霓虹灯下新哨兵的影片评价

为向改革开放30周年献礼，由八一电影制片厂、武警上海市总队、上海电影集团公司、上海张江（集团）有限公司联合摄制的一部反映80后武警官兵故事的青春励志电影《霓虹灯下新哨兵》于6月27日在上海开机后，现正在上海紧张的拍摄，如今拍摄进度已经过半，进入白热化冲刺阶段，主创人员在上海罕见的高温酷暑之下，为打造新一代武警官兵形象努力，这部号称时尚版“士兵突击”的电影将会在奥运会之后与观众见面。

这部《霓虹灯下新哨兵》绝对不是《霓虹灯下的哨兵》简单的翻拍，而是以武警上海市总队官兵为原型，对新一代哨兵做出全新的注解。该片本着大“上海的小哨兵，小哨兵的大情怀”的主线，刻划了这样一群年轻人——他们身处国际化繁华大都市，作为霓虹灯下哨兵的传人，担负着保卫上海市党政机关、重要目标安全任务，他们有“听党指挥意志坚，艰苦奋斗永不忘，身居闹市不染尘，甘当人民勤务兵”的意志品格，他们肩负着军人的艰巨使命，却有着滚烫跳跃的青春激情，他们有独特的个性、思想、矛盾、困惑，有理想和有追求。他们的青春和梦想真实感人，让人激情澎湃，每一个细节都荡漾着浓烈的男子汉气息。影片揭秘了警营日常生活以及军事训练等细节，他们在喧嚣中独守清贫与孤寂，是新新人类的独特代表，他们是浪漫、可爱、热血阳刚的新哨兵接班人！

影片里的人物同样是这样，所有的人物都有缺点，都个性鲜明，他的优点同样是他的缺点。其实通过这次地震对80后90后有了全新的理解，以前我们总是以斥责的眼光来挑剔他们：他们忘本、自我、前卫，但地震的时候，无论是冲锋在前线的战士和志愿者，还是在网上在各个层次的捐赠者们，他们大多数都是80后90后，你能说他们不爱国吗？你能说他们没有激情吗？你能说他们忘本吗？同样的黄皮肤黑眼睛同样的中国心，只是表现形式不同而已，而他们身上的优点却被我们忽视了，他们聪明、成熟、有前瞻性、情商高，这个是我们那个时代的人无法比拟的，有时代的因素在里面，也有人的因素在里面。

影片中的三个兵：大学生兵、农村兵、富家子弟兵，他们代表了一群人，他们绝不因循守旧，他们另类、自我——他们具有80后90后的所有特质，他们的理念和军队的纪律价值观有冲突碰撞，他们在这样一种矛盾的环境中如何成长，如何完成一个质的飞跃。创作的队伍决定了作品的素质，演员班底必须对军人有根本的理解，他们的素质、军事动作、当兵的经验对他们的表现很关键。郑昊是有十年的兵龄的，陈思成虽然是地方演员，确是经过《士兵突击》的打磨的，吴昱翰是北京军区的，徐佳和徐洪浩是南京军区的。5个战士演员也是万里挑一的，从身材、外形、性格、思想上都各具特点，演员们自己评价这5个战士演员说他们每个人都独立可以写成一部长篇小说。所有的演员我也不管他们的年龄如何，我只需要知道他们对这个片子的理解是到位的，创作态度是端正的，希望拉出来的演员班底是不俗的，创作上我讲究个性化，鼓励他们都要有创作激情，所有的演员都是第一次合作，我们在选择演员上没有私心，绝对需要他符合规定情景的，符合人物性格。陈思成聪明、有激情、活跃、创作态度积极，也能吃苦，即便我们在隧道里拍一天浑身湿透，他也不会有怨言。郑昊是个老兵，在生活中他就是一个很有凝聚力很有号召力的人物，相当的严谨认真，每一句话、一个动作都要琢磨再三思考再三，很用脑思考的一个演员。徐佳是在戏里演一个农村兵，我们要的是他那个五大三粗的形象，比较本真，他自己发明了一口山东河南话用在戏里角色的身上，他出生在新疆，工作在南京年纪轻，经历复杂，本人看似木纳，其实非常聪明，善于思考。吴昱翰生活中就是典型80后的感觉，来见剧组那天就穿着个拖鞋大裤衩就来了，我就要他这种感觉，演员的本色很重要，越接近角色越生活。徐洪浩出演过很多军事题材的戏，他在这里面戏份不重，是个“和事佬”有政策水平，比较说教，而他本人在生活中是一个很认真的人，有激情，不满足于现状，非常有个性特点。

新时代是多义的，新时代的哨兵却是定义的——保卫国家安全，维护社会稳定，保障人民群众安居乐业。当霓虹灯不再被作为阶级划分的标志，当心灵随时可以被信息时代的触须碰触的时候，身处大上海和平时期警营的新一代哨兵该如何成长、如何作为？面对改革开放后在探索中成长的***和国，面对鲜活的时代，面对多姿多彩的警营，任何个体都显得十分渺小和苍白。因此我们在结构《霓虹灯下新哨兵》的时候，数易其稿，最终把故事定位于三中队一班几个新兵的成长上，定位于他们在霓虹灯下由民到兵的真正转变上，定位于武警官兵国家意识、民族意识、自我品格的完善上。

