小说和剧本有什么区别？
剧本:表现手法主要是对话
表现方式完全不同，这是小说和电视文学剧本写作最大最根本的区别。
写小说自然离不开刻画人物，讲故事，描写人物肖像和心理，描写社会和自然环境，说明相关人物和历史背景等。，表现方法以叙事为主；写电视文学剧本也要刻画人物，讲故事，分析人物心理，但表现方法就是不能用旁白，而主要以人物对话为主。
近年来，许多小说使用间接引语。说白了，人物对话没有冒号和引号。这种文字的效果弱化了对话，增强了叙事感，突出了整体性，但往往会对阅读造成一些障碍，容易让人产生困惑。
对于小说的叙事，老舍先生曾经说过类似的话，这是小说所有表现手法中最难掌握的。需要大量的训练和琢磨才能学会。否则会枯燥、干巴巴、不知所云。如何让叙述真实可信？老舍先生为我们指明了一条明路，开出了药方。他说，在叙事中，要加入情感色彩、常识和生活细节。照方抓药，治顽疾，写小说，我学到了很多，并把这些运用到专业新闻报道的写作中，有异曲同工之妙，屡试不爽。
小说作为一种叙事文体，自然以叙事为主，但并不涵盖所有小说，除了一些刻意追求的小说。如林斤澜的《醉话》，通篇没有叙述。从头到尾都是一个酒鬼在说醉话(虽然借用一个人的语气来形容也无可厚非)。这种文体一般限于短篇小说。作为一部中篇小说或者长篇小说，如果整个故事都是以一个人物的发言为结构，作者不被逼疯才怪。
写电视文学剧本，除了少量的旁白，小说叙事几乎没有用。如果把小说改编成电视文艺剧本进行拍摄，就要想办法通过叙事把人物的故事和心理活动变成对话。结合小说《半月坠落》和剧本《隐宅之谜》举个例子，一看就知道了。
小说叙事:
几十年来，王一斗反复做着同一个梦，时而清晰，时而朦胧，内容大同小异，几乎不变，结局全是被金条吵醒。每次醒来，他的手掌都感到火辣辣的疼痛。王一斗请了很多睁着眼闭着眼的算命先生，但他们都无法解读这个梦，也说不清为什么这些年来他们总是做同一个梦。我不得不同意马曼的话:“你爷爷给你起了个水桶的名字，都是你的错。你这辈子最多也就一桶菜。疯了就做梦赚钱。”
脚本人物对话:
王一斗大叫一声醒了:啊——
妈妈满顿:你又做梦赚钱了？
王一斗伸出手:那根金条看起来像刚铸的，烫到我的手了。
妈妈满顿:同一个梦，几十年过去了，你没把金条叫醒吗？你要是敢，拿回一根真金条，就算让我过过眼瘾...我看透了。你一辈子穷在一桶粮食里！想发财？做梦去吧！
王一斗:说起这个梦想真的很神奇！我住在这个院子已经几十年了。为什么我总是做同一个梦？每次都不走样，有时清晰，有时模糊，有时如梦，有时真实。
由于电视文艺剧本的表达主要以人物对话为主，所以人物对话越生动、越口语化越好。对此，作为《大嘴张大民的幸福生活》、《天子》等电视剧的知名编剧和编剧，刘恒表示，作为一名电视剧编剧，他的第一个能力就是恢复口语。还原绝对不是临摹，而是经过艺术加工，提炼，升华。有些编剧摆脱不了书面语言，根本原因是口语恢复能力低。电视剧中的人物对话是否口语化，是编剧最重要的基本功，是检验编剧，衡量编剧，决定其作品好坏，作品多少的试金石！
如何把人物对话写得生动口语化？捷径只有一条:从生活、从人、从书上好好学习。听起来像你嘴里的大蒜味。但以我的经验，没有别的办法。这里需要说明的是，文字的口语化并不是日常生活的白话文，而是要经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、苦苦思索才能跃然纸上。刘恒说，剧本对人物的对话要求非常严格，从台词上就要生动，用台词描述人物，推动故事发展。曾写过《康熙私访》、《琉璃厂传奇》、《五月槐花香》、《倾城之恋》等电视剧的知名编剧邹敬之表示，写好对白尤为重要，所以不要把对白写得很俗，要有生活。对话的生命是什么？我懂，一个字，活！让对话活起来，需要很大的努力和技巧，需要长期的实践、潜心的研究和天赋，才能修成正果。苦！
