关于雪国的思考
看完雪国，1岛村不想被世人牵连。他有妻子和孩子，但四处游荡寻找鲜花。他学过西方舞蹈，但不喜欢直观的肢体表达。而是欣赏中国古代文字、图画中记载的舞蹈形式，让他可以随意想象，就像“天上的诗”一样。
他崇拜驹子，觉得她在世俗世界里是无限纯洁的。他形容它“出奇的干净，甚至让人觉得她的脚趾很可能是干净的”。驹子向往城市里的生活和事物，这无疑给岛村虚幻的生活带来了一些真实和启发。他将她的渴望描述为一种“徒劳”但却天真无邪。
岛村也向往树叶，树叶清脆的声音和窗外漂浮的影像吸引着他无限的遐想。他试图从驹子那里得到有关树叶的信息，但总是徒劳无功。驹子可以和他分享任何东西，她的生活故事，她的日记…除了树叶。岛村很好奇。他不知道驹子在回避什么，也不知道他渴望什么。
驹子的灵魂是纯洁的，但她被世俗所累。长期的艺妓生活让她不可避免地沾染了灰尘和尘埃。一次宴会让她疲惫不堪，却似乎乐在其中。她想破茧而出，可是茧越来越厚。在岛村看来，她的努力是“徒劳的”。
树叶呢？像初雪一样干净真诚的叶紫，在现实生活面前尴尬，卑微到觉得自己什么都做不了。她面对孩子和需要帮助的人时，是那么的轻盈、热情、与众不同，与小马驹的奉承交织在一起，形成了两个世界。她觉得叶紫就像一个沉重的负担，这让她喘不过气来。岛村欣赏小马驹的美丽，更对叶子的天然纯净印象深刻。
驹子爱上了岛村，岛村爱上了一个虚幻的美女。对于岛村来说，驹子的存在只是“增加了几个遥远的旅行忧虑的声音”。最后，叶带着她尴尬的真善美，像个洋娃娃一样，毫无反抗地死在了火中，却因为失去了生命而获得了自由。
看完雪国2。雪国的这部作品，以他特有的清澈微妙的感情，或隐秘的悲伤，或羞涩的爱恋，或淡淡的苍凉，深深打动了我们，而这份感动，一点点，一点点，悄悄地，轻轻地，流进了我们的心里。读完《雪国》，我沉思着，哀叹着驹子和叶子的不幸。
如果一开始看到了，还不如没看到。驹子和岛村的相遇是这样的。乍一看，瞬间就是永恒。驹子被岛村的洞察力和清晰所深深折服，从此产生了爱慕和钦佩。岛村因为对舞蹈艺术的欣赏而与驹子成为了知心朋友，驹子的热情也给岛村心中黯淡的阴影带来了一丝温暖，就像冬日的阳光融化了冰雪。
小马驹是雪国飘零的一片长长的雪花。在半空中，它是那么的美丽动人，带着孤独的忧伤，让人爱不释手。但是，雪花永远只能是雪花。她的身份是艺妓，命运已定。即使她试图摆脱它，也只是徒劳。就像小说里说的:小马驹的一生都是徒劳的，你只能看着这片悲伤而美丽的雪花在你眼前飘过，于是你情不自禁地动了，用手去捡，然后你只能看着她慢慢地静静地融化在你的手中，却什么也做不了。岛村是一片孤独的树叶，独自落在雪国。在风中，它是那样的孤独与苍凉，它经历了沧桑与世态炎凉，养成了孤独沉默的性格，对世界采取了冷漠的态度。就算你竭尽全力去追求自己的内心，也逃不过宿命。
总体来说《雪国》的剧情并不复杂，主要围绕着驹子、岛村、野子三个人物展开。尽管如此，川端康成的语言给人一种苍凉和无助的感觉。小马驹的弱点是悲伤和无助。驹子的存在是那么的微不足道，在岛村的心里，也在雪国。从这个意义上说，她代表了雪国。事实上，小马驹的形象是随着树叶的死亡而幻灭的。她悲伤的哭喊意味着最后的挣扎，却依然无力。她注定无法摆脱命运，雪国的寒冷也成了宿命。
看完《雪国》就放暑假了，终于可以好好休息了。在这个暑假，我读了一本我一直梦想的书。这本书的名字叫《雪国狼王》。
