65438+9世纪的两次文学思潮？

现实主义不仅是一种世界观，也是一套包含各种现实主义理论和观点的假设性研究范式产生和发展。现实主义首先是一种源远流长的哲学传统和世界观。现实主义作为一种世界观，是基于对道德进步和人的能力的悲观理解。现实主义者视历史为循环而非进步，他们深深怀疑人类是否有能力克服反复出现的冲突，建立持久的合作与和平。现实主义世界观看到的更多是人性中的恶，以及人类经历中的一次次悲剧。这些现实主义的哲学观点在修昔底德、霍布斯和马基雅维利的著作中得到了强烈的反映。在20世纪，ReinholdNiebuhr是这种现实主义的典型代表，尽管现实主义的哲学基础在HerbertButterfield、MartinWight和Hans Morgenthau的作品中得到了明确的论证。

虽然现实主义者对道德进步和人的能力持悲观态度，但他们对现实主义悲观主义根源的理解是不同的。古典现实主义的悲观主义根植于人性。它认为人性本恶，国际政治领域的利益对立和冲突不可避免地受根深蒂固的人性客观规律支配。与经典现实主义不同的是，新现实主义的悲观主义更植根于国际体系的本质。新现实主义的主要代表肯尼斯·华尔兹认为，国际体系不同于国内体系。“国内政治体制的组成部分是相互隶属的，有的部分有权指挥，有的部分不得不服从。国内系统是中央集权和等级制度。国际体系的组成部分同样相关。”“国际体系的基本结构特征是无政府状态，即没有合法的集中控制力量。”在国际体系中缺乏对国家的权威导致相互不安全、冲突和对有组织暴力的依赖。国际体系的性质导致国家之间不断的竞争和冲突。各国可以通过外交和权力平衡来缓解无政府状态在国际体系中的影响，但无法从根本上消除其影响。

其次，现实主义也可以视为理解国际政治的一种研究方法。自认为是现实主义的学者，可能持有上述现实主义的哲学悲观主义，但当他们试图解释主权国家如何相互作用的理论概念时，往往会超越这种悲观主义。大多数现实主义者试图建立可以用来解释和预测国际行为的社会科学理论。然而，这两类现实主义学者之间的界限并不总是清晰的。现实主义者的基本哲学观是，国际政治一直并将永远以使用权力、军事力量和现实政治为标志，他们对国际法、道德和联合国等机制的价值持怀疑态度。可见，现实主义是理解国际政治的一般研究方法，而不是单一统一的理论。现实主义的许多批评者和支持者往往没有意识到，现实主义也是理解国际政治的一种研究方法，是许多相关理论的集合；但把现实主义视为单一统一理论的观点，实际上忽略了现实主义的多样性，这使得他们对现实主义的理解过于简单化。尽管安全研究中的观点经常受到哲学现实主义的影响，但当代国际政治理论和实践中的许多争论都围绕着作为一种研究方法的现实主义的理论问题。

必须指出的是，尽管大多数现实主义者关于国际政治的现实主义理论往往并不一致，但在以下关于国际政治的本质问题上，他们的核心思想是一致的。首先，他们认为国家是国际政治中最主要、最重要的行为者，是构成现行国际体系的基本单位。因此，对国际政治的研究将侧重于国家之间的关系，而较少关注国际组织和跨国公司等非国家行为体在国际政治中的作用。他们认为，国际组织和跨国公司等非国家行为者实际上无法实现国家的重要地位。其次，现实主义者把无政府状态，即不存在意义相同的最高权威，视为国际政治中最突出的特征。在无政府状态下，“自救必须是行动的准则”，国家必须使用包括武力在内的一切自救手段来保护自己的利益。竞争是这种无政府制度的必然结果。国与国之间的竞争主要集中在军事安全领域，但也包括经济和其他领域。国与国之间的竞争使得各国深切关注自己在国际体系中的权力地位以及相对于其他国家的相对优势。这种担忧指导着国家的行为，也使得国家间的合作难以实现。第三，现实主义者认为，国家将寻求权力或安全的最大化。一些现实主义者关注权力，认为权力本身就是目的。摩根索是这种现实主义的杰出代表。其他现实主义者认为权力是一种安全手段。比如，沃尔兹强调权力只是实现安全目标的手段。第四，现实主义者假设国家在国际事务中是一个统一的、理性的行动者，它能够合理地确定自己的外交政策目标，考虑各种政策方案的可行性和可能的结果，然后选择能够最大限度地实现国家目标的政策方案。正如罗伯特·基欧汉所指出的，对于现实主义者来说，国家是一个统一的、理性的行动者，它会仔细权衡替代行动的成本，寻求预期效用的最大化，尽管仍然存在相当大的不确定性，缺乏足够的信息进行理性选择。这些假设构成了现实主义者分析国际政治的出发点，但这并没有导致他们对国际政治的一致理解或单一的国家行为理论。虽然每个现实主义者都接受这些核心假设，但由于他们对现实主义理论作为一种研究方法的不同理解，他们对当代国际政治做出了一些不同的解释，并在国际秩序的模式上形成了一些现实主义者之间的差异。

