《红楼梦》全文

《红楼梦》是中国18世纪中叶出现的一部古典小说。它具有很高的艺术性，在中国和世界文学发展史上占有重要地位。

作者曹雪芹，本名孟如安，生于1715，卒于1763。他的祖先原本是汉人，却成为正白旗内务府(意为满人奴隶)的“外衣”，进入全国。从他的曾祖父曹开始，三代。曹家是一个非常显赫的贵族家庭。雍王即位后，曹雪芹的父亲曹在江宁织造任内被罢官亏本，家世衰败。作者的一生恰好经历了曹家由盛而衰的过程，从一个“富家子弟”变成了一个“穷光蛋”。他写一本书的时候，已经结束了。“一张绳床一个灶”和“全家经常赊账吃粥喝酒”的贫困生活。这种不同的人生变故促使他对过去的经历进行深刻而痛苦的记忆，为他不满和批判社会的种种黑暗，写出反映封建统治阶级和封建制度没落的《红楼梦》准备了良好的基础。

《红楼梦》简介

曹雪芹写《红楼梦》的确切日期不得而知。我们只能从第一次得知他“为红馆守丧十年，增删五次”。据专家考证，《红楼梦》已被抄***110次，前80次出版于曹雪芹去世前10年前后。

本文选自《红楼梦》第三集，是本书序言的组成部分。《红楼梦》是中国18世纪中叶出现的最好的古典小说。它反映了极其丰富的生活内容，具有深刻的思想意义和很高的艺术成就，在中国和世界文学发展史上占有重要地位。它以贾、史、王、薛的兴衰为背景，以贾宝玉、林为背景。本文着重论述了贾和宁由盛转衰的过程，揭露了地主阶级贵族集团的荒淫腐败，揭露了他们对劳动人民的残酷剥削和压迫，歌颂了地主阶级中的叛逆青年和部分奴隶的叛逆行为，广泛反映了当时的社会矛盾和阶级斗争。本文批判了封建礼教等地主阶级的传统观念，但也反映了作者对封建制度“补天”的幻想和一些虚无主义思想。在写作艺术上，语言精炼、自然、优美、生动，人物形象富有血肉，都塑造了许多具有典型人物形象的艺术形象。写作尺度宏大，结构严谨。这本书具有很高的思想性和杰出的艺术成就，是中国古代小说现实主义的高峰

贾府中的人物关系

贾府

宁国公:贾波-贾代华┤┌贾珍-贾蓉(秦可卿)

└加Jing┤

└·贾惜春

┌加Lian┐

┌·谢佳·┤├·巧姐

│(邢夫人)王

│└·贾迎春

│┌┐贾珠

荣国公:贾媛-贾代善│ │贾兰。

石太君/贾政/李婉┘

(贾)│(王夫人)贾元春

│├贾宝玉

│└·贾探春

└加Min┐

├·林黛玉

(林如海)φ

林黛玉的人格特征

林黛玉的母亲去世后，她“在世上没有母亲的养育，也没有姐妹兄弟来赡养她。在奶奶的再三问候下，她去了京城投奔了另一家，靠的是奶奶和她的叔叔姐姐们。”以前她经常听妈妈说外婆家和其他家不一样。她最近看到的这些三等家仆，衣食都非同一般，更不用说她今天的家了。所以，她一步步小心翼翼，一直关心着他们。

比如在邢夫人处，邢夫人“留”她吃饭，她婉言谢绝:“我婶子爱给她夹菜，不该辞。她就是想去看看我二叔，怕她失礼……”这句话既表现了她对邢夫人的尊重和感激，也表现了她顾全大局的礼仪，表明她对人的殷勤。

再比如在王夫人的房间里，王夫人坐在西边低头。见黛玉来了，便往东边让了让，黛玉料定是贾政的位置，不肯坐，便在炕边的椅子上坐了。可见黛玉坐在哪里都很小心，从不轻易从事。

在贾母的房间里吃饭时尤其如此。贾母独自坐在长沙发上，两边是四把空椅子。当王熙凤拉着戴宇上桌时，戴宇也让位了。直到贾母解释清楚，她才坐到座位上。

黛玉“步步留心，时时关怀”的谨慎态度，是她依赖他人感情的反映，也是节录中她性格的主要方面。

王熙凤的人格特征

王熙凤是个聪明人，惯于玩弄权术。她狡猾又狡猾。她是黑暗中的一把火和一把刀。由于她善于阿谀奉承，深得贾府宠爱，从而独揽贾府大权，成为贾府的实际掌权者。文章通过她的言行表现了她的感受，反映了她的内心世界。

