有什么好看的电影吗?

这绝不是电影史上评价最高的七部电影,甚至不是我个人评价最高的七部电影;他们有的被表扬失败,有的失败,有的甚至被评为失败。我对这个话题很犹豫,直到我开始写作。一直觉得很久以前就想写的东西没什么好写的,难免会很老套。每个人都会写一篇主观评论,类似于我最喜欢的XXX电影。这不是传统的影评,毕竟大部分都是老片,相关的影评我也看过太多了,不需要再多费笔墨了。但是在我接触电影,到我对电影的热爱,再到我对电影的评价的漫长过程中,这些电影的每一个鲜明独立的特点都给我留下了深刻的印象,甚至回忆某部电影的片段都能让我想起当时的生活。我写不出太专业的东西,但至于电影本身,我很想为它们写点什么。在这里,我选择七个对我来说最有代表性的,我可以写给自己。(PS:部分主题音乐链接可能不稳定。如有需要,可以点击文末的页面链接下载。)

香水

年份:2006年

类型:惊悚/剧情

导演:汤姆·提克威

地区:德国/法国/西班牙

主题音乐:序幕-最高点

当时一整天都沉浸在香水的氛围中。白天吃完整本原著晚上直接看的一部电影。对于小说来说,太久没有看过这么吸引我的外国名著了;就电影而言,可以称之为奇迹,甚至改变了我对电影的看法。德国著名作家帕特里克的原创小说《香水——一个杀人犯的故事》出版后不久就轰动了文坛,在欧洲乃至国际上引起轩然大波,成为百年一遇的文学经典。人们在惊叹和赞叹的同时,也不禁为题材类型无法搬上银幕而感到惋惜。毕竟,要通过电影完全展现主人公格里诺非凡而灵敏的嗅觉,以及各种物质的气味,真的很难。在之前的影片中,异于常人的视觉(千里眼)、听觉(千里眼)、味觉(像厨艺大师)、触觉甚至第六感,都可以相对的进行描述和拍摄,而最被忽视的嗅觉,却没有先例。经过一番周折,著名导演汤姆·泰克维尔(Tom Tekville)接手剧本,用传统的写实拍摄手法完成了这部杰作。他不是标新立异而是非常忠于原著,这让我在被故事吸引的同时,也很佩服他小说和电影的完美结合。

这确实是一部深入探讨人性的电影,无论是感悟、深思、批判还是讽刺。他之所以塑造了这个特殊的人物,非凡的雷诺兹,是因为他在那里探索了人性的意义。他可以被认为是天使和魔鬼的结合体。他来到了18世纪充满污秽和腐臭的法国巴黎。被一个脏兮兮的渔妇亲生母亲生下后,他用鱼刀割断脐带,扔进烂肚鱼肠的垃圾堆。但此时,奇迹开始出现。孩子的反抗像细菌一样顽强。无论炭疽、梅毒疱疹变异、晚期化脓性麻疹还是人为的折磨都可能结束他的生命。抛弃生母、收养修女、雇佣工头、靠才华赚钱的香水制造商巴尔迪尼,都因为他的离去而离奇死亡。他的神鼻对这个世界的所有气味都不满意,直到那个卖水果的红发女孩的出现,才明确了他来到这个世界的真正目标。为了得到传说中最美的味道,他开始了杀戮之旅,一个个女孩成为了他完成这瓶可以统治世界的香水的祭品,直到他最终做到了完美,直到他作为一个等待行刑的连环杀人犯被送上了死囚区。刑场的最后一幕是全片的高潮。邪恶的圣人站在所有刽子手下跪的刑场上,用沾有香水的手帕彻底征服了在场的某个人。他的使命完成了,他的理想结束了。回到出生的地方后,他把剩下的香水倒在身上,让疯狂被吸引的人用莫名的爱把自己吃掉,然后消失在这个被他统治过的被侵蚀的城市里。他对爱情的执着和追求,用这种常人无法理解的方式深刻诠释。影片最后,卖水果的红发女孩正对着他微笑,这是他真的想不择手段做出最后的香水。他需要的其实是爱。

