古龙的经典作品
读《大人物》就像在品尝一道美味的家常菜，而言情小说的标题可以用来概括田小姐的心态和大致情节:《追夫幻想》。
用这种清淡的笔法写武侠小说没什么不好，很轻松。有趣，活泼，漂亮。但还是有一个缺点，不能承受太多的悲壮和沧桑。萧十一郎就是在这样的情况下诞生的。
晚春三月，草长莺飞；天寒地冻。谁来喂狼？人可怜羊，狼寂寞。人心难测，世事如霜...永远的小！
冯四娘是个可爱的女人，大方，爽朗，体贴，没有不必要的纠缠。只有像小这样的人，才能成为冯四娘这样的红颜知己。
叶开比公式更有骑士风度。《九月飞鹰》也是传统武侠模式:一个帅气的少侠破获了一场武侠阴谋。更何况，剧情的主要使者居然是个女人，而且是个历史悠久的美女——还有什么能比这更光鲜更刺激的呢？好在这个少侠不仅人品武功一流，而且机智幽默，圆滑可爱。我们还能不喜欢什么？
《九月鹰飞》里，友情看似写得激情四射，其实并不好。因为叶开的聪明和世故，一切都不那么真诚，利益是放在最前面的。例如，郭顶说是爱情打击了他，而不是友谊感动了他。不，我没有否认这本书。其实这本书是一部不可多得的佳作，曲折精彩，文笔流畅，结构完整细致。
流星蝴蝶剑里最鲜活的人物，尤其是吕相川，让我一吃蛋炒饭就想起他(一想起他就吃不下)。这部作品可以归为只有一部《三少爷的剑》的“江湖人”系列，同样无奈又离不开。《流星蝴蝶剑》的意境是古龙所有小说中最好、最完整、最动人的。也许单就语言而言，这部小说应该有很高的地位。
说七大兵器影响了整整一代人是夸张的，因为古龙太爱说教，弱化了主题的表达。整体素质很高的六部作品让我们领略了六种不同的感情，从永恒之剑到离别之钩，爱与恨同样简单而强烈。最美的是《碧玉刀》，轻松又有思想；最好的是《霸王枪》，感性。
《天涯岳明刀》的变化，散文的诗意语言是美的，它影响着情节的性质。男羽是个偶像问题，后来《英雄不流泪》里又提到了。
傅红雪似乎是古龙笔下最悲惨、最落魄的英雄。好在弥补了他最温暖的结局。那茉莉花的香味能抚慰他的悲伤吗？
七个杀手是一个非常奇怪的故事。每一次上半场出现一个人，你都会误以为他是主角，直到下一个人把他打败。后半段出现的每一个人，都会让你误以为他是坏人，直到他说出真相，让你明白他有苦衷。
刘畅街的名字和心态是如此原始，与这个扭曲的故事完全不同。
《剑花烟雨江南》浪费了一个好标题，去掉了江湖部分，简直就是琼瑶小说。有人说武侠小说像言情小说其实是有创意的，但在我看来，没必要。古龙不是靠这个赢的。:)
“三少爷的剑”我不想多说。谢晓峰不想要他得到的东西，他也不能拿回他失去的东西。这样的家庭有这样的叛逆，他能说什么？
比较一下陆小凤和楚留香怎么样？
这两个系列在各个方面都非常相似。而且陆小凤系列时间跨度不长，整体水平比楚留香高很多，甚至故事也好很多。但是楚留香还是比陆小凤出名。原因如下:第一，楚留香的先入之见。第二，郑少秋比万梓良更英俊漂亮。
与被神化的楚留香相比，陆小凤显得平淡可爱。西门吹雪的形象比和纪更丰满。可惜陆小凤没有得到应有的认可。
我从来不喜欢《和小施琅在一起》。写得不错，先别急着下结论。连一个人的安排是极其庸俗的。我真的不明白，过了这么久，古龙又把这个故事扯出来重新排练了一遍。是因为没什么可写的，还是因为连成了反派，沈碧君才能跟小讲道理，有效？为什么不放过连·毕成，让他做一个自命不凡的伪君子呢？我宁愿他痛苦一辈子，沈皛后悔一辈子，这也比这样的安排好。
愤怒的小马挥舞着愤怒的拳头，承担起保护蓝蓝一行的重任，勇敢地冲进了狼山。山川故事在意想不到的地方重现，可惜花渐迷。简单的真相大白后，我很迷茫，想不出古龙到底想说什么。
《边城》里的浪子，有叶开和傅红雪的金字招牌，所向披靡。但是这里的叶子一点都不可爱，甚至有的还在装烦。他总认为自己做的是对的，说的是权威的。其实他内心多少有些优越感和自以为是，用这种心态来表现自己的博爱和慈悲就像是逢场作戏。这么多年过去了，我忘不了一个情节——叶开劝说傅红雪。听了很久，傅红雪转身走出去，说:“这里太俗气了。我真的不能再呆了。”叶开回答道:“一个人要想活在这个世界上，有时候只需要俗一点就行了。”如此深谙生活之道的叶开实在是太聪明了，聪明到他对女人的热情却从来没有用心过。他绝不能有傅红雪在崔农去世时被掏空的感觉。反正他有自己可爱的女人为叶少侠前赴后继。
最可悲的是，傅红雪做了这么多，最后却一无所有，一无所有。
