什么是影视文化？
一，影视文化的定义
“影视文化”概念的界定包括两个方面:“影视”作为一种客观存在形式的界定和“影视文化”作为一种对人类生活的影响的界定。
(一)电影、电视和影视
什么是电影，什么是电视，什么是影视，是“影视文化”定义中的首要问题。
“电影”的定义有一些不同，但对其基本客观存在形式的理解应该是一致的。《电影摄影词典》是这样描述电影的:“根据‘视觉暂留’原理，用摄影(和录音)的方法将外界事物的图像(和声音)记录在胶片上，并通过放映(和回放)在银幕上产生运动的图像(和声音)以表达一定内容的技术。电影是科技经过长期发展到一定阶段的产物”(电影艺术大辞典，中国电影出版社，1986，12版)。这一表述准确地把握了当前电影的基本客观存在形式，同时对电影存在形式的历史演变作出了详细的解释，如“视觉暂留”现象及理论的发现、摄影术的发展、胶片的发明、“活动电影镜”的发明、彩色电影和有声电影的创作等。
“电视”的定义也不容易。虽然就客观存在而言，电视不一定比电影复杂，但构成电视的元素也是丰富的。《中国广播电视百科全书》将“电视”描述为“一种利用电子技术传输图像和声音的现代媒体”。它通过光电转换系统使覆盖区域内的图像(包括屏幕文字)、声音和颜色瞬间再现于接收机屏幕上。”这句话进一步扫描了电视传播的全过程:“1。电视台利用电视摄像管和麦克风采集景物图像和伴音，然后按照一定的思路和顺序进行编辑组合，制作各种电视节目；”其次，对电视节目的视频信号进行电子扫描分解，即在发送端由摄像管将节目的图像、声音、色彩转换成脉冲信号，再通过电缆和天线发送出去；第三，接收端的显像管将接收到的电脉冲信号转换成光影图像、声音、色彩，还原后在屏幕上完成节目”(见《中国广播电视大百科全书》，中国广播电视出版社，1995，1版)。这种表达也注意到了电视的“综合性”特征，吸收了各种传统艺术风格和其他媒体风格。
“影视”的定义可以在上述影视定义的基础上进行。从客观存在的角度，为什么把“影视”放在一起表达？这自然是由于电影和电视的相似性和* * *性，而它们最集中、最突出、最直观的相似性或* * *性就是“以画动画”。电影与电视的技术特征、艺术特征、传播特征虽有所不同，但在“有声有图的活动画面”形态特征上是一致的。这是“影视”的重要基础。虽然影视有自己的具体规定，但广义的“影视”概念将包括影视的所有制作和传播。
(二)“影视文化”的三大体系
狭义的“影视”是指影视的重叠部分；广义的“影视”包括电影电视的所有制作和传播。而“影视文化”也可以从三大体系中看出它的特点和地位。
1.从大众传播系统的角度来看。
影视自诞生之日起，就因其覆盖面广而区别于传统的平面媒体。传统的平面媒体，无论是传播渠道、方式、接受渠道、模式还是传播机制，都具有强烈的个性化和个体化特征，而伴随着现代科技成长起来的影视，凭借其科技优势迅速成为大众传播体系中的重要角色。从印刷媒体到电子媒体，大众传播系统内的媒体都在不断发展变化。
大众传播系统
从表中我们可以看出，无论是与平面媒体还是广播相比，电影和电视在传播范围和传播能力上都有很多优势。报刊杂志的文字传播需要一定的知识基础，广播单一的声音传播必然会丢失很多重要的可感知信息。而影音的结合，电影电视的声画结合，使他们获得了一种相对“全息”的传播能力，可以覆盖更广的传播范围。
2.从艺术体系来看。
人类迄今为止创造的主要艺术形式主要由文字形式、非文字形式和综合形式三种类型构成，综合了人类的艺术创造体系。
无论是文字形式的艺术综艺，还是非文字形式的艺术综艺，甚至是综合形式的戏剧，都经历了几千年的历史积淀，书写了人类文化史上的重要篇章。影视虽然是艺术体系中最初级的，但它以巨大的包容性吸收了人类艺术过去创造的诸多因素作为其基本元素，并创造性地将其融入新的艺术品种——将文字与非文字、时间与空间、视觉与听觉有机结合，以其强大的传播优势创造了20世纪艺术的新成就和成果，极大地影响了人类的社会生活。
3.从娱乐休闲系统来看。
娱乐和休闲是人类生活中不可缺少的内容。娱乐休闲在各民族不同的历史时期有不同的方式和表现形式。只有从现代流行的一些娱乐休闲方式的比较中，才能看出电影和电视的特点和地位。
娱乐休闲系统