对于林黛玉，先恭维(因为黛玉是外婆最疼爱的外孙和女儿，所以不惜恭维到令人作呕的地步)“世上竟有这么美的人，我今天才遇到！”然后她擦眼泪(指黛玉的母亲，她以为贾母会为女儿的死流泪，打她“用毛巾擦眼泪”)，化悲痛为欢乐(因为看到贾母笑了，她慌忙完成了这一情感转变)

从回王夫人这件事可以进一步看出，王熙凤已经深得王夫人的宠爱，成为贾家实际的掌权者。

肖像描写体现特色(王熙凤)

头部装饰品

┌礼服├服装装饰┤集珍宝和珍珠于一身-贪婪和

└服装┘庸俗(内心世界的空虚)

画像描述┤ ┌“三角眼”┐

│ ├ ┤《扬起眉毛》

└外表┤ ├美丽外表——狡猾

├“粉面”┤(自然)

└·“丹·利普”·┘

贾宝玉的人格特征

贾宝玉是封建贵族的叛逆者，有反抗封建束缚，要求自由平等的思想。他对世俗的蔑视和突出的独立性反映了他对封建伦理道德的反抗。

从别人声讨贾宝玉的所作所为中可以看出，他违背了封建正统，与世俗格格不入。他是封建社会的“叛逆者”。但由于他是贾家核心人物王夫人的独子，从小受老太太宠爱，所以在贾家占据了“无人敢管”的特殊地位。

贾宝玉要求独立，要求个性解放；拒绝追逐名利；他不服从封建统治者的要求，对他们的职责感到不安。其实这是作者运用倒文本的方法对贾宝玉的赞美。

摘要全文

围绕中心描述:

作品中的人物是通过黛玉进贾府的故事来描写的。按照封建贵族家庭的礼仪，黛玉必须拜见长辈，会见同辈。作者选择这个时机让作品中的主要人物出现，是必要的，也是合理的。

人物出场顺序恰当，细节到位，虚实结合。

详细写王熙凤、贾宝玉等主要人物，而简略写贾母、邢夫人、王夫人、李纨、贾氏。对于出现的贾母、王熙凤等人物，是真写，对于没有出现的贾政、贾赦等人物，是假写；贾宝玉和王熙凤是分开写的，邢夫人、王夫人、李纨、迎春、惜春只是集体介绍。这种描写不仅笔触多样，而且在众多人物中使描写重点突出。

人物描写与环境描写交叉，与自然配合，相得益彰。

保代储汇

宝钗和黛玉第一次见面就觉得似曾相识。黛玉一见宝玉，就觉得:“奇怪，好像在那里见过，好眼熟。”宝玉见了黛玉，也觉得“这个妹妹我见过。”“我虽然没见过他，但看着眼熟，心里甚至是老熟人。”他们第一次见面，就有一种彼此认识的心灵感应。作者这样写，一方面是从一开始。另一方面，更重要的是在第一次见面时通过心灵感应表现出两人之间的默契，为后来两人爱情的发展打下基础。

第一次见面，宝黛虽然感情相同，想法相似，但表现却不一样。黛玉见宝玉“惊”，宝玉见黛玉“笑”，一个在中间，一个在外。这种不同的表现来自于他们不同的地位所导致的不同的心理。黛玉听惯了别人对宝玉的评价:累、懒、无知、固执...但今天的情况并非如此。况且黛玉初至贾家，每一步都要留心，所以虽“诧异”，也只是“心里想”，不敢轻易说出来。而宝玉呢，在贾家是娇生惯养的，所以有什么说什么。即使贾说他“胡说八道”，他也不在乎，继续说下去。

