三天假期追了10部电影，艺术谈资回来了。
01
心爱的梵高星空之谜
爱文森特
电影海报，导演多洛塔·科别拉，休·韦尔什曼，
时长:95分钟
影片讲述了画家梵高去世一年后，老邮差约瑟夫·卢兰收到梵高前房东的一封信，梵高想寄给弟弟西奥。由于邮寄地址无法送达，老邮递员委托儿子阿曼德完成任务，将这封梵高“最后”的信交给收信人西奥。
然而，此时的西奥已经因为无法接受哥哥的死而自杀。为了找到提奥遗孀的地址，阿曼德来到了梵高居住的最后一个城镇奥维尔。他和与梵高有过接触的居民聊天，大家对梵高的死因众说纷纭，这让阿曼德对梵高的自杀产生了好奇，决定找出他死亡的真相。在这次调查中，原本不喜欢梵高的阿曼德似乎逐渐理解了文森特·梵高这个疯狂而痛苦的天才。
虽然梵高的画在平时并不少见，但是看完这部电影，我还是被那种浓浓的梵高风格的油画震撼到了！第一部电影* * *用了125个画师，基于梵高的120幅原作和演员拍摄的853个镜头，创作了1000多幅手绘油画。想知道他们是怎么动的，一定不能错过这么有诚意的作品！
02
毕加索的秘密
毕加索的神秘
影片以悬疑片的方式记录了西班牙画家毕加索的一个绘画过程。1956年的盛夏，在法国南部海滨城市尼斯的一间画室里，面对着难以忍受的酷热和聚光灯的强烈辐射，毕加索兴致勃勃地作画:生动的线条在画纸上飞快地游动变形，一朵花先是变成了鱼，然后是美人，然后是公鸡，最后是农牧神。
影片以独特的方式记录了毕加索创作20多幅画作的详细过程，观看这部影片成为了亲近这位绘画大师最有效的方式。电影拍完之后，毕加索把他在拍摄期间画的20多幅画全部销毁了。
看完这部电影，你可以自豪地对大家说:“我看过毕加索画画！”“但同时，我也想感叹:你永远不知道毕加索下一秒想画什么！！！
03
戴珍珠耳环的女孩
戴珍珠耳环的女孩
影片改编自作家特雷西·雪佛兰的同名小说，以画作《戴珍珠耳环的女孩》为蓝本，虚构了一个发生在17世纪的爱情故事。
因为家境贫寒，少女格里尔来到画家维米尔家做女仆。弗米尔和他的妻子和岳母住在一起，他们经常摆出专横的姿态，他的妻子对格里尔更加警惕，因为他只是年轻。在非常恶劣和压抑的气氛中，葛丽叶卑躬屈膝地住在弗米尔家里。
弗米尔的画给格里尔带来了一点生活的乐趣。她在收拾主人的画室时，表现出了自己的艺术天赋，她和维米尔聊起了自己对绘画的理解，两人交心的交流让彼此的好感慢慢增长。格里尔知道和弗米尔不可能修成正果，但她愿意当模特，献身弗米尔的绘画，于是带珍珠耳环的女孩诞生了。
整部电影中，最经典最美的片段是画家维米尔给格里尔打耳洞的场景。虽然台词不多，却能让我深刻感受到他们内心世界的情绪波动。但就真实的历史事件而言，这幅画背后的故事谁也不知道，所以“身在其中”请不要当真！
04
席勒:死亡与少女
席勒:死亡与少女
这部电影讲述了艺术家席勒的故事。二十世纪初，席勒是维也纳最具争议的艺术家之一。他的生活和作品经常被美女和她们所处的垂死时代所驱动。其中两个女人对他产生了持久的影响——他的妹妹葛蒂是他的第一个缪斯女神，17岁的沃利逐渐成为他的真爱，在他的代表作《死亡与少女》中留下了永恒的身影。席勒的极端画作在维也纳成了丑闻，但如古斯塔夫？像克里姆特这样大胆的艺术家和艺术品经销商欣赏不寻常的东西。但是，席勒也准备克服自己的痛苦，为艺术牺牲自己的爱情和生命。
正如席勒在影片中所说:“只有心胸狭隘的人才会攻击艺术的自由！”在影片中，你会看到席勒的单纯与疯狂，以及他对自由的向往。他可以为艺术牺牲爱情，不辜负一切。
05雷诺阿
雷诺阿
影片中的故事发生在1915年的法国。著名印象派艺术家雷诺阿已进入晚年。妻子的去世、身体上的疾病和儿子让·雷诺阿在战争中的重伤都使老雷诺阿日益消沉。这时，雷诺阿的生活中出现了一个叫安迪的模特。安蒂的年轻和活力让雷诺阿的生命再次转向春天。
然而，就在这时，他的儿子让·雷诺阿回家养病了。他被干爹的美貌惊呆了，对她一见钟情。然而，令让·雷诺阿没想到的是，他炽热而强烈的感情让父亲再次陷入痛苦和焦虑之中。雷诺阿这个老人，把这种痛苦变成了创作的动力，一件精美绝伦、价值连城的艺术品从他颤抖的手中诞生了。
看完电影，你会觉得为什么雷诺阿的一生明明充满了痛苦、绝望和死亡，我们却能在他的画中看到幸福、希望和平静。
06
雪莉:一个现实的愿景
雪莉:对现实的憧憬
影片使用美国画家爱德华？霍普的13绝世画作构成了美国社会历史的现实景观，历史由无数个人故事书写——美国女性的缩影雪莉走进霍普的画作，见证了政治、社会、文化各个层面的剧变:从珍珠港事件到二战，从麦卡锡时代和冷战到肯尼迪总统遇刺和越南战争爆发，从股灾到美国。普雷斯利和摇滚乐到马龙？白兰度和玛丽莲？门罗...
