我想写一部悲剧爱情小说。请帮我一个忙。

你要写什么，怎么写？在我们给你建议之前，你应该自己想清楚。

新颖的构思

新颖的构思

因为有一个思维的问题，一个思维模式的问题，一个作品怎么考虑，写小说和报道有什么区别，这是一个不可忽视的基本问题。我从每个人的角度来分析这个问题。这是一个可以多解释的问题。我们尽力解释一下吧。

第一个问题是对小说思想的分析。

尤其是初学者经常会问，小说从哪里开始？答案不一致，因人而异。有些大作家说要从人物入手，但这种故事自然会随着人物走出来。有一类说没有剧情。你写什么？主张从剧情出发；还有一种说法是要从典型场景入手，要从创意和主题入手。另一种反对的说法是，这是主题第一，任何这样的写作都不会成功。

那么如何写小说呢？分析后会发现，每一个因素都是情感符号的碎片。一部大作品，各方面总是有可能的。我们不能规定必须从什么开始，但我们可以确认有不同的想法。我们前辈的著名作家也曾经有过类似的应用。

下面，我把这个动作思路分为几个部分:场景、认知、细节、人物、情感、情节、主题、情境、心理。

我觉得大概可以把这九个想法作为我们共同的想法，至少可以获得你自己的自信。这就是我们在第一部分所说的。

先说场景。

一个场景成为小说想象的基础似乎不太现实，但屠格涅夫是从场景出发写夏的。当他坐在船上时，他看到一个窗口里有一个老妇人和一个年轻的女孩，这突然激发了他的想象力，他写下了这部著名的作品。那我们都想想吧。我们有过这样类似的经历吗？如果有，就是有意义的。福格纳看到一个小女孩躺在墙上偷看她祖母的葬礼，就告诉了在下面摇她的弟弟。这样的场景让他后来写出了著名的《喧哗与骚动》，同样值得我们研究。这样的场景其实已经暴露了当时的某些人物和人际关系。通过各方面的联想和分析，这个固定的场景比较鲜明，容易把握。我们觉得人物可能很容易变化，情节可能会变化，一个场景很直观，很丰富多彩，能不断激发作者的想象力和构思。比如，福格纳看到一个小女孩在看一场葬礼，他认为这很有象征意义。这就是生活，思想的深度，也是我们和大作家的差距。福格纳说，写小说无非是围绕这样一个特定的场景创造一个情节，描述...如何，作者想在这样的场景下创作出可信程度可信的作品。福格纳的大部分小说都是这样通过场景想象出来的。而史蒂文斯写了《金银岛》，讲述了强盗和正义之士在岛上抢夺财宝的故事。他只在沙滩上和孩子们玩过一次。孩子要故事，他就编，拿纸画，边讲边画。画得越细致，人就越多。后来，他画了许多画。他相信这些照片是真的，这个故事是真的。后来，他写成功了。这个方法很好，一个场景可以让你有一个固定的形象，可以为你保留一个鲜明的形象思维，可以从场景中保留一个本来的基调和符号。像这个作品，有非常具体的图案，布局等等，写起来非常生动。从一个场景出发，往往会唤起一个人过去生活经历的回忆，这种回忆是建立在一个人过去经历的基础上的，但往往需要一个场景刺激引起的情感想象。以后类似的情况不要放过，写出来就能写出作品。比如马尔克斯写《枯枝败叶》的时候，就是因为看到一个焦急地看着大海在码头等待的形象，才把这个作品画出来的。正是这一幕给他提供了生动的思维。后来写的《百年孤独》，也是考虑了很久的。有一天，他想起小时候爷爷带他去一个仓库看冰。当他看到这个叫做冰的神奇的东西时，他摸了摸它。当时他一摸就觉得很神秘。冰是这样的。这就像是魔鬼手中的法宝。回忆起自己的经历，他觉得小说可以写了。是因为他定下了整部作品的基调，既写实又魔幻。这些都证明了这种思维的重要性。我们要改造场景，但不要放任不管。