悬疑推理武侠到极致的作品是《血鹦鹉》。我看的第一个版本叫《十万鬼十万血》，都是基于那个离奇的神话。剧情左闪右闪，不经意间就是陷阱，让人防不胜防。最后的消沉说明这个方法真的走到了死胡同。
《血鹦鹉》的重点一直是那个诡异血腥的神话——古龙讲故事多于刻画人物。对于故事进程，汪锋更像是一个载体，即旁观者多于参与者，留给恨铁不成钢的血奴耍花招。
我不知道这种重心的转移意味着什么。我只是觉得，从《斗小施琅》到《血鹦鹉》，古龙的文笔不够干净，读起来让人觉得压抑，极不愉快。
古龙自己似乎也注意到了这一点，笔锋一转，他跳入了传统武术的套路中。《白玉老虎》还可以，但是创意不是很巧妙。如果不是古龙娴熟的手法和精良的技术，这部作品的水平几乎要比不上《一剑情缘》。
看惯了20多万字故事的古龙，挥起巨笔如椽子，煞是站不住脚。60多万字的洋洋洒洒才刚刚到点。而我们刚刚正视白玉老虎，就发现文章戛然而止。剧情到此为止也不是不可能，留个悬念吧。但书中有太多伏笔需要撕开，所以古龙放它走太武断了。
更麻烦的是书中要表现的人物太多，赵无极的形象有点模糊。在这本书里，女戏占了很大比重。
《白虎》中，闪耀的光芒令人难忘。这个人物有点像龙小云，性格扭曲。但是傲慢的肖磊，像一个太聪明的兄弟或儿子一样，并不令人讨厌。
有人说《白虎》几乎回到了《双骄》的水平，但喜欢《双骄》的读者肯定不会认同这种说法——“白虎”的确没有《双骄》那么美丽、精彩、可爱。但就小说的艺术成就而言，这句话并不辱没了“双骄”。
《永不低头》是古龙唯一一部我没看过也不敢看的小说，所以作为古龙唯一一部现代小说，它太特别了，我还是不评论了。
“白虎”几乎回到了以前的水平，古龙的挫败感似乎也不小。在《大地之鹰》中，他试图回到充满激情和灵性的武侠空间，但失败了。
平心而论，《大地雄鹰》本身并不算失败，但成熟中有这么精彩的故事，这么一个无与伦比的人物，这么一个致命的小党能被人喜欢，也是一个致命的问题。一开始还挺吸引人的:大漠，垂死的小广场，熟练的白人，偷猫贼，30万两黄金...这几乎是一个精彩的故事——几乎，仅仅是几乎，因为古龙渴望论证一个真理，也许是生命的真谛，或者是存在的真理。不管怎样，古龙的作品不太干净，缺乏活力和灵气。古龙大概忘了自己的成功:激情在于人物的一举一动，真谛在于剧情的张弛有度。古龙的犹豫和坚持，甚至在思维方式上也能看得很清楚。最后，班查巴喋喋不休，疲惫的古龙难以自圆其说，有一种即将释放的轻松。
于是，古龙又回到了他熟悉的老路，“银钩赌场”和“幽灵山庄”。司马晏子写的《满月弯刀》大部分构思都很好，但文笔极其低俗，就像在玩文字游戏。于是古龙再次祭出了萧的飞刀，但没想到这个法宝竟然失效了。《飞刀，看飞刀》感慨万千:李坏，古龙，你们乱丢飞刀真不好。
《碧血洗银枪》是古龙后期不可多得的佳作:洗得好，干净，充满活力。故事很简单，但古龙成熟的笔法也颇有感情。
到了中后期，古龙的人物塑造问题越来越突出，不得不提到评论的议程:除了男主角，你无法预测他会向哪个方向发展。难怪有人说，如果陆小凤系列继续下去，连老实巴交的和尚都不保了。
小城的马如龙不知道自己该过怎样的生活——古龙大概是累了，累了出轨，累了江湖争斗，累了无休止的延续和一成不变。小鸟飞累了，于是接下来是离别钩，凤舞九天，新月传奇，各一个系列，主角都无奈的变得冷漠，隐退。随之而来的是一连串交织着无奈的血泪。
你知道身在江湖意味着什么吗？看看《英雄不流泪》你就明白了。
热情的朱蒙，无奈的司马，清新傲娇的高笑，还有那些永远不知道自己想要什么却又坚持的女人...都在不由自主的下沉，拼命挣扎。
七星龙王似乎想走大人物的路。而古龙却忽略了:一个山珍海味的富翁，偶尔点的粥和小菜都很好吃；卑微家庭的小家庭咬菜根是不得已的。
《子夜兰》里，神一般的楚留香已经“死了”，创造了那么多神话的古龙，也不过是在暮鼓秋歌中奄奄一息。
令人惊讶的是，在这种痛苦挣扎中诞生的风铃刀声，其实写得很美，虽然沉重。心是一座等待风铃里游子梦的小城。丁宁接马蹄，不经意间踏出一个美丽的错误。不知所措的古龙终于不知道该如何进行到底，多亏了于东楼快乐而不为人知的尾巴。
孤独的古龙终于明白自己把自己推入了什么境地:一个浮生的梦，一个物是人非的世界，他误杀了主人公。是的，我坚持写下去，身心都坚持不下去。谁知道世事沧桑会如何变化无穷？所以他停了下来。
回首当年，古龙看着自己的故事在沈随梅和丁青手中成型。是一声长长的叹息:廉颇老了，还能吃吗？