朱光潜的“无言之美”

朱光潜先生的《无言之美》(第二版)是由编辑彭峰根据朱光潜先生的几篇文章编辑而成的。全书分四个部分——星光、境界、妙悟、人生趣味，每个部分下约有十篇文章。

？按照编纂顺序，该书澄清了几个与美有关的问题。

？第一，什么是美。杜苏读完书后对此的理解是，美是一种超越现实、忘却自身处境的无限精神。首先，美由两部分组成，一是美的事物本身，二是认为它美的人的内心世界。美是客观存在的，是感知产生的。而这种想象是对客观美的补充和完善，使美有一种脱离现实的感觉。人可以在美中找到安慰，弥补现实的不足。其次，在审美中，人们投入其中，忘记了现实本身或委屈或困难的处境，或给空白的心境增添艺术趣味。另外，美是无限的，美的生命长度也是无限的。如果一件作品不能被长期认可和欣赏，那就不足以称之为美。真正的美留在历史的血液里，随着历史的脉搏跳动。当然，每种艺术的受众不一定一样，范围也不一定广。但如果是被某一个受众群体所接受，那一定是被那个群体认可了很久，才称得上美。对杜苏来说，这部分最大的收获是美感和快感的区分。人对世界的感知是连续而漫长的。通过用眼睛看，用耳朵听，对这类事物的直观印象被自己消化和理解，产生时不时让人感到愉悦的感受。但这种感觉是否是对事物美好的一种感知，不得而知。区分快乐和美是认识自我和欣赏美的一个关键点。如果快感总是被追求为美，快感是一种短暂的刺激感，那么它就是在抛弃无限和有限。尤其是无言的美，这种无言的美意味着苏来独自远离喧嚣，静静地享受美。无论是作品本身，还是读者，保持一种无言的表达和交流方式，是另一种美。

？二是如何欣赏美。在这本书里，朱光潜先生几乎把美等同于艺术，对美的欣赏可以从艺术的几个方面入手，首先是音乐。文中提到，柏拉图的《理想国》认为音乐和体操是儿童最先学习的东西。这两个方面，一个是关于肉体，一个是关于精神。欣赏音乐可以达到陶冶审美、陶冶情操的效果。杜苏也认同书中的观点，音乐是最自由的，没有界限，没有界限。不同国家的语言可能不同，但对不同国家的歌曲和曲调总有感情。当我们听其他国家的歌曲时，我们可能无法理解具体的内容，但我们确实理解喜悦或悲伤，孤独或激动的感受。然后是诗歌。在朱光潜先生眼里，诗歌是文学中最美的，欣赏诗歌的能力真实地反映了一个人内心世界的深度。杜苏认为，这是因为诗歌用最有限的语言表达了无限的意义。小说和散文用大量的语言来表达一个或几个主题，而诗歌则不同，只有寥寥数语，以此来构建一个能让读者沉浸其中的场景，让作者自己的意思被理解。就像“空梁落泥淖”一样，孤独和抑郁的含义达到了。然后就是绘画。杜苏认为，对绘画美的理解需要结合快感和美感的区别。现在的画家很多，但能称之为杰作的却很少，因为有大量的空画，看似华丽复杂，却没有表达的意义，对观者有暂时的视觉冲击，没有回味。“美是美，但没有灵魂。”这些画大概可以这样描述，好像是用很多复杂美好的文字堆砌起来的。但这种意义是否存在，在于画本身，也在于观者。

？第三是如何创造美。朱光潜先生说，美的创造要从模仿开始，重在训练，最后习惯。关于模仿，朱光潜先生推荐的是广泛的学习和了解，而不是一开始就偏执于某一方面。然后，在这种广泛中，逐渐形成自己的认知和兴趣偏好，懂得评价和选择，在浩瀚的模仿中找到自己的落点。再者，朱光潜先生指出，灵感不是天上掉下来的启示，而是人们自己没有发现的潜在心理，而这种潜在心理也需要自己去积累。然后通过不断的训练，加深自己的技能，最后形成习惯。杜苏认为，这种方法不仅是一门艺术，而且适用于人生的各个阶段和能力的形成。就像小时候走路一样，从模仿大人走路开始，然后自己训练形成习惯，把走路当成一件自然而然的事情。