二是从认识出发。

从考虑小说的构思开始，就是一个主题和思想意义的问题。这是研究小说的思想本质，是具体理解本质的一种思维方式。比如托尔斯泰写了一个俄罗斯地主的故事，是因为他在高加索长期观察和思考地主和农民的关系。他的很多创作思路都留在了笔记里，从本质上理解和澄清一些东西的角度他有很多。托马斯。曼恩写了《远山的磨炼》，看了一些理论书，聊了聊，交换了意见，对死亡和疾病形成了自己深刻的看法，从而开始写小说。在早期，作家对作品形成了初步的认识，写作就是把这些思想变成形象内核，然后从形象内核产生作品的文本。我们有些学生在写部队生活中提拔干部的一些不正之风。比如你要写这样的小说，就不能提一个干部的工作和一个干部的工作之间的关系。对于托尔斯泰这样的作家来说，他不会马上就写出来，而是会深入思考这种现象的根源是什么，人们在其中的想法是什么，以及如何在这个过程中改变自己的信仰和生活。这样理解之后，往往就可以把这样的主题写得更有深度。这是我们从伟大作家那里得到的灵感。托尔斯泰写了安娜。卡列尼娜从对家庭的长期研究开始。他一开始并没有关注某个特定的人。他研究这个家庭，做了很多研究。之后他遇到了作品原主人的例子，开始写作。这说明有些作家在构思小说时有理性渗透，有明显的理性思维。这种理性的思考当然要结合形象，但是我们有些同学对同一个主题背后的具体本质研究不透，效果写不出来。写一个主题的意义是什么，别人没写的怎么写。要像大作家一样对生活有更深刻的理解，题材有趣就不要拿来写。如果你不能理解题材的价值，那就一定要在动笔之前了解和知道一点。还有一点，就是说，甚至有些作品完全是主题化的。当然，文革结束后，江青的题材先被批了。主题没有生活基础就不行，主题错了就不行。比如詹姆斯听人说，尽情享受生活就好！从这个想法出发，他写了著名的《大使》。还有很多作家坚持自己是主题的开拓者，坚持写作品就是为了表达一个主题。确实有这种写小说的想法，而且人家成功了，大家都是。先有一个主题，其他的故事和人物都是围绕主题展开的。如果积累了生活，有了正确的题材，就能写出好作品。另一方面，我们这样写也不必怀疑自己。

第三，从细节上。

总的来说，这个细节是作品中强有力的情感象征。作者在生活中偶尔会接触到这个细节，并围绕它展开想象。这个想法也是存在的。

比如普希金的《黑桃皇后》里，一个老伯爵夫人的孩子老是打输牌，去找老伯爵要钱。伯爵给了他三张牌，结果是赢了。他觉得这个细节很神奇，写了一部作品。还有桃花扇，就是扇面上的血像桃花一样的细节。还有《海鸥》，也是一个人把死海鸥扔出去威胁别人的细节。还有木工，里面老仆人再也不看主人的狗了，地主和奴隶的关系就是通过这个眼神的细节写出来的。还有《白毛女》。一个躲在山里不吃盐的女人变白了，这是最重要的细节。《沂蒙颂》是一个农村妇女解开衣襟，喂一个口渴的伤兵的细节。这个细节是整部剧的基础，决定了整部剧的分量。生活中也能看到幸福的黄手帕。所谓细节就是一个非常丰富的点，在这个点上人物和感情的关系会非常突出，这就是细节被发现后的价值。你很可能通过生活中一个非常感性和艺术化的细节一举成功。

四是从人物入手。

这个很好理解，写的理论文章最多。这个论点的意思是，应该有人先把人写出来，就像蜗牛转来转去一样。人物是考虑的出发点，有几个阶段。首先是考察人物和主角的意义，引出主题；二是设置不同关系的人物，表现主人公的性格；三是把所有的人物联系起来，安排好情节和动机；四是让所有设定好的角色自己走。这是一个许多作家都欣赏的想法。有些作家就是从人物出发，不管什么情节。比如李准写的《李双双》，就很典型。最初写《李双双》是为了让李双双成为一个大食堂、大办公室的典型。如果要写农村妇女的新形象，就让她开个小卖部吧。这部小说非常生动。后来农村改电影办食堂不对，就把李双双改成了工分。有一点是肯定的，那就是李双双笔下的人物栩栩如生。即使情节改变，价值仍然存在。有些作品在考虑的时候确实会先考虑人物。一般把一个人物写的生动一点，成功更靠谱。茅盾就是这么写的。他主张不管别的，先有人物。主人公有了之后，要看他和他身边的其他人能放进去什么，再看他们之间的关系。这就形成了一个情节，然后从情节中展现了各自的命运。这是典型的小说写作方式。这样写是没有问题的。比如我给你讲课，写我，我就写几个学生。如果还不够，我就写写王翔和其他老师。如果还不够，我就写我的儿子和妻子。我在你面前是大众脸，但在别人面前是大众脸，回家和老婆孩子在一起是大众脸。这是展现我为人的几个方面。一个人和第二个人接触是一张脸，和几个人接触是不同的脸。你应该让他接触不同的人，以展示他丰富的个性，并描写这个人。茅盾在作品中经常会对自己笔下的人物做一些刻意的安排，对剧情从不动脑筋。这种方法比较地道，得到了很多人的认可。但这种以人物为中心的创作逐渐越来越少，取而代之的是一种观念，认为一部小说或文学不是以人物为中心，而是以人为中心。人物和人有什么区别？也就是只要人在其中起主导作用。人物一定要有丰富的性格特征，从外表到内在都有特征的人，一定是外貌、性格、各方面都有。我现在不提倡这个，只要写一个人就行，甚至不用名字，也不写外貌。从头到尾，你可能都搞不清楚一个人长什么样。这是我们应该注意的一个方面。人与人之间是有差异的，不一定像刘在富的性格组合，反之亦然。