浪漫主义(浪漫主义)

这个词起源于中世纪法语中的Romance(意为“传说”或“小说”)，浪漫一词就是由此音译而来的。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，它与现实主义一起构成了文艺的两大主流思潮。浪漫主义作为一种创作方法，在反映客观现实的同时注重主观内心世界，表达对理想世界的激情追求，并经常运用激情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义创作倾向由来已久。早在人类文艺的口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特征。但此时的浪漫主义并没有形成思潮，也不是人们自觉掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要的文学思潮，盛行于18世纪下半叶至19世纪上半叶的欧洲，表现在文化艺术的各个部门。

编辑这个浪漫的乐章

浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动的产物。它反映了资产阶级上升时期的个性解放要求，是对封建领主和基督教会联合统治的政治反抗，也是对法国新古典主义的文学反抗。

启蒙运动在政治上为法国大革命做了思想准备，在文学艺术上也为欧洲各国的浪漫主义运动做了思想准备，但法国大革命胜利后建立的资产阶级专政和资本主义社会秩序宣告了启蒙运动的幻灭。“与启蒙学者华丽的承诺相比，‘理性胜利’所建立的社会制度和政治制度，其实是一幅极其令人失望的漫画。”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动是当时所有社会阶层对法国大革命的后果和启蒙思想家提出的“理性王国”普遍失望的反映。

在这一段编辑浪漫主义的起源。

浪漫主义盛行于18世纪晚期和19世纪上半叶的法国。它是一场欧洲的思想文化运动，内容广泛，但在20世纪仍挥之不去。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕塑、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现在诗歌、历史画和风景画领域；德国的浪漫主义体现在音乐、诗歌和绘画领域。

浪漫主义的目的与“理性”相对，其主要特征是注重个人情感的表达，较少束缚和自由。浪漫主义以幻想或复古的方式超越现实。浪漫一词在法语中的意思是丰富的感情和多愁善感。

编辑这一段时文学思潮的兴起

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文学思潮，产生于18世纪末19世纪初的资产阶级革命和民族解放运动时代。政治上反对封建专制，艺术上反对古典主义，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

“浪漫主义”一词是由形容词“浪漫的”演变而来的。形容词“浪漫”由法语单词“浪漫”(即“传说”或“小说”)转化而来。从现有资料来看，“浪漫”一词最早是1654年英国人才使用的，具有传奇色彩，荒诞不经，不真实，明显含有贬义的负面内涵。到了18世纪，这个词逐渐变成了一个肯定的褒义词，用来评价作品，获得了“令人愉悦的忧郁”的附加意义。

18世纪末，随着浪漫主义在欧洲文坛的兴起，浪漫主义一词变得非常流行，1798年，弗兰‘尤得知了其他创作方法的名称。

欧洲浪漫主义思潮是在人们对启蒙运动的“理性王国”失望，对资产阶级革命中“自由、平等、博爱”的口号幻灭，对资本主义社会秩序不满的历史条件下诞生的。当时的现实，正如恩格斯所指出的:“与启蒙学者的华丽承诺相比，‘理性胜利’所建立的社会制度和政治制度，实际上是一幅极其令人失望的漫画。”当时的作家不满现实，努力寻找解决社会矛盾的方法。然而，由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，浪漫主义又分为两个对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，让人向前看，后者是反动的逆流，让人向后看。这种不同，本质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种完全不同的反应。

积极的浪漫主义作家敢于正视现实，批判社会的黑暗，针对封建贵族，反对资本主义社会残余的封建因素，揭露资产阶级本身造成的各种罪恶现象，所以他们充满反抗和斗争的激情，寄希望于未来，向往新的更好的生活，有的赞成空想社会主义。代表作家有英国的拜伦、雪莱，法国的雨果、乔治·桑，德国的海涅，俄罗斯的昨日希金斯(早期)，波兰的米兹凯维奇，匈牙利的裴多菲等。他们的生活实践和艺术实践都与当时的资产阶级民主革命思想和各国的民族解放运动相联系，大多数作家都是这些民族解放运动的积极参与者。

