农村哺乳小说

莫言作品的灵感

莫言的灵感无处不在。走在日本街头，看到五颜六色的头发和比京剧演员的靴子还厚的鞋子。他们的举动和行为让莫言想起了狐狸。这时灵感来了，脑海里出现了一篇名为《东京街头的狐狸精》的文章。莫言的“丰乳肥臀”与他站在北京地铁口看到一位农村母亲喂奶有关。再比如，女人的尖叫分为三段，第一段是兴奋，中间是悲伤，最后是疯狂的尖叫。但莫言在三种尖叫中看到了三个深刻的人生主题，这是《中学生的尖叫》这篇文章的灵感来源。莫言说，他喜欢在动笔之前决定文章的标题。

莫言作品素材

川端康成写的是雪国的狗，但莫言意识到狗也可以成为小说的素材！他的小说《白狗荡起来》第一句就是“一只白色温顺的大狗，原产高密东北乡。几代下来，已经很难见到纯种的马了。”于是高密成了他大部分小说的背景，从此一发不可收拾。

但是，莫言作为一个作家，也曾经迷茫过。这不是写他个人经历和他父母的方式。别人不烦，我自己也烦。于是他把“高密东北乡”当成了一个开放的概念，这是一个思维空间的拓展，于是他把“轰奶油肥胸”的背景设定在了高密，这是超越家乡的。思维的扩展。

饥饿和孤独是他生命中反复出现的主题，也是他创作的两大财富。而他在农村听到的各种传奇故事也是创作的源泉。

“让我们把记忆中所有的气味都调动起来，然后训练它们去寻找我们过去的生活，我们过去的爱情，我们的痛苦，我们的欢乐，我们的孤独，我们的青春，我们的母亲……”这是莫言无穷无尽的素材。

莫言作品的生命力

“味觉、视觉、触觉，甚至其他感觉之外的神奇感受都融入到作品中。这是一本活生生的小说。”比如《喧哗与骚动》中的一个人可以闻到寒冷，但是寒冷却没有气味。作者主要是为了衬托这个人物的白痴性格。很多人在讲故事的时候忘记了自己是创作者。我们之所以被卡夫卡的《变形计》所吸引，是因为我们知道人不可能变成甲虫。永远记住，写作是一种创造。

莫言给作家的忠告

“好的作品应该站在人类的立场上创作，对人类的未来感到焦虑或担忧，这应该是文章需要传达的主体。作家转而关注人类的命运和经历，以及动荡社会中人类情感的变异和人类理性的丧失。”

莫言的写作启蒙

福克纳是莫言的老师。看了他的作品才知道，农村的琐事也可以写成小说。所以约克帕塔县的灵感来自高密东北乡。

莫言作品的意义

经常出现在他作品中的歌唱场景，是一种积极的启发。在接受采访时，记者曾提到过这一点。不过他说弗洛伊德人类学或许可以解释这一点，或许这就是童年留下的思想财富。也就是说，我们在写作的时候也可以利用这一点。要表达一个积极乐观的人，可以多写他对唱歌的热爱。

再比如，莫言最怕的就是曾经无意中伤害了同学中一个女生的眼睛。莫言经常写眼睛受伤的事，这是他小时候不想面对的。

莫言的写作视角

“第一个人，第二个人，第三个人，我奶奶，我爷爷，于是我突然成了唯一一个逃出来为你担保的人。《红高粱》写的就是这样一个视角。”

莫言的作品技巧

象征主义是最常用的，如上官金童依恋他母亲的乳房，这象征着这是一个扭曲的人物。

摘要

故乡是莫言创作取之不尽的源泉。

故乡永远是一个主题，也是一个悲伤又甜蜜的情节。

“对于人们的记忆来说，童年的阴影是作品本身不可或缺的基调。童年往往是作家的创作冲动，诉说故乡和乡愁。有许多作家将他们的家乡经历融入到素材中，如水上勉的《雪娃》、《雁阵》、福克纳的《熊》、川端康成的《雪国》以及劳伦斯的《母亲与情人》。鲁迅的《鲁镇》，马尔克斯的马孔多小镇。”你可以看看这些作品，了解一下名著是如何描写你的家乡的，一定会让你受益匪浅。

也要知道“任何一个能代表民族文学发展中一个时代的作家，他的作品都具有突如其来的地方色彩和普遍意义。”沈从文，马尔克斯，鲁迅都是这样。"

人就是这种把故乡当作精神支柱的作家，赞美它，批判它，丰富它，发展它，最终在特殊中凸显普遍性，获得通往世界的通行证。

除了上面提到的相关作品，我建议你还可以看看下面的文章。

川端康成的《伊豆的舞者》和梶井基次郎的《柠檬》。

沉默的唐·肖洛霍夫。