五是从情绪出发。

这是指一种模糊朦胧的情绪，被情绪笼罩着，我想表达出来。例如，刘铁。这位作家正在写一个关于红军撤退时血与火的故事。这个故事最早出现在很早的时候。甚至在十月革命之前，作者就在高加索的一座山上看到了非常壮丽的景色。那种情感激发了他写小说来写这种情感。当时他什么都想写，但是又想不出来写什么，就放在一边了。后来他想写山里的农民，再后来他想写滨海大道上奔跑的一群农民。后来他听说十月革命后红军的行动很刺激。经过调查，他调查了自己希望写的这段感情的主题。这是一种写作方式，就像《雷雨》一样，是表达一种像夏天一样炽热的情感。

第六是基于剧情。

从情节写的人很多，也有很多人只能从情节写，比如商业，人气，公安题材，电视台。是剧情重要还是人物重要？毫无疑问，人是重要的。但是很多真的是从剧情出发，说先有故事廊，再考虑谁来做什么，所以写。如果你有很好的剧情基础，没必要放弃。也许这部小说从人物开始，或者下一部可以从情节开始。有些作品如果没有剧情推动，就是静态的、表面的。有时候当我们写一个角色时，情节总是无法展现魅力，这是因为我们没有能力编造故事。看看苔丝，一个被压迫被侮辱的角色。这个人物不错，但是这个人物不新颖。只是因为剧情，人们才同情她。最后，她不得不杀死亚泽，以表明她爱克莱尔，不爱他。正是因为这个情节，小说展现了苔丝的性格。所以，我们写小说，光有代表性的人物是不够的。我们有些作品因为人物没有通过剧情充分展现到那种程度，所以比较简单，但说到底，这部作品能不能叫好，往往是它在剧情上经受不住更严峻的考验。仅仅表现出苔丝对克莱尔的爱，让观众知道这一点是不够的。最后，只有通过这个情节，才能把人物形象完整地写到根部。一部好作品的根本标志是感动人，要非常强烈地感动人才能成功。我们很多人可以写出人物的性格，诉诸人们的理解，却写不出一种情感。必须让人充分感动，才能达到文艺作品的水平。所以能说明一个问题，一部好的文艺作品，只要稍微动一下就能判断出来。比如沙汀写《医生》的时候，听说解放前金融混乱，钱不值钱，有个医生把钱当膏药卖了，很好。由此可见剧情的重要作用。但是有了剧情，用谁，沙汀在这方面也做了很多选择。他把医生设定为小气的人，不舍得花钱，钱贬值后当膏药卖。后来觉得不够，就改了。我把它换成了一个善良的普通人，但还是不够。后来被改成了不爱钱，对统治者不满的人。后来他演了剧情的角色，写了一部好作品。这就是剧情的作用，以及剧情的运用方式。