？此外，书中涉及如何看待美，接受不同流派、不同宗教对作品美丑的不同看法，以精神内核理解美，唯独苏联没有详细写。

如果有偏见

？杜苏对这本书的编排不是特别满意。安排的第一部分从什么是美开始，讲述它，解释它，然后使用方法。每篇文章内容连贯，逻辑性强，但后半部分的安排有点乱，比如后面的“观演”，涉及到一些作品的美和对美的看法。杜苏认为这部分可以放在第一部，比如《星光灿烂》第一部。而虽然我们认为朱光潜先生是一位美学家，非常热爱自己的作品，但杜苏认为，作者的每一本书都应该是独立的，并不是散文集，所以他的选文内容需要与书的大题目相关。不得不说，这本书里有几篇文章是可以从书中去掉的。当然，这只是杜苏的一个建议。杜肃感谢编者的编撰，并对编撰文章的收集和逻辑把握表示钦佩。

？另外，杜肃认为书中有一处错误。第四部分，第一篇关于美育的文章，朱光潜先生在谈到很多学者对文艺的怀疑和批判时引用了托尔斯泰《艺术论》中的一句话“我宁愿不要艺术，也不愿让现在流行的腐败虚伪的艺术继续下去。”杜苏对托尔斯泰的作品了解不多，所以不知道他对艺术的态度，但杜苏认为托尔斯泰的这句话用在这里并不恰当。这句话表达的是托尔斯泰对腐败虚伪的艺术的批判，而不是对整个艺术的全盘否定，但如果朱光潜先生想表达的是，凡是能称为艺术的都是高雅的，也就是说，在朱光潜先生的理解中，托尔斯泰所说的腐败虚伪的艺术根本不能称为艺术，那么托尔斯泰对艺术的怀疑就是有道理的。因此，仅此一点就令人困惑。

关于作者

？杜苏读这本书的时候，发现了朱光潜先生写作的几个特点。

？简单语言和晦涩语言一起使用。朱光潜先生对美学独特而深刻的见解，对许多关键点的专业而简洁的表述，以及许多哲学家和心理学家的术语，导致这本书的某些内容不易理解。这本书里有很多概念，比如“转化”和“稳定”，“弗洛伊德心理学”，“浮士德精神”。虽然在王老师的讲解下可以看懂，但最后还是看不懂，所以这本书有必要反复阅读的理由。在书中，往往是点明重点后再进行解释，用通俗易懂的语言让读者更好地理解其含义。在谈乐趣时，我们先说“乐趣是没有争论的”，不用和人争作品的质量，然后再通俗地解释。“当你觉得丑他觉得美，或者你觉得美他觉得丑，怎么让他相信你而不是他自己？”这些解释削弱了读书的难度。我想这种语言的共存和对读者的考虑也是其美学造诣被广泛认可的原因。知识深而不浅，语言可浅而不深。

？引用作品丰富。书中美学主要以画、乐、诗为主，对图、词的引用贯穿全文，可见朱光潜先生读书之丰富。仅在本文第四段，关于读诗，培养兴趣，就提到了《长恨歌传》、《长生殿》、《会真》、《西厢记》等七部作品。对画的引用和解释阐明了美的存在和意义，并通过对上帝之爱的背景的观察，在波提切利的《春天》中诠释了画中所表达的上帝的庄严。

？对古典文化的热爱。朱光潜先生认为诗歌是文学中最美的，超越散文和小说，欣赏诗歌的美，欣赏文学的重要方面。朱光潜先生的文章中引用了大量的古诗和散文，可见对他的喜爱。他不仅爱于，还读了《秋柳石》，赞了《蔡蔡卷儿》，理解了《人间花刺》，理解了孔子和庄子的话。

？杜苏个人观点，如有偏颇，请指正。