑造方面，作家笔下的人物大多是“反英雄”，来历不明，甚至姓氏无名。人物形象淡化，人物刻画消失。人物成为故事的陪衬，若隐若现，成为难以捉摸的“影子”或“代号”。在多克托罗的《皮衣人》中，主人公皮衣人看起来像是一百年前的神话人物，穿着骑士的服装，来去匆匆，像个幽灵。他没什么文化，但是心地善良，不伤害别人。这些流浪汉、厌世者、无家可归者成了被现代美国社会抛弃的“皮囊人”。在这里，作者似乎在暗示，迷人的“美国梦”在哪里？

在艺术手法上，作家在创作小说时对小说本身进行评论，表现出并置性、间断性、随意性等元小说的特征。比如威廉？加斯的《中部深处》把一个短篇故事分解成三十多个片段，然后加以解释，有些片段只有一两句话。小说描写了B镇的地理、天气、教育、政治、电线、凡人、商业、教堂，还有“我的房子、我的猫、我的伙伴”、“家常苹果”，将这些片段与虚构的西部小镇B联系起来，“我”不停地说，“学会让自己、自己的房子、自己的身体焕然一新”，“我要让自己起死回生，让生活塑造我！”苏克尼克在《赚钱》中也承认，他在“编造故事”、“谈论历史”，“批发他的故事，然后零售。”他们都试图用虚构的虚伪来影射现实的虚伪。此外，作家还将小说与绘画和多媒体相结合，为观众带来“看、听、说”的综合效果。女作家劳里？在安德森的小说《战争是现代艺术的最高形式》中，文本和四幅图片构成了互文性。作者带着多媒体和电声设备，到美国各地和海湾国家当众演奏和朗诵，配合多变的灯光，使小说栩栩如生。另一位女作家乌苏拉？在《薛定谔的猫》中，奎因突破了小说的时空界限，将科幻与虚构、史实结合起来，在科幻中加入了中国的道家思想，令人耳目一新。

在叙事话语上，后现代主义作家喜欢使用拼贴手法，用断句构成段落和章节，甚至引入超文本计算机语言；没有主语和谓语的句子是常见的现象；有的用剧本式的文字突出人物动作，让关键词反复出现。有时作者直接“闯入”文本，说三道四，或袒露自己，或刻意反省自己；有时它故意在正文中留白，从一个段落到一整页，让读者参与解读，比如琼？迪迪翁的小说就是这样。

综上所述，从形式上看，美国后现代小说有点“四不像”或者“大杂烩”，有些甚至荒诞怪诞。但透过其表面的夸张或不经意的描述，人们还是能看到其积极的一面。小说字里行间的幽默、诙谐和戏仿，往往透露出后现代美国社会的冷漠和迷茫。作品主题虽不同，但倾向性明显，这也是其艺术魅力所在。

美国后现代主义小说是美国当代文学的一个组成部分，进入了美国大学的课堂，成为战后世界文坛人们关注和研究的对象。我国从20世纪80年代开始引进“黑色幽默”，但并没有引进很多后现代主义小说的其他作品。除了一些这种体裁的短篇小说发表在《外国文学》杂志上之外，在小说方面，陶杰翻译的拉格泰姆音乐发表得更早。直到90年代末，译林出版社才出版了《冠军的早餐》、《五号屠场》、《天秤座》等一系列美国后现代小说。巴斯格特，时间冲击等。此外，作者还在青岛出版社出版了《美国后现代主义短篇小说选》和《论美国后现代主义小说》。不要求人们去模仿美国后现代主义小说的这种创作理念和手法，但了解和研究它无疑是必要的。