老人与海
欧内斯特·海明威(1899 ~ 1961)是美国小说家。1954年诺贝尔文学奖得主。海明威的父亲是一名医生，也是一名热情且训练有素的运动员。有时他带儿子出诊，有时一起去钓鱼打猎。
海明威的母亲是基督徒。她请海明威练习拉大提琴。海明威有时去游泳、踢足球、射击，还偷偷去当地的健身房学拳击。他还参加辩论小组，在学校乐队演奏大提琴，编辑校报衣架，向文学杂志Bookboard投稿，写短篇小说和诗歌。
他毕业前两个月，第一次世界大战爆发，美国参战。海明威左眼出了点问题(他在练拳击的时候不小心弄伤了左眼，视力下降。从此他的左眼视力再也没有恢复)，于是他选择了工作。1917，在《堪萨斯城星报》做过见习记者。在6个月的时间里，他采访了医院和警察局，还从《星报》的优秀编辑惠灵顿那里学到了优秀的业务知识。
然而战争的吸引力越来越吸引海明威，于是他在1918年5月开始加入战争。前两个月，他自告奋勇去意大利当红十字队的司机，在前线待了一个星期。本周最后一天的半夜，海明威在意大利东北部的富萨尔达村给意大利士兵分发巧克力时，被奥地利迫击炮弹片击中。他旁边的一名士兵被打死，他前面的另一名士兵受重伤。当他把受伤的士兵拖到后面时，他又被机枪击中了膝盖；当他们到达避难所时，那个受伤的士兵已经死了。海明威腿部和身体中了200多块弹片，左膝被机枪打断。手术后，他换了一个白金膝盖。他在米兰的一家医院住了三个月，做了十几次手术。大部分弹片被取出，少数弹片留在他身上，直到他死亡。
后来长期在欧洲担任记者，并以记者身份参加了第二次世界大战和西班牙内战。晚年饱受各种疾病的折磨，非常抑郁。多次就医无效，最后用猎枪自杀。美国大诗人弗罗斯特在海明威自杀的第二天作了一个恰当的描述:
他顽强，不吝惜生命；他很顽强，不吝惜自己。.....对我们来说幸运的是，他给了自己足够的时间来展示他的伟大。他的风格主导了我们讲述长篇和短篇故事的方式。我仍然记得我痴迷于向我遇到的每一个人大声朗读黑仔。他是我永远怀念的朋友。整个国家沉浸在悲痛之中。
海明威的早期小说《太阳照常升起》(1927)《永别了，武器》(1927)成为美国“迷惘的一代”的主要代表作品。20世纪三四十年代，他转而塑造了一个摆脱迷茫悲观，为人民利益英勇战斗、无畏牺牲的反法西斯战士形象，如剧本《第五纵队》(1938)、《丧钟为谁而鸣》(1940)。20世纪50年代后，他继续发展了20年代短篇小说《无敌掌门人》和《五万大洋》不屈不挠的主题，塑造了以圣地亚哥为代表的“硬汉形象”(代表作中篇小说《老人与海》为1950)。在艺术上，他简洁有力的风格和对各种现代主义手法的出色运用，在美国文学中引起了一场“文学革命”，许多欧美作家明显受到了他的影响。
二战后，海明威的创作进入后期。他的代表作《老人与海》因其在小说中“充满暴力和死亡的现实世界”的勇气，获得了1954年诺贝尔文学奖。获奖理由是:“因为他精通叙事艺术，突出地体现在他的新作《老人与海》中，同时也因为他在当代风格上的影响。”海明威无愧于这一赞誉。海明威一生的创作在现代文学史上留下了光辉的一页。他用自己的经历揭露了当局的虚伪和现实的残酷，刻画了美国年轻一代的迷茫，作品中充满了对劳动人民的爱，让现实主义在开放包容的探索艺术创作方式中获得了新的辉煌！