再看这本新书《憩园》，更印证了上述观察。陀思妥耶夫斯基喜欢在一个大故事中设置一些小故事，往往是大故事的缩影或陪衬。比如《穷光蛋》描写了爱情的距离，中间有一个姑娘和一个书生的爱情悬殊。《罪与罚》描述的是人受到良心的责备，中间有一个小秘书甘愿被妻子痛打一顿，以缓解心灵的创伤。巴金的《憩园》在这方面也是类似的。他写了一部小说，讲的是一个司机和一个盲女住在朋友家(地点好像是成都)。一个朋友家有个前妻的儿子，胡师傅，为了他姥姥家嚣张。由于他的傲慢，他最后在游泳时淹死了。这位朋友的家叫憩园。同时还有一个杨少爷，前东家的儿子，经常来给被家里开除的父亲折花，住在一个寺庙里。这位父亲就是杨三大师，因为他曾经的荒唐，受到了内心的惩罚(多么像陀思妥耶夫斯基啊！)，后来逃出了寺庙，只留下了一张铅笔纸条，以至于连少爷都找不到他。作者在这里说:“人性在我眼前显露”(第114页)。从此，少爷再也不知道可怜父亲的踪迹，只是作者偶尔在捡石头的犯人中发现了他。然而他改了名字，想救他的时候，他很快就病死了。作者把这个悲惨的结局藏在心里，没有告诉少爷。至于朋友的师傅老虎溺水，也随着这个故事的结束没多久。朋友终于说出了心里话:“我也应该负责”；“就祈祷虎爷没事吧”。作者要处处发掘人的善。作者的马车夫和盲女的故事(这个故事也叫憩园，和这本书的标题不必要地重复！)两个都完了，杨的少爷父亲死了，他的朋友姚的虎爷也终于在他的叛教中变成了水鬼，作者也离开了安息园。这部小说结束了。这两个故事(虎爷和杨少爷)的意义似乎在教育上。我说“似乎”，是因为原著的意图并不明确。当然，虎爷是出于教养，但杨少爷因为管教没那么好心肠。也许作者的意思是，杨家一家破产了，卖房子了，但是他们有好孩子。姚家是同园的新主人，却失去了对子女的监护和监管。物质上的得失没有精神上的得失重要。我觉得这就是故事的联系。在后记中，作者说:“美丽的花园的确经常换主人。.....能挽救的，是一些人认为极其渺茫和空洞的东西——理想和信念。”那么意图就更明确了。可惜的是，故事虽然没有那么复杂，但作者要表达的脉络却不少，每一条脉络都像浮雕一样，没有刻画，没有强调，所以即使是这个主题(如果有的话)也无法在故事中得到应有的比重。

我说作者有很多线程要表达，每个线程就像一个浮雕。这是举个例子:两家的故事看起来(不好意思，我又要用了)杨家是中心，而姚家就像是这个故事的幕布。但由于写了很多姚家的事，作者又时常担心胡师傅的教育问题，所以弱化了杨家的悲剧处境。首先。按照杨的理论，本来就像(！)集中表现了第三个主人的荒谬、悔恨和显露的人性。但是因为他家老婆对他好，最不放松的就是大儿子，然后读者就走神成OeaiausComplex了。其次。按照姚家人的理论，如果把重点放在虎爷的叛教上，恐怕姚家女主人赵华是书中最贵的(但也是最成功的)。这是一个可爱善良的女人，所以虎爷的问题会减少。第三。况且，这本书似乎借用了姚夫人的忠告来说明文艺的价值在于使人从别人的欢声笑语中拓展自我，发现自我(178页)。人生的理想是让人减少仇恨，给人温暖，牺牲就是最大的幸福。同时，作者似乎借用姚夫人的忠告，说明他的文风会有些改变，不要老是写苦难，不要老是歌颂人民的苦难(第77页)，所以这本书又把杨、姚两家的事放了。古人的诗说“世间的短意怕多”，文章也怕主题太多。——即使所有的善意都战胜了正义，也有互相抵消或淹没的危险！

只是那个故事写故事的方式让我们觉得更像陀思妥耶夫斯基。再说说吧。陀思妥耶夫斯基的《被侮辱和被损害》也是他写作时遇到的一个故事，与这里的作家在朋友家写作时看到的情景特别意外的巧合。

但是，我得马上声明，我说巴金的小说“有点”像陀思妥耶夫斯基，并没有说他一定跟谁学过，或者受到过什么影响。我觉得他们的相似之处，除了技巧和风格，最明显的就是强烈的人道主义。他们的同情心几乎不相上下。差别还是有的。这就是陀思妥耶夫斯基在作品中经常抽打主人公的灵魂，而且是恶毒的抽打，让人读起来毛骨悚然，阴森森的，但也因此，他能探索到人们的心灵深处；巴金的作品，虽然悲壮，却还有些温暖，像一个微寒的初春。这可能是国民性的差异造成的。

单论这部小说，最难能可贵的自然是作者一贯的热情与悲悯，其次是杨家的故事，犹如剥笋，一层一层地揭露，让读者在期待与错愕中走近核心；还有，是他塑造了这样一个可爱的人物——姚太太，或者只是给了人类一点温暖的象征。因为充满了同情，作者自然的谎言，比如没有告诉一个孩子他的父亲还在城里，已经死了，让人觉得更真实。在中国现代小说中，巴金的理想主义几乎是除了现实主义之外的唯一。这些都是我们应该注意的地方。

但是，不尽如人意的是，它的内容就像它的风格一样，太轻松，太流畅，有些一带而过。缺的是曲折，深度，寓意。它让读者阅读，几乎没有停顿，没有钻孔，没有崎岖不平的思考。而且他的小说里有太多的自我表现，让读者看腻了，但又达不到本来可能引起* * *的程度。我们只能热爱和尊重作者的热情，但为什么不把自己稍微掩饰一下，让读者在写作的时候自己去感受呢？岂不是更有艺术感？