一部优秀影片的主题往往是单纯的，人物的个性往往是鲜明的，节奏是张弛有致的，情节是感人至深的，内容和形式的结合上是臻于完美的。现代的军营将是以80后、90后为主体的军营，我们必须面对他们，因为80后90后的成长是重塑民族和国家形象的一个大课题。因此我们在敌我矛盾退居为次要矛盾的今天抛却大杂烩的写法、全景式的写法，紧紧围绕大学生兵林虻虻、富家子弟皮向锋、农村兵柴大喜的成长做文章。既展示他们成长的矛盾和烦恼，又有和不同带兵理念的班长张毅及排长黎响的碰撞；既有火热的警营风貌，又有时尚的都市潮流。既有战友情、母子情，又有新生代的爱情。本片侧重以小见大并折射深厚的社会内涵和时代主题。

我们把影片定位为青春励志片，夹以军事动作，表现80后90后在大上海的警营中成长的心路历程，主要是为了突出新哨兵的“新”字。旧瓶装新酒、新瓶装旧酒，都有陈旧的痕迹。老一代哨兵所处的旧上海敌我矛盾突出、社会背景复杂，可以介入非常具体的冲突之中，老版“哨兵”也因此取得了巨大的艺术成就和广泛的社会影响。新哨兵面临的首先是题材和表现手法上的开掘。武警官兵担负的任务是多种多样的，和社会的各个层面都有关系，有许多感人的故事，但我们通过一部90分钟的影片不可能承载所有的社会内涵，不能拍成言情片，也不能拍成政治电影。传统的传承、意志品质的磨砺、追求进步将是我们这部影片的魂。我们从来不反对政治，人物的成长变化才是最大的政治。政治应该是最为艺术的，政治也应该是最以人为本的，空喊口号感动不了观众。假大空是政治的死敌，也是艺术的死敌。

在叙事上，我们将坚持情节片的思路，用崭新的镜头语言讲述一个唯美新颖的故事，在情节和细节、人物语言和行为动作、气氛和影像的构成方面多下功夫。即使故事的外部节奏张弛有致，又不乏内在的悬念和张力，让情节的发展既在情理之中，又出乎观众的意料。真实是我们叙事的基本理念，唯美、不露痕迹是我们的追求，吸引人、感动人是我们的根本目的。要强调对比——大城市中的小哨兵、小哨兵的大情怀。

在演员的表演上我们强调无表演的表演，追求武警部队生活的原生态。在军事行动中，人物的语言和动作都要符合军事标准，除此以外要特别注意每一个个体的常态，要彻底进入到人物的内心世界，言谈举止要符合人物的行为逻辑，朴实自然，力戒做作。要讲究合理的调度，多找细节，多利用形体动作。人物台词不要求字正腔圆的普通话，要求语法上的正确，表达上的精确，要有美感和魅力，要合乎人物身份，要把台词减到最少。台词可以带些地方味儿，因为警营就是由东西南北兵组成的，地方色彩也是一种审美的要求。演员彼此之间要认真搭戏，既是同期录音的要求，也是对演员艺术品质的基本诉求。要爱角色，戒除杂念，要达到艺术美的境界。

在摄影上，我们在保证合理的镜头调度和节奏的基础上，尽可能地追求镜头的张力和叙事能力。演员的表演和环境里的有效元素都是靠镜头表现出来的，要有尽可能大的信息量，要凸现悬念和心理空间。要不露痕迹，要追求诗意，拍出大上海和警营特有的韵律。风雨中、钢筋水泥塔林中的橄榄绿，晨昏、霓虹灯下的哨位和各种训练，将是组成这一青春旋律的美妙音符。

在美术造型上，要强调整体的美感，要突出个体的魅力，要典型、集中、时尚、唯美。唯美并不是干干净净、纯形式的，而是对内涵的一种极致的表现。五公里越野中甩落的汗珠、晨光中雕塑一般从地平线冒出的一班战士、靓丽的祝小倩、特殊的人物关系都可以是唯美的，唯美需要每一个人在每一个细节上的***同努力，唯美的基础是来源于生活的艺术真实。

在声音构成上，除了追求同期的质感，还要有“营造”的意识，通过“营造”加大画面外的空间和信息；除了追求都市的时尚、繁华之外，还要考虑上海的地方特色；对声音的的运用要在真实的基础上有所设计，比如合理地夸张、大胆地对位。对音乐的使用既要有时代的主题，又要隐秘的内心世界，要毫不张扬、恰如其分，要能够拨动剧中人和观众的心弦，要有余韵。

一部影片的成功与否，从来都是和广大演职员的辛勤努力分不开的。希望大家珍惜这次合作的机会，抓安全，讲团结，克服苦难，把《霓虹灯下新哨兵》拍成一部精品！