指环王3-《指环王:王者归来》

年份:2003年

类型:魔幻\史诗

导演:彼得·杰克逊。

地区:美国

主题音乐:《王者归来》

对于这部电影,我再怎么想也要说一说,简直就是胡说八道。举个例子,如果把奥斯卡的历史比作NBA的历史,难忘的电影都是篮球明星,那么《指环王3》就是比尔·拉塞尔。后者作为60年代凯尔特人的核心人物,带领波士顿绿衫军取得了NBA历史上前所未有的八连冠,最终以11夺冠,用一双十指都戴不上总冠军戒指的大手创造了前所未有的绿色王朝。前者作为举世瞩目的《彼得·杰克逊·《指环王》》三部曲的最后一章,成为2004年第76届奥斯卡最无悬念的获奖影片,最终获得11项提名,创下百项大奖纪录,成为奥斯卡历史上获奖最多的三部影片之一。

不得不承认,历届奥斯卡评委往往对与魔幻科幻相关的电影评价不高,《星球大战》、《黑客帝国》等可视为里程碑的系列佳作在奥斯卡上也没有得到应有的荣誉。而《指环王》系列,以其根深蒂固的小说故事背景、巨额投资、史诗般震撼的宏大场面等因素,以及三部曲的剧情节奏,让观众每一集都欲哭无泪,更兼容商业片和艺术片,迎合了奥斯卡的普世趣味,最终成为一部名利双收的划时代巨作。后来直到今天,《纳尼亚传奇》《龙骑士》《黄金罗盘》等类似题材的魔幻电影,以及《特洛伊》《天国》《斯巴达300勇士》等战争史诗电影,在我眼里都无法超越《魔戒》系列的门槛。它已经成为魔幻史诗电影的圣经,是公认的不朽杰作。

杀了比尔

年份:2003年

类型:行动/犯罪

导演:昆汀·塔伦蒂诺。

地区:美国

主题曲:《没有荣誉的人类之战》

如果不是因为杀死比尔,昆廷可能不会被大多数人认出来。即使他在低俗小说、落水狗等作品中充分灌输了自己的独特才华,但似乎十部有非色情场景的限制级影片中,十部有九部都有他老人家的老婆脚,他还经常露脸,在里面吐几句脏话,比起他在电影节当评委时的口无遮拦简直幼稚。但这只是他的一面。他勇于接受新事物,尤其是对自己熟悉的环境之外的东西非常感兴趣,比如东方文化。

可见《杀死比尔》花了他不少功夫,基本上是他所有喜欢的电影的大杂烩式总结。穿插意大利西部、中国功夫、日本武士等电影的经典镜头,来自各个国家、不同领域的演职人员,风格各异的剪辑音乐,血光四溅的血腥场面,N桶等离子。(笑声~)我饰演的刘玉玲悲惨童年的描述和走向杀手之路的经历,直接用了略带粗犷美式风格的日本动画,更是令人印象深刻,堪称全片亮点。

当然不得不提下半部分。其实我很想把两部电影放在一起说。相比于上半部的血腥暴力,下半部更有深度。尤其是在复仇之旅的最后一站,她面对比尔的时候,后者下了一盘让她吃惊的棋。女儿活生生地站在眼前,她却惊呆了,下意识地与比尔完成了一家三口和睦相处的场景,被女儿的玩具枪“击倒”,这反映了一个嗜血复仇的女人在突然变成母亲时心中对亲情的渴望。但她没有忘记这个路人挡住杀佛的最终目的。不管她最终是否原谅了比尔,也不管她能否合理地原谅比尔,她还是要完成那个早已无法改变的决定——杀死比尔。也许最后在浴室的哭泣才是她复仇之旅的真正结束。

千禧女演员。

年份:2001

类型:动画

导演:今敏·今敏

地区:日本

主题音乐:“千代子のテマ模式-2”

作为七部电影中唯一的动画电影,《千年女主角》给我留下了无尽的悲伤和惆怅。我一直相信一句话:初恋是人一生中付出的最真诚、最纯粹、最无私的爱,无论多么幼稚甚至可笑。现实生活中,人们的初恋大多以失败告终,从此成了心中的一种中度痛苦。漫长的人生走到一半,回首往事只是一笑而过。但对于有些人来说,初恋的记忆是伴随一生的,因为他们付出的爱是珍贵的。从某种角度来说,他们更了解爱情,他们付出的爱情的真正价值,对自己的价值,对他人的价值,以及他们主观世界里一切的价值。

