如何看待电影《妖猫传奇》对原著的改编？
这对编剧的工作提出了很大的挑战。怎样才能把原著小说中那种轻浮的气质变成视觉形象，在大银幕上展现出来？众所周知，古龙的小说很精彩，但是很难改编。为什么？因为贼帅楚留香的性格是潇洒的，演员怎么才能演的“潇洒”呢？小李的飞刀李寻欢的特点是温暖，总是带着温暖的微笑。演员如何表演「温暖的微笑」？你觉得很温暖，但别人怎么看？梦枕貘的小说也有同样的问题。睿智的萨摩亚人空海总是面带微笑，准备开战。那么，他聪明的微笑是什么？什么笑容大家看到都觉得很有智慧？不。一个秃头男人在屏幕上微笑。他可能很聪明，但也可能是痴呆。
作者梦枕貘最大的优点是，他是小说中的王者。国王说:沙门在空海中很有智慧。于是读者接受了这个设定，认为自己什么都懂。然而，电影做不到这一点。影片要把每个人的来龙去脉讲清楚，让观众觉得可信。梦枕貘不需要解释妖猫的传说是一个什么样的世界，也不需要设定人和恶魔的关系，他们的能力是什么，界限在哪里。但是在电影里就不一样了。电影是活生生的角色。观众需要相信并理解那个世界的运行规则，才能在电影院里体会到故事的魅力。因此，在梦枕貘省略的地方，编剧需要花费大量的精力来完成原著小说中的世界，并阐明规则。否则就会产生矛盾:猫妖使用了大量魔法，却还要发动附体技能。
梦枕貘的小说还有一个很大的问题:他没有事先做一个大的故事结构，而是随便写下来。对于处于写作状态的他来说，只需要保持一件事:随时埋钩让读者欲罢不能。读者不怕他的散漫随意的风格。反正一路跟着挺有意思的，一个诡异接着一个诡异。这种风格在电影里会出问题，因为电影只有2个多小时。在这么短的时间内，观众都渴望知道故事的走向。所以影片需要极度集中戏剧冲突。如果第一场死了一个人，至少第三场男主角会被一群黑衣人追杀，他是纯洁无辜的。《妖猫传奇》原著是一个慢慢展开的惊悚故事，读者跟随作者的笔墨四处探索。萨摩亚人本身在空海中是弱小的，是一切离奇事件的见证者。但是在采用同样手法的电影中，会出现一个致命的问题:
两位主角既没有真正的危机，也没有真正的压力。看了之后，让人觉得去掉这两个人，或者随便换另外两个人，对故事都不会有什么影响。他们本身并不是故事的一部分，只是起到了打开游戏副本的作用。真正的戏码发生在他们之外的人身上，真正的事件与他们完全无关。探索真理的关键不是“真理”，而是“探索”二字。最复杂的设计都给出了道理，道理不是5000字半小时能解释清楚的，所以探索本身就没什么味道。