人物经历，谁独自寻求失败。
一个人用一把剑行走世界，但他不会被打败。主人公无奈，剑已空，只好把剑埋在天上，与神雕共度余生。我已悟，剑中枯；唯一的办法就是孤独无助；喜来悲去，悲来悲去。最后难胜，难上青天。借用王维《我在终南山的静修》中的一句话，送给对方一份礼物:独自来来去去，在美丽中，一切都是为了我。
文学作品是以情感打动人的东西。它们通过感动读者来产生情感声音，并与读者不同的生活经历相联系，让读者获得某种精神上的愉悦。武侠作品作为文学的一种形式，也必须印证这个规律。但读者从孤独求败的形象中获得了什么感受和体验呢？小时候看到两条大蛇在打架。他们纠缠在一起，扭来扭去，尽可能的圆滑，静脉曲张。旁边的花草树木没有被破坏。他先是看了他们很久，然后看了两条蛇打了很久，然后目睹了周围的一切。突然，他觉得神灵缥缈，似乎触摸到了什么。这时候对他来说，两条蛇的动作就像武侠里的招式，旁边的草和树也仿佛。顺手一挑就能伤到敌人。与此同时，蛇弯腰鞠躬，挥之不去，跌宕起伏似乎符合自然变化的奥秘。招式总是有限的，有些东西似乎是无限的。即使你尽全力改变自己的能力，到头来还是会被敌人伤害...都说经历了惊心动魄的两条蛇之战，你就悟出了武功境界，不用智谋自然能赢。
孤独求败是金庸小说中最神秘的人物之一，它出现在《微笑》和《雕塑》中。令狐冲和杨过通过他的技巧最终成为高超的大师。但他的出生日期和身体完整的故事一直没有交代，只在遗言中提及，关于他的身世之谜也一直众说纷纭。依我拙见，王重阳并不是在独自寻求失败，因为
没有我的位置！
这里的无我之境，不再仅仅是武侠中对无我的理解和洞察。这里的无我之境一直传递给读者，并因读者的人生经历和修养不同而不断演变为人生无我之境。无我境界最早是由清代诗人王国维提出的。他在《人间词话》中引用境界说，认为:“词以境界为上，若有境界，则自成体系，自有名句。”同时提到“有我之境，有我之境……”金庸先生的独特之处，不仅在他浩如烟海的武侠中，而且在中国传统文化中，诠释了这种虚无的境界，从而开创了一种全新的新境界。“没有看不见的我，没有无意的我，没有诡计的我，没有无敌的我。”这一新的创作再次得到了新武侠小说家古龙的验证和注解。
孤求败不仅是山无我的鼻祖。陶渊明说:“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒潮起，白鸟悠然。”没有自我存在，“如果有自我存在，你可以和我一起看事物，所以一切都是我的颜色；我不知道什么是给我的，什么是给东西的。”金庸说:“兵无常势，水无常形；运营之美，在于一条心。千招万式中找破绽，千招万式中找漏洞。无招可破，有招可破，有我重招，有我重用。“在这里，我们不能不与武侠小说的发展趋势相提并论。武侠小说的发展总体上经历了一个从强调人物到强调情节，再到人物与情节并重的过程，不适合小说的成分也相应减少。武侠小说到了金庸时期，达到了顶峰，出现了以郭靖、冯晓为代表的侠客，以令狐冲、狄云为代表的隐士。以及以独孤、张三丰为代表的先锋人物形象，启发了后来的写作技巧，从而完成了这一质的飞跃。独孤是最具传奇色彩的人物，英雄中的英雄，金雪蜀之外的英雄。
一个新的时代和风格随之而来。翻阅金庸的十几部小说，屈指可数，而且都是侧面描写，让人无法具体研究其事，只能从后来者杨过和令狐冲的绝世风华中略加关注。更多的是无尽的想象——无数读者和金庸完成了孤求败这一性格的塑造。“如果你已经感动了，那你就尴尬了！”优秀的作家不仅在创作中体会到了人物的感情，也渗透了作家自己对人物的爱恨情仇。读者和作家之间，对孤独中求败形象的感情，其实远比作品中人物的感情丰富和强烈。
对独孤失败的评价远不如对金雪其他人物的评价，因为金庸是在用一种新的试探性的方式来写他，而且新的写法与以往大相径庭，或者说实际上，独孤失败的形象是作者和读者共同构建的，只完成了作品的很少一部分，更多的是靠读者用自己不同的生活来注解，每个读者对它的不同注解注定是不可能的。但我们不得不承认，正是这种丰富多彩、纷繁复杂的认识反映了真理——马克思在《资本论》中提到:“首先要研究人的一般的本性，其次要研究每个时代历史地变化了的人的本性。”孤独求败的形象，不过是一种理解人性的尝试。无我是人类追求的终极目标和最高境界:要求自我——每个人——全面而自由的发展——没有自我约束，自我约束，自我约束与人类追求全面而自由的发展背道而驰，所以人们向往。而金庸的文笔高明，空洞却不现实，让人无法摸清此人的日常生活和生活背景。所以，达官贵人可想而知，普通人也可憧憬，独求败绩，可能会出名门，出显赫之辈；你也可以画一幅你家的画，李玟穿着衣服。“你越能在长时间、大范围内打动众多读者，你的成就就越高。”孤独地寻求失败是没有自我和失败的生活的本质。
这是古往今来唯一可以称之为孤独的英雄！