朗读和朗读有什么区别？

“大声朗读”与“大声背诵”的区别\r\n \ r \一、意义不同\ r \ n大声朗读本质上是一种“大声背诵”，其主要目的是将书面文字清晰准确地转化为相应的有声语言传达给听众。它不追求带感情的艺术表现，而注重带意义的隐喻。“朗诵”是更高层次的阅读，是语言表达的艺术表现形式。它需要对文章进行艺术处理，通过速度、轻重、停顿等表达技巧，将背诵的素材转化为艺术表演。因此，它具有表演的要素。它呼唤的是观众的情感歌唱，追求的是让观众听得进去、听得进去、听得有感情的艺术感染力。\r\n \ r \第二，使用范围不同\ r \ n朗读应用广泛，所有写好的书都可以大声朗读。无论是诗、词、歌、赋，还是散文、小说、戏剧、相声；无论是记叙文、议论文、说明文、社论、新闻、打油诗、绕口令、家书、招聘广告、寻找你、数学物理习题等。，都是可读的；但是背诵的用途比较窄。总的来说，以诗歌和散文为主，少数童话、小说、戏剧也可以背诵。不是叫“诗歌朗诵”“散文朗诵”吗？它对稿子的艺术特色有相对严格的要求，比如《寻你》和《数学物理习题》，可以大声朗读，但如果用来背诵，听者就很难接受，让人哭笑不得。\r\n \ r \第三，位置和身份不同\ r \ n读者的位置是本地化的，而读者的位置是艺术化的。朗读的时候，读者的立场性质没有变，教室还是教室，土地还是土地。但同样在这些地方，朗诵者所在的空间实际上发生了变化，有形无形地形成了一个“表演区”。这个“表演区”的性质随着朗诵的内容发生了变化，观众往往有意无意地避免进入“表演区”，以免干扰朗诵者的表演。所以朗诵一般都是在舞台上，在公共场合进行。读者的身份应该是读者本人，读者既不是文章作者的代表或化身，也不是行动者。朗诵作为一种表演艺术，是一个“演员”，朗诵者扮演另一个“我”来表达自己的感情。\r\n \ r \四是对声音的要求不同\ r \ n阅读中对声音再现的要求接近自然、自然、生活，但和日常生活中的日常口语不太一样。比自然口语更准确、生动、典型、有美感。它要求“不火，不_，就好”。过于夸张，容易给人故作姿态、虚伪的感觉；太平淡，像“拉家常”，也无聊。正如齐越所说，“用接近生活中自然对话的语言朗读，不要求用不同于对话的不自然的声音朗读，即不要说话跑调”。徐世荣说，“语言的表现力是有一定限度的。我们自然可以适当地读出声调和语气，如轻、短、抑扬顿挫等，但不做过多的艺术夸张。是朴实坦诚的读书，不是跌宕起伏的表演。”朗诵中对声音再现的要求应该是程式化的、个性化的，甚至是戏剧性的。它需要朗诵者通过改变张驰的音量、音域、节奏，把自己对作品的体验浓缩成独特的艺术感染力，就像叶圣陶说的“激情时给他一种刺激，委婉时给他一种委婉”，深入并震撼听众的心灵。\r\n \ r \ nV。不同程度的标准化\ r \大声朗读需要听者完整准确地理解内容，所以对朗读者的发音要求没有那么严格。一般来说，朗读者应选择普通话，但在特定情况下和特定前提下，允许用方言朗读或穿插方言，前提是听众能听得清楚、准确。朗诵重在用语言的艺术魅力感染听众，一般要求必须用标准普通话表达。只有这样，才能艺术地、完美地再现作品的内容。大多数情况下，用方言背诵是听众无法接受的。\r\n \ r \ nVI。不同情况\ r \朗读一般是一种“朗读”的表达方式，可以用手进行。它对读者的身体、手势、眼神、表情都没有明确的要求。在情境中，你可以站着、走着或坐着朗读，朗读的任务是传达而不是表演。朗诵是一种艺术表演，要求在朗诵过程中，身体、手势、表情、眼神要和谐协调，以加强艺术语言的艺术感染力。所以朗诵一定要在没有稿子的情况下表达，因为拿着稿子不利于身体、姿势和朗诵内容的协调，而且过多的读稿子也会限制表情、眼神和听众的交流。\r\n \ r \ nVII。不同的教育\ r \读书的教育主要体现在读书的作用和使用读书的效果上。朗读作为一种教育形式，主要用于向听众传达作品的主要内容，通过作品中蕴含的思想知识直接教育听众。背诵是一门“征服”的艺术。它借助读者独特的音质、生动流畅的语言节奏、丰富娴熟的语言技巧，给那些文学作品插上翅膀，让它们飞向观众的内心，震撼人心，产生一种令人着迷的力量。这种强大的征服是朗诵的最高境界，也是朗诵艺术本身价值的充分体现。