作为一种娱乐休闲方式，健身包括滑冰、范艳、器械训练、球类运动等。娱乐包括下棋、打牌、跳舞、卡拉ok、绘画和书法。旅行包括观光、购物等等。影视作为一种娱乐休闲方式，无论是资金投入还是消费的便利性，都是最日常、最便捷的。而且，由于影视的信息量大，或者想象力和艺术魅力强，人们完全可以在娱乐休闲中获得信息服务或艺术享受。
(三)影视文化与* * *的差异
从以上分析，我们可以对“电影文化”做一个简要的总结和定义。所谓“影视文化”，就是人类借助现代科技手段创造的影视文化样式。具体来说，“影视文化”是人类重要的传播方式，也是人类重要的艺术风格和娱乐休闲方式。狭义的“影视文化”是指与影视相同的“有声有画的活动画面”，即影视艺术及其对社会生活的影响；广义而言，“影视文化”泛指一切以影视为手段的文化创作。
这里需要指出的是，以上文字主要集中在“影视”的异同上。其实电影和电视的区别也很明显。从主要形式上看，电影主要以专题片的形式存在，电视主要以纪录片信息为主要形式；电影致力于艺术“作品”的创作；电视致力于“生活信息流”的传递；从美学原理来看，电影主要处理虚构的艺术信息(侧重于艺术表现)，而电视主要处理非虚构的生活原生态信息(侧重于“生活现实主义”的实现)；电影更追求艺术原创和经典价值，电视更追求对现实生活信息流的独特探索和实用价值；从文化取向来看，除了主流文化的主导地位在影视中同样重要，电影似乎更倾向于精英文化的价值取向，而电视似乎更倾向于大众文化的价值取向。此外，在影视传播过程中，技术、艺术、传播者、传播方式、生产方式、受众、传播环境、接受环境的意义、地位、价值、作用和特点都有许多不同。简单来说，虽然“影视文化”在传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统等方面有很多相同点、相似点和接近点，但它们也有很多不同点和不同点。相比较而言，对于电影来说，或许艺术是第一位的，传播是第二位的。对于电视来说，也许传播是第一位的，艺术是第二位的。所以电影文化和电影艺术更接近；电视文化和电视传播密不可分。
(4)总结
作为电影文化和电视文化的整体，其异同如上所述。作为一个整体，“影视文化”可以从狭义和广义两个角度进一步界定。也就是说，狭义的“影视文化”应体现为“影视艺术”，即以相对完整、独立的影视艺术作品为主体的影视存在形式，包括电影专题片、电视剧和艺术电影纪录片，以及艺术电视“银幕作品”(如艺术电视文学作品、电视艺术电影和艺术电视纪录片)。广义的“影视文化”应该体现在所有现存的影视形式中。虽然电影和电视有很多不同之处，但它们的独特性应该得到更多的关注和研究。一方面，传播系统、艺术系统和娱乐休闲系统的意义、价值和地位相当接近；另一方面，通过对物质(包括技术和形式)、制度(包括生产和传播)、观念(包括各种价值)的比较分析，找出它们的相对存在。
二、影视文化的构成(广义)
从广义上讲，影视文化是由物质(包括技术和形式)、制度(包括制作和传播)和受众(包括各种价值观)构成的。
(一)物质层面
在物质层面上，影视文化体现在人们可以直接感受和看到的技术和形态的物化。这个层面的影视文化变化很快。由于影视技术的不断创新和完善，影视的形式和传播方式也在不断变化。
电影技术的发展是日积月累的。17世纪，牛顿首先发现了反映在人类视网膜上的图像不会立即消失这一重要现象。1824年，英国的彼得·马克·鲁特在伦敦发表了他的“视觉暂留”理论。所谓“视觉暂留”，是指当人的眼睛在观看移动的物体或图像时，每一个物体和图像消失后都会在视网膜上停留不到一秒钟。人眼的这种视觉特征使得在人的视网膜上组合运动图像成为可能。这时，法国的约瑟夫·尼佩斯开始了他的摄影研究。他在1822拍了第一张原图，曝光时间14小时。此后，法国舞台艺术家达盖尔与尼佩斯合作，利用当时发明的碘伏感光法，借助水银蒸发，最终固定了特定的影像。这种完整的摄影和印刷方法在1839年首次获得成功。被称为“达盖尔照相术”的照相技术发展迅速。1851年，湿锣的发明使得在一个基板上印刷多张照片成为可能。1888年，美国的乔治·伊斯曼发明了胶片，1894年，他与发明家爱迪生合作，形成了第一个“可移动的胶片镜”。“可移动胶片镜”已经初步具备了胶片拍摄、冲洗、放映三个基本要素，但它在一个大盒子里放映15.24米(50英尺)的打孔胶片，一次只能一个人观看。到1895年，法国的卢米埃尔兄弟制造出了可以在白色银幕上放映影像的电影机器，一部成熟的电影诞生了。