消极浪漫主义者不是。他们无法正视社会现实中的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度。他们的思想与被推翻的封建贵族的意识形态有关。他们从反对资产阶级单身生活运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制度，幻想从古老的封建社会中寻求精神慰藉和寄托。消极浪漫主义的出现，其实是没落封建贵族思想情感的文学反映。代表作家有德国的施赖格尔兄弟，即阿施赖格尔和福施赖格尔，法国的诺瓦利斯，夏多布里昂，拉马丁温妮，俄国的茹科夫斯基，英国的华兹华斯，柯勒律治，骚塞，等等。

浪漫主义的兴衰是由各国历史条件的特点决定的。作为一种成型的文学思潮，它最早出现在德国。当时由于德国勇克贵族的猖狂影响和资产阶级的衰弱，消极浪漫主义盛行，积极浪漫主义发展缓慢。海涅进入文坛后，积极浪漫主义才在德国兴起。

法国的浪漫主义思潮，如同大海的波涛，波澜壮阔，蔚为壮观，迅猛猛烈。它的产生和发展离不开封建贵族的复辟和资产阶级的反复斗争。浪漫主义首先从古典主义设置的障碍中冲了出来，经过一场短兵相接，一举获胜。然后在散漫的内部角落，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义者在内的广泛统一战线，打败了消极浪漫主义者。19世纪20年代以前，消极浪漫主义为王，20年代末至30年代初，由于资产阶级的政治胜利，积极浪漫主义突然兴起，取得了统治地位。

在俄罗斯，浪漫主义的发展相对较晚。直到19世纪早期，它才成为一种体裁。其中，积极浪漫主义与俄国十二月党运动密切相关，在贵族革命中发挥了显著的进步作用。代表作家有早期的普希金和赖利耶夫。

最完整、最规范、最成功的浪漫主义思潮是英国。与其他国家相比，英国的浪漫主义运动有以下特点；首先，英国浪漫主义并没有形成大规模的文学运动，而是以少数作家自由活动的形式出现。其次，英国浪漫主义历史悠久，像一条小河，持续了one hundred and fifty年。早在18世纪末，威廉·布莱克(1757-1827)和农民诗人罗伯特·彭斯(1759-1796)的诗歌中就有浪漫主义的迹象，在19世纪20年代的拜伦和雪莱的诗歌中达到顶峰。直到19世纪后期，维多利亚女王(在位1837-1901)在位时，在丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的妻子伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁的诗中，仍然可以看到浪漫的羽生。第三，英国浪漫主义明显分为两个对立的派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台。华兹华斯、柯尔律治和骚塞是主要的一代，而拜伦、雪莱和济慈则相反。

编辑这个浪漫的艺术

浪漫主义

19世纪初，资产阶级民主革命时期的法国画坛兴起了一个艺术流派。这个画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，注重发挥艺术家自身的想象力和创造力。其创作题材取自现实生活、中世纪传说和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德和拜伦的作品)，具有一定的进步性。代表作有季立克的《美杜莎的木筏》和德拉克洛瓦的《人民的自由领导》。画面色彩热烈，笔触奔放，动感十足。

浪漫艺术

“浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一词，意为盛行于中世纪欧洲的英雄史诗、骑士传奇、抒情诗等。我们这里所说的浪漫主义，一般是指18-19世纪欧洲一些国家产生的思想艺术运动，体现在艺术的各个领域:德国是诗歌和音乐；英国是诗歌、小说、风景；法国是绘画和雕塑。

浪漫主义的哲学基础是深受启蒙运动影响的流行的德国古典哲学和空想社会主义。它强调主观性、天才和灵感；强调人性的自由和解放。

在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注。另外，在铭记历史的同时，表现出对东方异国情调的向往。

在艺术表现上，浪漫主义和古典主义是完全对立的。它反对纯粹的理性和抽象的表达，强调具体的、有特色的描写和情感的传递。反对类型化和泛化，提倡个性，描写人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术规则束缚艺术创作，提倡自由奔放的主观描写，使艺术家的感情在创作中得到充分传达；反对以刻板的雕刻和过分强调素描为主要表现手段，尽量强调光色强烈对比的饱和色调，以汹涌的构图、奔放流畅的笔触，时而以隐喻或象征的手法，塑造艺术形象，从而表达艺术家的社会理想和审美理想。

浪漫音乐和文学

艺术上浪漫主义的兴起最早见于18世纪的文学作品，它将个人的一切感情、兴趣和才能表现得淋漓尽致。在音乐上，浪漫派作曲家强烈地表现出自己的爱好，这与以形式为主导的古典主义格格不入。古典音乐如线条般明亮；而浪漫主义音乐则注重色彩和情感，包含很多主观和乌托邦的因素。

但是，这只是原则上的区别。按照那些有条不紊的音乐史学家的意愿，在不同的创作风格之间划出一条清晰的界限从来都不是那么容易的事情，比如古典主义和浪漫主义。简单的定义是不可行的。这些定义总是过于简单化，因为许多非常重要的因素被忽略了。