这本书被誉为“中国小说之王”:作者沈·。这本书里有很多故事，比如:雪国狼王，风流山影，阿黑的秘密...在所有的故事中，我最喜欢的是雪国狼王。让我带你进入故事！
这个故事分为七个部分。我从头告诉你:1923年，一只名叫育空的头犬带领一队狗，拉着雪橇来到镇上交换生活必需品后返回部落。但是在回到部落后的第10天，他们遇到了狼。饥饿的狼把他们撕成了碎片。只有第一只狗活了下来，因为狼王想娶她为妻。第二年，尤金生了一只小狼。因为小狼出生在暴风雪中，所以这只小狼被称为暴风雪。
15小狗中，排名已经初步排好了，最差的是“黑发”。黑毛在攻击麋鹿的时候被麋鹿的大角刺伤了右眼，所以大家都以为黑毛会成为狼王。过了几年，狼王走了。在狼群中，他被分成两组。一派的领袖是黑发，另一派的领袖是暴风雪。有一次，育空主人的一个朋友来狼群里猎食。这一次暴雪和黑发开始争夺王位，最后暴雪赢了。育空回到了人类，暴风雪跟着他的母亲变成了人类。变成了雪狗。它以其卓越的智慧和勇气赢得了一个国家的赞誉。
看完这本书，我想:狼也会臣服于人类。在这里，我想对你说:‘不要让狼灭绝！人类是站在动物的立场上思考动物的。
《雪国随想4》川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特色。读完《雪国》，他觉得600字。他的作品《雪国》是一本讲述普通日本家庭在一次旅行中发生的普通事情的书。通过这样的故事，反映出人与人之间微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在作品《雪国》中，自由舞蹈研究者岛村在一次机会中认识了当地的艺妓。那时候所谓的艺妓，一般在家做一些普通的家务，过着很普通的生活。当被召唤时，她们立刻变成了真正的艺妓。有时他们一起住在客人的旅馆里，大家坐在火盆旁聊一些家常的事情，自然就和客人熟悉起来。然后，看到穿棉质睡衣的男人睡觉或者起床，就会给他们精心做饭。驹子是这个地方的一个普通艺妓。随着时间的推移，两人逐渐熟悉，经常见面。
这部小说的重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子的对话以及两人关系的演变，其人物形象的穿透力极其丰富。在这样一个普通的生活场景中，充分展示了日本的民族文化，这些特色美食连成一幅美丽的画面，给人以丰富的想象力，甚至是一种感性的声音。
作者通过“雪”这样的东西来表达审美在日本的体现。从这些文字中，我可以看到作者平静的心情。中岛村这个人物对叶子的印象比小马驹更深刻。叶子的出现和经过，是从一种宁静美好的状态，跌落到一种悲凉美好的景象。
总之，这部小说是川端康成对日本传统文化的关注，即创造一个像雪国一样美丽的环境来寄托他对日本文化及其传统审美观念的感情。整部小说体现了川端康成孤独的心灵，表达了他的终极理念。
《雪国随想5》她是一名艺妓，指尖有着美丽的色彩。她迷恋岛村，岛村有妻有子，吃祖传产品。她慷慨大方，冰雪聪明。虽然她渴望有一天能穿上婚纱，被岛村嫁出去，但她还是隐忍着说:“下次，带你老婆来泡温泉吧！”我也不客气。"
她是一团火焰，在雪的覆盖下熊熊燃烧。她去当艺妓是为了报答恩人，救恩人的儿子。她阅读各种外国文学，记着厚厚的日记，努力学习三弦。她一直试图脱离现实生活。岛村摇摇头，看着自己的日记说:“都是白费力气。”她只是淡淡地回答:“生存本身就是一种徒劳。”