藤原千代子是他们的代表。关于爱情的电影太多了,也有很多关于爱情的动画电影,但说实话,千禧女演员和藤原千代子真的打动了我,触动了我内心最深处的东西。那种对爱情的执着,哪怕是这样朦胧的爱情,恍惚的爱情,她都愿意为之付出一生。影片结尾,奄奄一息的千代子回忆自己踏上宇宙飞船时,穿越了层层星际空间,顿时让我的内心在压抑和生成的状态中感到一种莫名的悲伤感渐行渐远,让我极度难受.................

因此,导演今敏吸引了我的注意力。他迄今为止的作品不算太多,但绝对是一位才华横溢的动画大师。整部电影《千年女演员》通过一系列千年虚幻卷轴的特殊技巧进行叙述,将藤原千代子的电影摄影生涯与寄托在那把钥匙上的对永恒爱情的追求完美结合。乍一看感觉有点乱,剧情变化太快,但这也是其特殊表现手法的另类体现,同时也将各种日本历史背景编成了蒙太奇集锦。另外,电影的音乐绝对是独一无二的。负责音乐制作的平泽进将本片的音乐与现代古典自然等元素融合在一起,并使之完美融合,配合阳光有节奏的音色(名为《奔跑》的曲子深入人心),其水平甚至不亚于久石让的作品,成为影片内容手法的又一亮点。

最后的武士:武士斗

年份:2003年

类型:动作/战争

导演:爱德华·兹威克

地区:美国

主题音乐:红色战士

2003年的美国电影似乎对日本文化所代表的东西方结合等题材有着特殊的偏好。除了抓了一把杀了满屏都是山城血的比尔,最后的武士也吸引了无数人的目光。不同于《杀死比尔》突出夸张和不寻常的风格,《最后的武士》真正掀起了一股为信仰牺牲一切的精神,这是美国人以前无法理解的。

太平洋战争期间,美日之间的冲突不仅仅是国与国之间的仇恨,更重要的是两国文化观念和理念的差异,这是他们无法沟通和解的重要原因。日本人无法理解为什么美国士兵被俘后会毫无屈辱地自杀,美国人也无法理解日本士兵战败后竟然会做出割腹道歉这样的行为。现在美国人对东方文化一直很感兴趣,但又很不解。东方很多国家的人文理念和自己当初想的完全不一样。但是,他们从自己国家的文化角度来看待东方发生的各种事情是有道理的,只是他们没有,或者说不愿意,用不同的眼光来看待这些事情。所以他们与东方文化相关的电影,往往是在他们的思想基础上构思出来的,西化了的,最后的结果一般都是只为了视觉上的快感,混淆观念,颠倒逻辑而形成的商业片,没有任何实用的理论。但是,有些导演还是能理解这一点的重要性。虽然他们不能完全理解东方文化的真谛,但至少在这部电影中,可以算是对东西方文化思想的一次冲击。故事设定在日本明治维新时期,武士逐渐成为时代变迁的牺牲品,但他们对死亡的强烈信念让他们无法接受这个现实。于是,以帝国武士首领盛元为首的武士团为了生存而引发暴动,希望通过战争唤醒政府。从美国人的传统角度来看,这些人只是一群还处于刀光剑影和冷兵器时代的愚昧野蛮的落后组织,终将被彻底淘汰。然而,受日本政府邀请的美国将军内森在被俘后受到武士道精神的影响,最终成为武士团的一员,与他一同上了战场。这些勇士也成为了影片中所描述的悲剧英雄。最后剩下的战士冲向敌人的火炮直到全部倒下的场景,绝对是一种精神上的震撼和感动。为他们心中崇高的信仰而战死沙场,是一种超越生命的荣誉。这是通过电影表达的日本武士道精神最极致最完美的写照。