西班牙内战:也称西班牙民族革命战争。1936 ~ 1939西班牙法西斯士兵发动了针对* * *和政府的军事叛乱。1936 2月16，西班牙举行大选，人民阵线获胜，成立联合政府。议会选举阿扎纳·迪亚斯为共和国总统。人民阵线联合政府成立后，进行了一系列改革。7月1936日，西班牙军官F·佛朗哥(法西斯支持)发动武装叛乱。10年10月1日，叛军在布尔戈斯建立政府，开始了西班牙内战。
迷惘的一代，也被称为迷惘的一代。一种西方现代主义文学。第一次世界大战后出现在美国的一个文学流派。
20世纪20年代初，住在巴黎的美国作家格特鲁德·斯坦对海明威说:“你们都是迷惘的一代。”海明威用这句话作为自己第一部小说《太阳照常升起》的题词，“迷惘的一代”从此成为这些虽然没有纲领和组织，但创作倾向相同的作家的称谓。
属于这一流派的作家有海明威、福克纳、帕佐斯(1896 ~ 1970)、卡明斯(1894 ~ 1962)。他们曾经带着民主的理想奔赴欧洲战场，目睹了人类前所未有的大屠杀，经历了种种磨难，深感“民主”。这一派还包括20世纪20年代未参战但对未来迷茫犹豫的作家，如菲茨杰拉德、艾略特、沃尔夫(1900 ~ 1938)。尤其是菲茨杰拉德，对战争暴露出的资产阶级精神危机深有感触。通过他所熟悉的上流社会的描述，说明过去的梦想已经成为泡影，“美国梦”根本不存在。他笔下的人物经历了觉醒和幻灭的跌宕起伏。沃尔夫的作品贯穿了一个美国青年的经历，反映了探索人生过程中的兴奋和失望，是一种孤独。迷惘的一代作家在艺术上各有特色，主要成就闪现在20世纪20年代，之后分道扬镳。
文学创作理论。意思是人类的语言像冰山一样表达人类的思想，只有八分之一在水面上，八分之七在水下；意思是人的语言不足以表达思想，读者没必要写得太直接，因为读者看得懂。这一创作理论最早由美国作家海明威提出，影响很大。
出处:1932年，海明威在他的纪录片《午后之死》中第一次把文学创作比作漂浮在海洋上的冰山。他说，“冰山运动之所以波澜壮阔，是因为只有八分之一在水面上。”此后，这个比喻被多次提出。海明威的意象隐喻引起了文学评论家的兴趣。因此，所谓的“冰山原则”成为文学批评界研究海明威创作的重要课题之一。可以说，“冰山原则”是海明威对自己多年创作经验的形象总结，是他在处理艺术与生活关系时遵循的基本原则。这种思想使海明威的语言简洁，形成了海明威的语言特色。
海明威本人在《午后之死》中对冰山原理有一个解释。他写道:“如果一个散文家知道他想写什么，他可能会省略他所知道的。至于读者，只要作家写得真实，就会强烈地感受到自己遗漏了什么，仿佛是作者写的。”显然，作者在这里强调省略，认为水下的“七八分”应该留给读者去感受。按照海明威的解释，“冰山原则”大致可以概括为:所谓“冰山原则”，就是用简洁的文字塑造生动的形象，最大限度地把自己的感情和思想埋藏在形象中，使之饱含情感而不流露，思想深邃而隐蔽，从而巧妙地把文学的感性和思想性结合起来，让读者通过感受生动的形象来探索作品的思想意义。
简洁的文字、生动的形象、丰富的情感和深刻的思想是冰山原则的四个基本要素。具体来说，文字和形象就是所谓的“八分之一”，情绪和思想就是所谓的“七分之一”。前两者是具体可见的，后两者在前两者之中。文字塑造形象，形象包含情感，情感包含思想。诚然，这四个要素对于一般的文学作品来说是必不可少的，但在海明威的作品中尤为突出，因为他强调情感和思想的寓意。