她敢于爱，敢于放弃，却似乎永远得不到幸福。岛村的懦弱和空虚是她得不到幸福的根源。她就像一个白娘子，向往平凡幸福的生活，但最后还是失去了。
她是天上的银河，是银河中的一颗星，有着岛村无法比拟的美丽。她向岛村展示她所有最纯洁的东西。她深爱着她，不求回报。即使当岛村偷偷准备离开时，她也只是凝视着，跳上行驶的汽车，把脸贴在冰冷的车窗上，喊道:“嘿！你要去哪里？”
也许，这就是两个天上人间的感情，就是两个人对生活，对人生的态度完全不同。
如果有一天，岛村不再是书中的岛村，驹子也不再是艺妓的驹子。他们的爱情还会继续吗？
我不这么认为。岛村还是那么平淡，科科还是激情四射。这是两个世界的人，这是两个不同雪国的眼睛，一个活成了枯树，一个活成了亮光。
读完《雪国》，6川端康成的文字极其细腻暧昧，值得细细玩味。
他一定是从灵魂深处仔细研究过那个女人，才写出这样的文字:女人给人的印象是出奇的干净，甚至让人觉得她的脚趾很可能是干净的。
银河在天，雪色在流，美在身边。
雪国之美，雪夜之寒，与美人紧密相连，仿佛雪国是美人，美人国是雪国，两者在意向上合二为一。男人依恋的是雪还是美？都不是，或者都是。
在雪国极度寒意的映衬下，女性热烈的爱越来越显得珍贵和温暖。年轻的艺妓对外地已婚游客的爱是如此不堪，以至于绝望，即使知道一切都是徒劳，也要认真对待自己的真情。
看了后半部分才知道，那女的坚持每晚天不亮就走，是因为费用是按时间算的:早上五点前走算五点，五点后走算十二点。此时，我真的问不出那句话:值得吗？
比起女人的激情，男人的自卑和薄情更接近雪国的寒冷。
女生主动有错吗？是的，还不如说主动寻找爱情的女生值得被宠爱和珍惜。因为他们知道爱，知道自己想要什么，即使知道这是徒劳的，也要用苍凉婉约的声音发出爱的呼唤。这是他们一辈子想要的，哪怕最后一无所获，这份纯净干净的呼唤也是他们存在的证明。
可能我跑题了。这有什么关系？阅读是阅读你的一生。
看完雪国7。雪国的故事在一个银国慢慢打开了故事的一角。雪国被白雪覆盖，一切丑恶的虚伪都蒙上了灰尘。岛村在这里认识了美丽的艺妓驹子，两人一见如故。在雪国的日子里，岛村有驹子作伴并不无聊。
据传，驹子有一个病重的未婚夫，由一个不叫野子的女人照顾，驹子为了支付医药费而当了艺妓。但被岛村问及时，小马矢口否认。没过多久，科科的未婚夫就要离开这个世界了，照顾科科未婚夫的叶邀请科科去玩，但无论叶怎么要求，科科还是不去，岛村也慢慢离开了。
驹子的未婚夫去世后，叶在大火中自杀，而岛村只能站在一旁，为驹子失去生命感到惋惜。
就像一个讲不完的故事，到最后，雪国火花四溅，让雪染上了火红的颜色。埋在雪中的，是渐渐失去色彩的生命，消失在茫茫雪原，融化成一片白色，最后尘埃落定。
川端康成用他忧伤的笔墨在纸上写下了壮丽的篇章，仿佛一点墨水就能在纸上开出美丽的花朵。他的故事和他自己的一样悲伤，早年失去亲人的痛苦给他的世界观增添了一丝阴郁。在凭借《雪原》、《千鹤》和《古都》获得梦寐以求的诺贝尔奖三年后，他以自杀结束了自己辉煌而忧郁的一生。
没有人能理解他的行为，但你可以在他的作品中听到他悲伤的叹息。生不是死的对立面。死亡潜伏在生命中。川端康成的话似乎在告诉世人，他依然存在，生命的存在包含着死亡，这让一切都升华了。