电影在初期是以默片和黑白的形式出现的。欧洲电影主要记录现实生活场景，美国电影主要表现娱乐表演。在电影创作的第一个十年，已经有人开始探索在无声电影中加入声音元素。在许多电影院，乐队和音乐家同时为无声电影提供音乐和声音。德国Tobies公司在美国贝尔电话公司发明的“Vitaphone”系统，即大规模录音录音和机械连接装置相结合，使声音和画面同步的基础上，很快推出了光学录音和声音再现系统。二十世纪二十年代末，有声电影诞生了。在电影大师爱森斯坦和前苏联的克莱尔的手里，他也试图探索不同形式的声画关系(如声画对位、画外音等。)，而声音真的成为了电影重要的艺术元素。
与有声电影的发展类似，彩色电影在最初阶段也是采用人工操作。在默片时期，很多故事片都试图在某个场景或段落的胶片上涂上某种颜色来增强效果，有的甚至在胶片上一个一个地添加颜色。1913拍摄的意大利电影《庞贝的日记》中，维苏威火山喷发的场景被涂上了红色和橙色的火焰以及深蓝色的天空，1925拍摄的前苏联电影《战舰波将金号》起义后的战舰升起了一面红旗。自20世纪20年代以来，这种加色法已被减色法取代，减色法曾被用于美国电影《徐贲传》和之前的《黑海盗》(1926)中的一些彩色场景。到1935，三色色系宣告成功，第一部真正的彩色电影《名利场》正式上映。色彩在电影中的广泛使用被推迟到20世纪50年代和60年代。
电影诞生100多年以来，从黑白、无声到有声、彩色，从小银幕到立体电影、宽银幕电影，不断进行技术创新和变革，这也使得电影的形式不断变化，电影艺术的元素不断延续。
丰富，电影的形式和种类不断扩大。近十年来，现代高科技进入电影，进一步改变和创新了电影形式。如三维动画、电脑特效、现代录音技术等。，使电影构图的元素，电影的时空观念，电视声音和画面的视觉敏锐度，冲击力和感染力。
如果说电影是建立在现代摄影技术、冲印技术(化学工业)等技术的基础上，那么电视就是在现代无线电电子技术的基础上诞生的。电视技术的过程包括电视节目的制作、播控、转播、发射和传输。
电视的出现首先得益于电磁感应的发现。电视的起源始于电报和电话等有线电子媒体的发明。无线电和通信技术的发明使电子媒体摆脱了有形的电线，无线电子通信成为可能。
无线电电子传输首先成功的传输了声音，这就是广播的诞生。此后，英国工程师发现了硒的光电效应，德国、前苏联、美国等国的科学家发明了电视发射和接收的控制系统，利用图像分解扫描原理解决了图像传输的通道问题。在此基础上，20世纪20年代，机械电视首先在英国和美国出现。随着电视摄像机和接收器的发明
美国科学家发明的电子电视的问世取代了机械电视，标志着真正的现代电视的到来。到了30年代，BBC开始定期播出，英国、德国、美国和前苏联的电视相继诞生。
电视形态的每一次变革，都伴随着电视新技术的提升。从生产手段的技术进步来看，大发展段是从模拟阶段到数字阶段。在模拟阶段，声音和图像的清晰度和逼真方式往往会因技术的变化而改变。从声音发展的角度来看，手持留声机、电唱机、录音机、录音机、光盘(CD)等手段和方法逐渐进步，使电视的声音越来越清晰、逼真。从图像发展来看，从黑白电视、彩色电视到高清电视，从分体式录像设备到一体化录像设备(如ENG)的逐渐进步，使得电视图像还原生活的层次越来越清晰逼真。在数字时代，借助电脑特技和多媒体制作，电视视听图像的表现力和感染力日益增强，电视节目的制作也日益简化和便捷，因此电视节目的制作能力大大增强，电视节目的形式、品种和类型也更加丰富多彩。
从发射和接收，从无线微波传输，到有线或光纤传输，再到卫星传输，覆盖范围不断扩大，电视信号越来越清晰，电视频道越来越丰富，容量越来越大，使电视的生产和传播能力大大增强成为可能。
影视文化的发展是以物质技术的发展为基础的。影视技术的进步带来了其形式的变化和丰富，也改变了人们接受、理解和参与影视的方式和习惯，改变了人们对影视的思维和观念。