比如，如果断言古典音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那不就意味着海顿、莫扎特、贝多芬和计算机一样，从来不会创作出反映个人感情的作品吗？这显然是荒谬的。同样，如果浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就否定了他们继续使用这些形式，甚至在不一定可能的情况下使用古典形式。

例如，威尔第以一首赋格曲结束了他的喜剧歌剧《福斯塔夫》。另外，要明确的是，古典主义和浪漫主义是存在过一段时间的。韦伯，重要的浪漫主义歌剧作曲家，德国理想主义者，比贝多芬早一年去世，舒伯特仅晚一年去世。然而，实际上这两个音乐流派之间存在着我们很容易把握的差异，而这些差异大部分是由于非音乐方面的原因。到了浪漫主义时期，作曲家在社会中的地位发生了根本的变化。他们不再是城市、法院或教堂的雇员。

贝多芬只是在某种程度上赢得了真正的独立，因为无论贵族们多么慷慨地让他走自己的路，他的大部分生计仍然依赖于贵族们的保护。现在，理论上，作曲家完全是自己的主人，实际上，他也是大众的公仆。

为了满足大众的需求，各种音乐会社团和音乐节网络迅速发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这一大批占统治地位的中产阶级提供他们喜欢听的音乐，他就是成功的；反之，如果他无视时代审美，只为自己或自己理想的后代创作，那么他在大众心目中必然是一个“古怪”的孤立艺术家。这类作曲家往往认为自己是未来艺术的杰出人物和预言家。

“艺术家”一词的使用并非毫无意义，因为整个十九世纪的作曲家都是这样看待自己的。他们有很好的理由这样称呼自己，因为一旦摆脱私人保护，加入社会，他们就开始与文学作家等创作同行有所接触。

其实韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲，还写了一些关于音乐的书，而瓦格纳不仅写自己的剧本，还写了很多关于音乐、戏剧、哲学的书和论文。很难想象他为什么还有时间创作如此多的音乐作品。新一代的作曲家对社会上各种各样的新思想都有浓厚的兴趣，无论是科学的、民族的还是艺术的。最重要的是，他们对文学很着迷。他们的前辈只满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，而浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

当然，为歌词作曲一直是作曲家的做法之一，但当时流行用器乐来表达或描述一个特定的场景，甚至讲述一个故事。它始于贝多芬同时代的韦伯，后来发展为李斯特和理查德·施特劳斯的描述性交响诗。

19世纪上半叶，自然田园的浪漫主义文学转变为范围比生活更广的浪漫主义文学，以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》(1813)和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》(1847)为代表。这两部英国小说有着天壤之别，这种不同可以用沃尔特·W·佩特对浪漫主义的定义来概括，他认为浪漫主义是“给美加上一种怪诞的色彩”。

所以，浪漫主义音乐在很大程度上也表现出一种奇怪的超自然的东西也就不足为奇了，柏辽兹在他写于1830的《幻想曲》中就是这样。作曲家们很快对周围的自然产生了新的兴趣，这不是贝多芬的田园中简单的自然，而是大写的“自然”，一种与他们有着特殊联系的力量，因为他们超脱于一切众生。无论是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是非常强调单一的一个人，而不是那种作为社会的一员，被小心翼翼地划入某个阶层，根本无法摆脱的人。

因此，对独立人格的强调，使得作曲家有意识地追求个人特色，有时成为利己主义。这样，他们就离那些因为循规蹈矩而压抑了部分创作天赋的古典作曲家越来越远了。

试图用几句话概括浪漫主义音乐的特点，很容易让读者误以为浪漫主义作曲家都是堕落的。虽然有一部分确实出轨了，但总体来说，他们有足够的自控能力，让自己的自由不越线。他们中的大多数仍然继续使用传统的交响乐、奏鸣曲、四重奏等形式。虽然这些形式中有新的东西与莫扎特不同，会侵犯到他的审美，但要记住，审美的好恶总是在变化的，所以这一代人认为是“过分”的行为，在下一代人眼中是常态。昨天的“调皮孩子”，已经逐渐成长为今天受人尊敬的“老伯伯”。【注:法国诗人高蒂(Gauthie)早年参加浪漫主义运动时被称为“淘气鬼”和“老伯伯”，而英国人则是向曾经担任首相的政治家格蕾丝致敬】。浪漫主义运动内部一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以解释分裂是如何产生的，也可以区分那些重要性在于管弦乐的作曲家(门德尔松、柏辽兹)和那些重要性在于其他方面的作曲家(如歌曲中的舒伯特、歌曲和钢琴曲中的舒曼、歌剧中的韦伯)。