《雪国8》读后感有些书留下这样的氛围，让人一次次回眸，流连忘返，还有川端康成的《雪国读后感》。
《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，从文学成就来说，《古都》是最朴实浅薄的，像莫扎特以京都四季风物为背景的音乐；《千羽鹤》的编织亲密微妙，几乎不着痕迹，以超然的叙事技巧蜿蜒进入心灵的深处世界；相比之下，《雪国》与两部作品大相径庭。通过这样一个强烈而锋芒毕露的虚构，铺展出一幅幅不可抗拒却又无可救药的精神意象。
从火车穿过隧道的那一刻起，我们就处处看到两相辉映的风景:岛村眼中的两个女人，徒劳而认真地出生的小马驹，叶子悲伤而苦涩的死亡，构成了明丽与冷艳的色彩对比，刚柔交汇，渐悟与顿悟，现实与虚无，运动与静止，连续与不连续的对峙，如太阳的光芒对雪的颜色，如镜中映出的妖娆之美。不是对比，也不是张爱玲所青睐的“参差不齐的对比”，而是一个整体的两面，是生命到达死亡之前的美好和虚幻。因为不断的消失，所以有说不完的留恋，读完川端康成的《雪国》就有这种感觉。岛村不仅仅是一个叙事的角落，更是风景的一部分:叶子和男人的死亡，在照顾着驹子和岛村的出生和离去；而树叶对死亡的坚决回归，就像透过一粒沙子看到的世界，照亮了岛村对生命的忧郁。
看了这部小说的虚构动机，让我想起了另一部作品《石头记》，处处结对渗透着“不均匀的对比”。贯穿两部作品的是如此相似的精神背景:爱情还是幻觉？哪个是真的，哪个是空的？是执着于哀悼的美好，还是转向命运的徒劳？当记忆如此微妙而刻骨铭心，谁会来体会红尘的虚幻而放弃悬崖？
读完《雪国》，有的书就留下这样的氛围，让人一次次回归，流连忘返。
《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，从文学成就来说，《古都》是最朴实浅薄的，像莫扎特以京都四季风物为背景的音乐；《千羽鹤》的编织亲密微妙，几乎不着痕迹，以超然的叙事技巧蜿蜒进入心灵的深处世界；相比之下，《雪国》与两部作品大相径庭。通过这样一个强烈而锋芒毕露的虚构，铺展出一幅幅不可抗拒却又无可救药的精神意象。
从火车穿过隧道的那一刻起，我们就处处看到两相辉映的风景:岛村眼中的两个女人，徒劳而认真地出生的小马驹，叶子悲伤而苦涩的死亡，构成了明丽与冷艳的色彩对比，刚柔交汇，渐悟与顿悟，现实与虚无，运动与静止，连续与不连续的对峙，如太阳的光芒对雪的颜色，如镜中映出的妖娆之美。不是对比，也不是张爱玲所青睐的“不均匀对比”，而是一个整体的两面，是生命到达死亡之前的美好和虚幻，因为它不断消失，涌出无尽的眷恋。岛村不仅仅是一个叙事的角落，更是风景的一部分:叶子和男人的死亡，在照顾着驹子和岛村的出生和离去；而树叶对死亡的坚决回归，就像透过一粒沙子看到的世界，照亮了岛村对生命的忧郁。
看了这部小说的虚构动机，让我想起了另一部作品《石头记》，处处结对渗透着“不均匀的对比”。贯穿两部作品的是如此相似的精神背景:爱情还是幻觉？哪个是真的，哪个是空的？是执着于哀悼的美好，还是转向命运的徒劳？当记忆如此微妙而刻骨铭心，谁会来体会红尘的虚幻而放弃悬崖？
看完《雪国》，总觉得川端康成的作品太干净了，尤其是《伊豆舞女》。洁癖让人觉得一切都是幻想。在当今这个充满利益和欲望的复杂世界里，这样纯洁、干净、真挚的情感，体现了人类最朴素、最原始的珍贵气质，让人神往、着迷，却又不忍打破这种悸动。