也许学过日本历史的朋友不会承认这部电影的历史真实性,但电影的主旨是在相对真实的历史背景下大力宣扬日本武士道精神的忠诚和伟大,而汤姆·克鲁斯饰演的内森是不可或缺的角色。在他来日本之前,他在内战中立下了汗马功劳,但他感到非常内疚,因为他杀死了无数无辜的生命。战后,他郁郁寡欢,觉得世界上没有他所追求的东西。直到这一切发生在他来到日本的时候,武士道精神点燃了他的内心,他才在武士的领地里实现了自己这辈子想要追求的真正信仰,发誓要和异国的战友生死与共。这绝不仅仅是《勇敢的心》这样的悲壮英雄主义。当人们被它感动的时候,会突然发现,即使东西方的文化理念形式不同,但本质是一样的。

第五元素

年份:1997

类型:科幻/动作

导演:吕克·贝松。

地区:美国/法国

主题音乐:天后舞蹈

如果非要选一部经典科幻片放进去的话,我可能会选《黑客帝国ⅱⅲ》《星球大战前传:幽灵威胁》《T2》,在当时就是这样的经典代表作。但《第五元素》确实有着不同于普通科幻片的精彩元素,不仅能让人记住其刺激眼球的视觉效果,还能惊叹于影片本身所充满的惊人设计想象力。也是20世纪的电影,也是冲击好莱坞最成功的法国商业大片。除了好莱坞式的高科技场景布置,未来世界这些角色的服装设计也很到位。无论是戈蒂埃饰演的胶带装,还是米拉·乔沃维奇饰演的橘色头发的女主角,以及后来衬托她不食人间烟火的清纯的功夫吊带,还是“超级酷”的少男少女所穿的维多利亚时代的黑妖装,或者是手持多功能神枪的坏蛋佐格,都体现了独裁者和心理扭曲者,都能把每个角色刻画得非常传神。此外,《第五元素》在未来科幻背景下营造了法国电影的独特氛围,轻松幽默,从不刻意庄重严肃,浪漫细腻,从不突出紧张和恐怖。让人觉得剧情不算新颖,但看了几遍也很有味道。

如果让我选择一位配得上“多面手”称号的导演,我想我肯定会选择吕克·贝松。几乎他的每一部作品都是不同的类型,比如枪战、动作片、纪录片、爱情片、科幻片、史诗片、惊悚片、功夫片和卡通片................................................................................................................................从《第五元素》的票房开始,媒体开始转向他的风格寻找解释,指责他不为金钱所诱惑,向好莱坞的商业电影世界投降,放弃了原著中细腻优雅的叙事风格。但在我看来,他的理想不仅仅是做一个能被外界称道的法国金牌导演,而是改变一个格局。法国电影的历史不短,但在全世界眼里,法国只能输出文艺片,就像当初号称电影第二大国的印度只能拍音乐剧片一样。在科技飞速发展的今天,单纯依靠艺术片已经远远不能满足大众的口味。法国电影如果停滞在题材类型上,不去尝试创新,迟早会被时代淘汰。所以,必须有人站出来,脱离常规。即使他可能会被世人嘲讽,但总有一天他们会知道这个人对法国电影的未来做出了多么高尚的贡献。吕克·贝松想成为这样的人。

紫色日

年份:2001

类型:战争/剧情

导演:冯

地区:中国

主题音乐:紫色日落

好吧,我承认,这部电影的上映是有所弥补的。我也不知道为什么评判一部国产或者抗日的电影,n年前第一次看完之后真的有一种说不出的感觉。先说电影的失败。这部有泪(打哈欠到流泪)的抗日题材电影,在电影频道已经重播了860多次。虽然获得了很多奖项,但拍摄手法和千篇一律的创作思路带来的非议,让观众无论从主客观角度都无法给予这部电影太多的好评。《紫日》作为冯《战争与和平》系列的第六部,在整个爱国主义人道主义思想系列中处于顶点地位,但却让大多数人失望。这是有原因的。冯其实是一个很有才华的导演,但他的眼界不高,野心也不远。从他的电影可以看出,他只想在国产主旋律体系下发展,在传统国产电影的惯性思维模式下不求上进的活着。他的执着完全限制了他的才华,他缺乏一个国际导演的气魄。无论主题有多鲜明,布景有多硬,他拍出来的作品还是一种新的形式,最终会被审美标准涨得比价格还快的观众的呵欠甚至咒骂逐渐淘汰。