体制层面
制度层面或体系的建设和发展，在影视文化构成中处于至关重要的中介地位。影视文化体系的内容既有宏观的社会制度背景，也有具体的制作体系和管理体系。
1.社会制度:
影视文化的宏观社会制度背景是影视文化发展的最大制约因素。一般来说，资本主义社会制度背景下的影视产业往往以商业利益最大化为首要目标。而社会主义社会制度背景下的影视行业，往往把社会效益放在首位，以实现更好的社会效益为首要目标。资本主义社会制度背景下的影视产品往往具有浓厚的商品色彩，而社会主义社会制度背景下的影视产品一般具有浓厚的宣传教育色彩。
2.生产系统:
电影制作是电影文化的主要组成部分。为了有效地进行影视制作，协调各方面的一系列组织是影视制作体系的具体体现。从整体上看，影视制作系统与其社会系统是一致的，同时又有其自身的特点和特质。在资本主义社会制度下，影视制作基本上按照资本主义市场的规则运行，以制作公司和传媒公司为主体的组织形式。在社会主义社会制度背景下，影视制作一般按照计划经济的规则，以全民所有的制片厂、电视台的组织形式运行。然而，一个生产系统的建立并不容易，要改造该系统面临着各种现实困难。特别是对于长期生活在社会主义计划经济体制下的中国影视行业来说，正面临着向社会主义市场经济体制转轨的形势，传统计划经济体制下的一系列复杂问题不可能一下子解决。有人提出“制度创新”“体制创新”，就是在这个意义上表达的。
的确，在影视制作数字化生存的时代，影视制作面临的是整合所有传统媒体并产生巨大能量的网络传播时代。传统的单一、狭窄、小而全的生产体系，传统的
媒体之间的碎片化局面和传统的碎片化局面都将面临巨大的冲击。1999美国传统最有号召力的娱乐集团华纳公司和美国最时尚最现代的传媒集团AOL的合并震惊了全世界。这种“强强联合”本身就是为了赋予影视及相关媒体的制作体系更加充实和宏大的内涵。中国的影视行业还面临着另一个挑战，就是中国可能入世后，国外传媒行业和影视行业的冲击。这些都为加快我国影视制作体制改革提供了划时代的机遇。
3.管理系统:
影视制作管理制度应视为制作制度在其社会制度背景下的具体化，是指影视制作和传播过程中各个环节(尤其是人、财、物领域)的管理制度。资本主义影视制作的管理基本遵循资本运作规律，以利益和利润最大化为导向，通过影视制作的成本核算，实施人、财、物的管理。社会主义影视制作中的管理与社会主义影视制作体制基本一致，体现为政治模式(或手段)与市场模式(或手段)双轨并行。从我国的影视管理体制来看，一方面，人员、资金、产品的运作和使用以行政手段为主(如干部任用、资金投入、产品检验等。)，另一方面将市场手段融入宏观行政管理(如人员聘用、多渠道资金来源、产品进入市场竞争——高度重视“票房价值”和“收视率”等。).
影视制作的宏观管理和微观管理都离不开具体法律法规的保障。影视制作本身既是可以产生巨大社会效益的公益事业，也是可以赚取暴利的文化产业。如何使影视制作既能保证自身利益的获取，又能为社会提供有益的精神食粮，如果没有专门针对影视制作的法律法规，仅靠行政手段和市场手段来调整还是不够的。因此，针对影视制作制定相应的法律法规，并在此基础上形成一系列的管理规定，将会更加有效地进行影视制作，进而从制度上保障影视文化的健康发展。
(三)概念层面
影视文化的理念体现在影视的价值取向和观念上，渗透在影视制作和传播的方方面面。
影视概念是人们对影视的理性认识、理解和把握，是人们一般社会文化观念在影视中的体现，是人们在影视实际制作和传播中对各种价值取向和价值的理性认识、理解和把握。
从人们一般的社会文化价值观和影视价值观的比较中可以看出，有时影视价值观是超前于人们一般的社会文化观念的，然后影视可能会在社会文化变迁中起到先锋作用；有时候影视的价值观念滞后于人们一般的社会文化观念，那么影视就可能对社会文化发展起到保守的作用。
从影视观念本身的变化来看，除了社会生活环境变化的冲击和影响，大的社会文化观念的冲击和影响之外，必然会经历观念本身的演变和演变。虽然观念层面的变革比物质层面的变革要困难和缓慢得多，但物质层面和制度层面的变革终究会极大地刺激和影响观念层面的变革。一旦影视观念发生巨变。势必会对影视的物质层面和制度层面产生巨大的反作用，使其发生相应的剧变。