雪国以雪的世界为背景，雪是世界上最干净、最神圣、最美丽、几乎虚幻的东西。贯穿全文，有一种淡淡的压抑、悲伤、哀怨的感觉。
岛村既是故事的主人公，也是旁观者。我不喜欢这个角色。他是消极的。面对小马驹对自己的执念，他觉得一切都是徒劳，无法带给小马驹想要的安心。甚至，他觉得自己的所作所为，在对小马驹的绚烂之美，对树叶的空灵清澈之美的贪恋和追求中，都是徒劳的。他看着小马驹为生活奔波，心情低落，同情她，怜悯她，有时给她一点安慰，然后心平气和地告诉对方一切都是徒劳。
当然，作为看客的岛村也在纠结。他一直在追求自己想象中的美好。他渴望的冰冷干净的树叶从未看他一眼，而让他纠结矛盾的小马驹却在盲目地等着他。总是担心自己的心思被小马驹看穿，想躲起来，期待靠近。
相反，我很欣赏驹子。虽然我的付出得不到回报，但我依然过着自发积极的生活，渴望爱情，坚持爱情。喜欢，讨厌，每一种情绪都是真实的，平静的，一点也不做作。
其实到目前为止我有很多疑问。叶紫对刽子手有什么感觉？就想实现护工的愿望？驹子和刽子手是怎么回事？为什么不想死的时候相见，就是不想感受生死的痛苦？驹子似乎不喜欢叶子，在岛村面前总是回避相关话题。但是为什么叶子跳楼的时候会那么悲伤，近乎疯狂？她真的把树叶当做寄托，希望自己能活出另一个自己吗？
第一次看这本书的时候看了雪国11，特别喜欢它的书名——雪国，让人觉得神清气爽。再看标题，似乎有点伤感和落寞。
《雪国》的作者是日本的川端康成。他的作品抒情，追求生命的崇高美，深受佛教思想和虚无主义的影响。我一直觉得川端康成的作品太干净了，连虚无的东西都很自然，没有矛盾感。
第一次打开这本书的时候没有让我失望。这本书以世界上最纯净、最美丽的雪为背景。读着读着，感觉漫天的雪已经填满了肮脏的世界，只遇见了宁静的大地。我觉得只要心灵干净纯洁，那么写出来的东西一定是这样的！川端康成一定也是一个品德高尚的人。
《雪国》这本书主要讲的是东京一个叫岛村的人。他去过雪国的酒店三次，与叶紫和驹子有过一些感情纠葛。然而，这本书并没有讲述岛村第一次访问雪国的故事。这本书从岛村第二次去雪国开始。第二次来到雪国，他又遇到了叶，不由自主地爱上了这个美丽单纯的姑娘。而岛村也在叶子和小马驹之间产生了许多微妙的关系。可惜最后叶子迷迷糊糊的死了，因为一场意外…
或许《雪国》的故事很悲伤很悲壮，也给我们展示了一种悲伤和冷艳的世界。但是仔细想想。《雪国》的故事虽然表面上看起来特别干净美好，没有什么深意，但实际上故事以叶子的死亡结束，实际上是告诉世人，叶子是真善美的典型代表，但并不是一个完美的人。作者川端康成只是想告诉世人，虽然这个世界上没有完美的人，但我们可以努力做得更好，努力突破自己，努力做人。
读完《雪国》12我读了川端康成写的《雪国》，大概读了一半。正如译者在序言中所说，《雪国》美如小马驹。
不自觉地被川端康成的笔法打动而感动。他自己的内心充满了悲伤，从小就悲伤，构建了一颗由精神衰弱和泪水组成的心。明明是一种颓废的美。
写的很多东西都是日本风味特有的。像皮带一样。我见过日本的腰带，很宽很耐用，上面绣了很多东西，体现了主人的思想境界。日本的套大部分是国学的，但也许是中国人太宽容了，失去了一些特别的东西。川端康成在雪国和古都写了很多。中国没有可以很好描述的衣服。(.)