小说的表现形式主要是叙事，而电视文学剧本的表现形式主要是人物对话，这是由两种风格决定的。以我自己的经验来看，面对两种风格时，创作的思维状态和精妙感受是完全不同的。写小说的时候，感觉好像是在和自己的内心交流，作者就像一个当事人；写电视文艺剧本的时候，感觉就像剧中人物面对面在说话，作者好像是个旁观者。相信两种风格都练过的朋友都会有类似的微妙感受。
小说:可以调动一切手段来塑造人物。
剧本:只有台词和动作才能塑造人物。
无论传统小说还是电视文学剧本，塑造人物都是作家和编剧的首要任务。如何塑造人物，两种风格写小说，塑造人物，刻画人物性格可以调动叙事、线描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段，随心所欲，十八般武艺，各显神通；但写剧本、塑造人物、刻画人物性格只是两个基本的外化手段，同时还要肩负起推动剧情、讲故事甚至搭建结构的重任。
小说中塑造的人物形象最终植根于读者心中。一百个人心里可能有一百个林黛玉，一千个贾宝玉。电视剧不一样。剧本塑造的人物，经过演员的二次创作，最终活灵活现地出现在观众的眼前。一百个人眼里往往只有一个林黛玉，一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。
使用的手段非常不同。
由于篇幅原因，我只简单讲一点如何在小说中塑造人物形象，刻画人物性格，就是不要让你的故事停下来描述静止肖像(而静止肖像在我们看到的小说中比比皆是)。对此，老舍先生早有教导。写一个女孩的长相，不要急着介绍她“扎着一条大辫子，一对浅浅的酒窝，两根长长的睫毛”，而要让她先说话、先行动，通过她的一言一行，在不经意间向读者传达、渗透、熏陶她的肖像。比如她生气了，“把大辫子扔回去”；她哭了，“泪水打湿了她长长的睫毛”；她又笑了，“露出一对浅浅的酒窝。”有鉴于此，我曾向书法家要了一幅草书《让你的故事流动起来》，挂在书房，以此勉励自己。
小说在言行上完成肖像描写，起到刻画人物的作用，类似于电视文学剧本。邹靖之说，所有角色在电视剧里出现都要带着东西，一定要给他一个东西，这个人就突然出来了，他的脸(性格)也就出来了。剧本中人物是否“扎着大辫子，长着一对浅浅的酒窝和两根长长的睫毛”根本不需要你编剧操心。编剧要把好钢用在刀刃上。这个“刀刃”就是角色的台词和动作(事件)。剧中人物说什么台词，做什么动作，最终都是由人物决定的。
一个人的经历、人生阅历、知识深度、心态好坏、职业、健康状况、爱好习惯、家庭环境的影响，都决定着人格的形成、行为准则和道德取向。对于一部电视剧来说，主角的性格决定了剧本的风格，故事走向，剧情冲突，连贯性和融合性……剧本的一切！邹靖之说，写一部电视剧，我的心一定是要做好大纲和多样性，做好人物(人物传记)特别细致的大纲。
当你打算创作一部原创小说或将其改编成电视文学剧本时，不妨先为剧中确定的人物写一个简短的传记。主要人物能写一两千字，次要人物能写七八百字。不要认为这会浪费时间。磨刀不误砍柴工。当你后来进入剧本创作，甚至在整个写作过程中，你会觉得写一部人物传记有多重要！这不是玄机，而是陶内心的真实感受。