看电影的时候就被画面中的霍普威尔美学迷住了！这是一部电影艺术和绘画艺术高度结合的影视，也是希望粉丝必看的作品！
《大话题》依托近乎静止的精致画面，借用雪莉段落式的内心独白，以女性视角解读美国历史，书写新世纪美国女性的独立宣言。
07弗里达
弗里达
影片以弗丽达的自画像为基础，讲述了这位墨西哥著名女画家短暂却传奇的人生经历。18之前的弗里达是一个快乐活泼的女孩，享受着爱情的甜蜜。然而，18岁那年发生的车祸，让她损失惨重。她活了下来，与病魔相伴一生，原来的小情人也离开了她。
在病床上躺了18个月，她整天和画在一起，她的画充满了不可思议的活力和激情。那时候她才真正开始考虑卖画养活自己。她去请画家里维拉指导她的绘画。对方仰慕她的才华，他们也从师生变成了终身伴侣。
弗里达在片中的扮演者，还原度真的太高了！电影影像中强烈的色彩元素和拼贴手法充满想象力，能让人对弗丽达短暂而火热的一生感同身受。
08《夜巡》
守夜
影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫和职业生涯，重点讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。他的订单接踵而至，他的爱是甜蜜的。
直到1642，妻子生下小儿子不久去世，他的人生才开始发生大转折。随后，伦勃朗遭遇了职业生涯中最严重的挫折，因为他为阿姆斯特丹射手协会画家创作的集体肖像《夜巡者》被雇主告上了法庭。之后事业开始走下坡路，开始负债累累，余生沧桑...
看完这部电影，你可以看到画家伦勃朗眼中的光影世界，走进伦勃朗的内心世界，感受人情的温暖和沧桑。影片中强烈的舞台感和伦勃朗的画如出一辙。
09夏加尔和马莱维奇
夏加尔-马列维奇
影片改编自夏加尔于1917-1918年居住在维捷布斯克警察局的真实事件。在那段时间里，他怀着对美好未来的希望和期待，创立了现代学院派绘画。故事以十月革命为背景，从夏加尔从巴黎回到家乡开始。它主要讲述了夏加尔和贝拉坚贞不渝的爱情，以及夏加尔和马莱维克艺术观念的差异，导致夏加尔离开了异国他乡。
《夏加尔和马莱维克》电影剪辑
夏加尔的《小镇之上》
影片中有无数飞翔的场景，处处体现了夏加尔心中的天马行空。影片以民歌和神话的风格再现了马克·夏迦尔的神秘，并试图通过传说和故事以及在银幕上呈现他不可预知的创造力。
电影《夏加尔和马莱维克》的剧照。
《夏加尔和马莱维克》电影剪辑
塞尚和我
塞尚和我
这部电影描述了法国文学大师爱弥尔·左拉和印象派画家塞尚之间著名的决裂。在风景如画的普罗旺斯乡村，年轻的左拉和塞尚相互欣赏，相互启发，探讨艺术的真谛，结下了深厚的友谊。当现实主义的左拉和浪漫主义的塞尚在各自的艺术领域接近理想时，他们无法继续相互理解。他们的友谊也走到了尽头。
看完电影，不禁为两位大师的友情感到惋惜。他们曾经是最好的知己，互相鼓励，互相欣赏。但在“现实主义”和“浪漫主义”的对冲下，一切都显得那么无奈。他们连一句话都没说就分手了，最后还是发生了。
编辑ZAO
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