先说它值得称道的一面。作为一个年轻人,我并不忽视抗日电影。不是我重视中国旧社会的惨痛历史,也不是我讨厌日本帝国,但我不得不承认一个现实:中国的电影是靠八路军* * *制片党主导的以抗日为主的战争题材类型发展到现在的。单从这个题材来说,紫日已经达到了一个顶峰。无论场面多么震撼,欧美大型战争片的主要目的是让人们记住那些战争的历史,以及它们给人类带来的痛苦和苦难。自己国家的人民对自己国家发生的战争有着最深刻的理解。中国人民不应该通过电影来忘记那段不可磨灭的革命战争历史。目前国内的战争作品与好莱坞的高水准制作还相差甚远,但抛开直观的战争场景,我们还是可以从其他拍摄角度来解读战争的真实感。冯的构思相当独特。一个中国难民杨玉芙(代表苦难的中国人民)、一个苏联女兵娜佳(作为帮助解放国家的姿态)和一个年轻无知的日本女学生秋子(当时日本人的真实形态)成为故事的主角,在一片广袤林区的绝境中,从彼此对立、互不理解到最终相互扶持结成友谊。这部电影也以更真实的方式展现了战争残酷的一面。除了高喊日本投降战争后秋子被枪杀,日本兵放火烧死麻袋里奄奄一息的中国劳工,刺杀杨玉夫老母亲,日本军官击落秋子不想当人肉导弹的男友,日本宣布投降后日本军官强迫当地日本人集体自杀等等。,所有这些都比战场上士兵的直接射击更深刻。

我个人认为影片的中心在于杨玉夫和秋子之间的相互感情。杨玉夫对日本人和战争的仇恨令人难忘,观众的同情显而易见。从他的一句“就是这个吗?”可以看到经历了各种磨难却不自知的不甘的悲伤,也曾经把这种仇恨撒在秋叶上。然而,明子自己的痛苦却无法表达。她自己的国家发动的战争使她陷入其中。她无法承受自己在受苦,被别人讨厌的现实。也许最后悲惨而美好的结局也是一种解脱。其实影片带来的反思不仅仅是战争本身的残酷,更是隐藏在当下中日民众之间无法回避的民族仇恨意识,直接或间接地反映在各种事件中。这些不言而喻,很难改变。无论未来中国与中国的交流关系和两国人民的相互态度如何变化,我们至少应该客观、正确地看待这段历史。日本人民和日本人民都是当时苦难的受害者。所以,人民讨厌的不应该是人民。

关于音乐

最后说一下我选择的七部电影的主题音乐:序言——《香水的最高点》用柔和迷幻的女声描绘了格里诺感受到的嗅觉世界,充满诱惑,让人深深吸引,欲罢不能,逐渐挑起人性黑暗邪恶的一面,体现出其构思巧妙;《《指环王》三世——王者归来》的配乐在当时受到了高度评价。在这里,只有最具话题性的“《指环王:王者归来》”被选中,最终战争最终以胜利告终。和平、欢笑、光明、荣誉和幸福随着人们的希望接踵而至,过去的一切艰难困苦都可以忘却。《杀死比尔》选取了最经典的“没有荣誉和人性的战斗”。典型的大个子就不用说了,震撼乐坛;千禧女演员的《のテマ千代子》是一首贯穿始终的曲子。配乐有三个版本,大致分为少女时代,青年时代,中年时代。此处选择模式2(青年)。千代子正处于天真与成熟之间的阶段,也是对自己要找的人充满向往的阶段。《最后的武士》的配乐绝对优秀,但仔细欣赏后发现没有一首曲目能完全激发悲壮感。《红色战士》是比较好的一部,仿佛沉浸在英勇的战争中;《五元素》里八爪外星歌手Diva唱的diva歌,堪称经典。歌曲前半部分是多尼采蒂的意大利歌剧咏叹调《露西娅·迪·拉默摩尔》(Lucia Di Lammermoor),后半部分穿插着活泼的节奏《迪瓦舞曲》(Diva Dance)。如果你听了维塔斯的歌后觉得不那么熟悉,这里只是一段摘录。《紫日》的主题曲就不用说了,相当煽情,小提琴的旋律围绕着整个剧情展开,体现了彼此讨厌的人内心所向往的和平与宁静,恰到好处。