川端康成的感觉意识是完美的。感觉在意识流中波动，用笔写字无非是对景物、动作、面容的细腻描写。他的想象力很奇怪。“虽然直挺的鼻子更细，但下面纤细紧实的嘴唇就像水蛭美丽的轮环，柔韧、光滑、细腻。.....但是里面的白色是红色的……”简而言之，他给你的就像是意识流。
“不知道为什么，岛村想大声说‘徒劳’。突然间，身心寂静无声，仿佛能听到寂静的雪花。”喜欢这句话，抓住瞬间流淌的意识流，让人物感叹人生如梦。川端康成将整个故事嵌入黑暗与光明的环境中，主要是写一目了然，用冷暖的色彩，写人物的思想，写道德与欲望的冲突。比如“雪色上映出的少女的头发也是黑中带紫，鲜艳夺目。”简单的色彩描述勾勒出一丝邪恶与不洁。“冷”“冷”虽然没写，但字字都是冷。
这第一篇文章，主要写了川端康成的笔迹，也就是他描写瞬间感受的笔法。这些都和他的经历分不开。
看完雪国，13看完雪国，就像听了一首轻柔的歌，在心里留下挥之不去的缠绵。纯净的曲调，像冬日里温暖的阳光，带着令人窒息的气息，慢慢融进心里。
《雪国》我都不记得看了多少遍了，还没机会全看完。记不清在杂志和书评上看到过多少次别人推荐的这本书，但一直没有得到。我特意花了一天时间逛书市，走遍了书城，问了N家书店。最后一个漂亮的阿姨帮我找到了，小心翼翼的抱在怀里，挤公交回来了。天渐渐黑了。
没有那些名著厚。一叠纸里有一股清香的书香。好几个晚上，我像看一壶珍贵的茶一样看着它。困了就要小心翼翼轻松地把书收起来，然后带着深深的疲惫进入梦乡。
尽管如此，我还是感到困惑。感觉就像一个听不懂谱子和乐理的人听到一首好歌。他内心陶醉，有一种愉悦的感觉，却不知道什么是好。《雪国》就是这样一首曲子。虽然不知道有什么好，但还是愿意全心全意的去听。
书的内容讲的是一个遥远的岛城，这里一年四季都有温泉，有丝绸制品，有雪，每年都有像岛村一样莫名其妙来到这里的游客。通过对火车上一对打扮成夫妻的情侣的描写，作者引出了很多其他的话题，比如雪国车站的风景，岛村对小马驹的思念等等。那就通过
看完雪国，14，雪国看了三遍。第一次通读，大致了解作品中的主要人物和情节的发展；细细读第二遍，细细品味主角岛村和驹子之间的感情，以及叶子和夹杂其中的男人之间微妙的感情，感受雪国带给我的日式爱情；第三次，在回顾作品的基础上，我着重选择了川端康成的环境描写，分析这些环境描写在故事发展中所起的作用。
因为之前看了两遍，所以也去翻查了一下关于雪国作品鉴赏的相关资料。很多都是对作品中人物关系的分析，比如岛村和驹子之间的真假感情，叶子和男人之间的隐情，驹子对男人的态度等等。这样的文章很多，无形中影响了我对雪国的了解。但是，我不喜欢走别人走过的路。看了这么多文章，不知道自己对这部作品最初的理解是什么？我已经悄然追随主流思维，失去了雪国原本的纯真...
我不想分析人物之间的关系，因为我觉得很多其实不是我自己的理解，而是我从别人的阅读经验中得来的理解，所以我选择研究《雪国》中的环境描写，所以这次我特别关注了川端康成作品中环境的结构。其实仔细研究，发现很多精彩的环境描写，可能是作者有意为之。在最后的阅读报告中，我将简单地谈谈其中的一些。
一些被我们边缘化或者忽略的东西，也在发挥着它独特的作用，期待着新的发现。