第七种从主题开始。

这种想法很常见。比如武警就是根据这个题材。办一个武警班，目的是充分发挥武警题材的文学创作。来这里的学生或多或少都是有过类似经历的武警，所以大家面临的第一个问题就是主题，而不是其他问题。还有一种情况，比如你需要写一个其他行业的作品，具体的素材和人物没有告诉你。比如写公安题材，就写一部反映公安战线生活的作品，叫做从题材出发。可能有人会问，这样好吗？不管是好是坏，确实有人从题材上写出了好作品，而从一个作家来说，如果局限于自己的职业和生活，他就不是一个真正的作家。应该主要从题材上考虑创作体验。比如老舍这个人生阅历很丰富的人，他的一些名著里都是从主题出发的。如果政府和人民要他写一些关于解放后新生活的作品，他就从任务出发，写龙须沟。他实际上只去过龙须沟两次。后来他找人了解了一些情况，然后翻材料，终于写出了一部巨著。他是从一个院子里写出来的，也是从歌颂新社会的主题写出来的，必须得到别人的认可。再比如意大利著名作家黑莉。这位受欢迎的作家很有能力。他有一个庞大的计划。他想写各行各业的作品，写所有感兴趣的行业。后来真的实现了。他的作品都很棒，已经成为汽车行业、航空行业、酒店行业、银行业等行业的名著。这是从深刻理解生活开始创作的一种方式。这种生活需要三年时间了解行业知识，翻书，谈人，广泛观察经验材料；设置环境；出现轮廓；写一部作品。他每到一个行业，就和人进行广泛的接触，观察他们行业的面貌，语言表达的所有特点，包括列出一些专有名词，记住每一个物质方面，包括场景的细节，详细的画出每一个场景的地图，包括城市，房间平面图，街上的树和狗等等，一个故事就出来了。这个很专业，一下子就能抓住特点，事件，语言，矛盾，都很扎实。在这个基础上，我们开始给人看，给什么人看这个行业。为此，他会写一部详细的人物传记，整理所有人的出生经历。有了这样的经历，他会抓人，就像真人一样，写起来会很沉重。然后架构故事，他很擅长探索一个题材的特点。比如他写《机场》的时候，选择了一个很有代表性的事件，写了一个劫机事件。经过三年的积累，这部作品是一种概括能力。写一个关于武警的长篇故事，也要有一个非常能概括武警生活的作品，也需要深入生活，不能局限在一个小单位。不要轻视武警题材。我们这行有优势，这是你的优势。我们经常想起海莉，我们可以获得自信。我们可以选择一个非常典型的环境来全面反映武警的生活，这样就不会和解放军一样了。比如写武警的苦，这样的作品很多，没必要。要研究其他军兵种写不出来的主题内容，这种主题内容有自己的特点，可以让我们看得更高更广。

八是从情况出发。

情节是指开头到结尾，情境是开头的感觉。例如，在尼古拉·果戈理的《钦差大臣》中，一个假钦差大臣去了一个地方，所以从一开始，就出现了非常好的局面。比如《死魂灵》也是普希金赋予主题的情景作品。《百万英镑》也是一部情境作品。这些事情都是不寻常的事情，但是却很有戏剧性。所以有些作家觉得没有好的局面就无从下手。像张贤亮的《灵与肉》，他从来不写意义。最后他和人聊天，听到了去留的问题。他加入了出国还是留下的选择，获得了一个好的局面，并写了出来。很多作品，比如好的细节和情境，都是偶然性的。

九是从心理学出发。

这意味着从一开始就写心理学，到最后再写心理学。有一种理论认为，我们过去的小说表现的是外在的东西多，内在的东西少，尤其是关于潜意识的更少，所以提出转向描写相对影视难以表达的内心。所以有的小说强调潜意识的描写，有的叫自动写作，根本不管任何手段，一个接一个写下来。这种东西市场价值不大，但还是可以作为一种创作方式，从它的心理描写和潜意识描写中为我们提供一个学习的对象。

我们知道了小说创作的不同方式，坚定了信心，知道了伟大作家的创作过程会是怎样的。著名作家已经证明，条条大路通罗马，每一个创意都有一定的过程。我们应该学习这些作家的构思过程，形成我们的创作意识。这样的创作过程值得我们学习。毕竟要借鉴别人的经验。

小说文本的三重技巧

小说文本的三重技巧

我以为表层把假的做真了，仿佛是发生在你我身边的事；中层充分发挥想象力，具有社会学和心理学的意义；底层回到生活的感觉，说出了外界的声音，外界的声音。

表面真实，文字、人物、场景都要新颖鲜活。语言的味道，人物的力量要出来，让他们按照你设计的角色概念去行动。这样看起来更好。有两种处理情节的方法。一、完整情节的顺序(前后插入等。)是高级，单线索或多线索；第二种是片段的再现和重组，而是线或多线。情节的推进与叙事语言的选择密切相关，相互制约，应多加发掘。所谓“叙事有诗意”，是指作品的叙事方式，尤其是小说的叙事方式。我们应该寻找小说的诗意。语言、事件、人物、场景、结构、情节都找得很顺利，小说表面基本上是成功的，像小说。

中间层可以理解为生活的味道，是第一层的升华或提升。没有这一层，或者说有了这一层，都是不够的，让小说感觉像是一个小品，一个空白的胚胎。比如《沉沦》中所揭示的中日矛盾的背景以及背景中“我”的特定场景所引起的压抑和痛苦的感情；比如《祥林嫂》中的鲁镇背景，以及祥林嫂所承受的文化心理、社会舆论和现实生活压力，都是小说力不从心、韵味不足的关键。第一层和第二层的结合考虑得很周全，做得也很充分，写出来的就是小说。

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