这里只从影视的文化角色定位和功能定位的角度来看影视文化概念层面上的一些情况。
影视的文化角色定位包括主流文化、精英文化、大众文化和边缘文化。影视文化的角色定位于主流文化，意味着影视的制作和传播将围绕主流意识形态的需求，体现主流意识形态的意志(中国的“喉舌”、“二次元”、“主旋律”等影视概念典型而生动地表达了其主流文化的角色定位)。影视文化的角色定位于精英文化，意味着影视制作与传播将着眼于影视制作与传播主体的个性化创作与思考的需求，更多地体现影视制作与传播主体的意志(所谓的“创造性”、“独特性”、“古典性”)。影视文化的角色定位于大众文化，是指影视制作和传播将着眼于大众普遍的、当下的情感心理诉求，满足其普遍的、当下的情感心理需求(如所谓的“大众化”、“大众化”、“美”、“时尚化”)。影视文化的角色定位于边缘文化，这意味着影视制作和传播将聚焦于那些非主流、非大众、可能非精英的影视制作和传播主体的极度个性化的思想。有时可能是影视制作和传播主体借助影视对人类生存境遇的感性表达，有时可能是对自身手段和方法可能性的探索和探索(如“实验性”、“开拓性”)。
由于主流文化、精英文化、大众文化和边缘文化的价值观差异，影视文化的角色定位对影视观念的呈现和体现起着直接的制约作用。
当然也要看到，这几种影视文化的角色定位透露出一种极其典型的状态。事实上，在具体的影视制作和传播过程中，这些观念往往是交织在一起的，我们只能判断其主导观念的倾向性而不能简单地判断为“非此即彼”的单一价值取向。否则，如何解释影视制作和传播中经常出现的“雅俗共赏”？
在影视功能的定位上，情况可能更复杂。影视的功能包括娱乐、宣传教育、信息传播、审美和认知。影视的功能定位于娱乐，意味着影视的制作和传播将着眼于当下普遍的、愉悦的感官享受，努力适应、迎合甚至超越媚俗。虽然娱乐本身也有不同的层次，但以上特点应该是缺一不可的。娱乐化往往排斥深度的、个性化的体验和思考，同时又因为容易满足一些大众化的情感和心理需求，甚至感官刺激需求，赢得更高的“票房价值”或“收视率”，从而获得更大的经济利益。需要指出的是，这并不意味着只要追求“娱乐”功能就能达到这个目的(最佳经济效益)。真正经济效益高，实现“娱乐”功能的影视产品，往往需要一定的思想容量，尤其是智慧内容。“通俗”不等于“俗”，甚至不等于“俗”。影视的功能定位于宣传教育，也就是说影视的制作和传播会围绕当前的主流意识形态和人们普遍认同和需要的某些或某些观念进行传达。在这里，拥有当下的政治理念和道德理念尤为重要。任何一个民族、国家和地区，都必然会以不同的程度和方式，用不同的政治道德观念来制约影视的生产和传播。虽然各国的影视制作和传播的审查和监管机制存在差异，但也有很多相似之处。我们这里说的极端的“宣传教育”影视产品，往往表现出概念大于形象，抽象大于具体的特点。这些影视产品可能有一部分没有认真投入制作和传播(也可能因为不认同这个理念而敷衍了事)，可能得到主流文化或部分受众的认可，取得一定的社会效益。但由于这些影视产品的“说教味”，往往达不到预期效果。当然，真正好的“宣传教育”类影视产品，应该是“娱乐性”的，才能达到满意的社会效益。虽然这些产品大多提高了社会效益，经济效益较差，但优秀的产品应该实现社会效益和经济效益的双丰收(或称“双赢”)。影视的功能定位于审美，意味着影视的制作和传播将着眼于人们的普遍审美趣味和取向，满足人们的普遍审美需求。而审美取向、审美趣味、审美需求，往往既是* * *又是个体，可以从概念上表达，不合理，莫名其妙。影视产品审美功能的实现往往难以单独提取，因为它总是与特定环境下人们思想、心理、情感的整体需求特征联系在一起。影视的功能定位于信息传播或者理解，是一个比较理性的选择。作为大众传媒，影视的生产和传播当然离不开它的信息传播和认知功能，但这种理性的功能选择能否独立实现？其实类似于审美功能的实现(只是“审美”更感性)，影视制作传播的信息传播和认知功能的实现往往不能单独提取，而需要一定的外在“包装”和内在内容展示。(如依托感人故事或真实事件)。
无论如何，影视文化观念层面的情况对影视文化的发展起着很大的制约作用。