辛迪·谢尔曼的主要经历

辛迪·谢尔曼(出生于1954)是美国著名的现代艺术家和摄影师。谢尔曼的摄影生涯始于20世纪70年代，当时她已经开始创作自己的肖像。在随后的30年里，她创建了一个代表20世纪至20世纪社会和文化模式的肖像博物馆。以“无题电影剧照”为主，她最著名的摄影系列有:来自时尚摄影的杂志插画系列(1981)、梦魇童话灾难系列(1984-1986)、模仿历史名著的历史人像系列(1986)。

中文名:辛迪·谢尔曼。

国籍:美国

出生地:新泽西州格伦山脉

出生日期:1954

职业:艺术家

毕业院校:美国纽约州立大学水牛城学院

主要成就:20世纪最有影响力的25位艺术家之一。

代表作品:无题电影剧照系列

作品介绍

辛迪·谢尔曼的第一部重要系列作品《无题电影剧照》制作于1977年至1980年。作品运用了20世纪50年代电影的黑白效果，塑造了一系列感人的女性形象。20世纪90年代，当这位艺术家获得巨大赞誉时，1995 65438+2月，纽约现代艺术博物馆(MoMA)收集了其“无题电影剧照”系列的69幅完整照片。从此，谢尔曼的名气和作品的价格指数开始长期上涨，而这种上涨的动力也一定程度上来自于MoMA在1997举办的一系列权威展览。从经济学的角度来看，MoMA的收藏非常及时，因为《无题电影剧照》系列中的一件作品《无题#48》(一版10件)在2006年5月纽约佳士得的拍卖中翻了三倍，5438+0，达到30万美元。然而，当MoMA于5月份在纽约苏富比买下这些作品时，1995，单件作品的市场价格仅为35000美元。

作品的价值

现在被视为经典的谢尔曼著名摄影作品价格暴涨。《无题#48》展示了一个旅行者站在一条荒芜的路上的背影。这幅作品通常刊登在专业报纸上，并作为流行的现代符号，被麦当娜的好莱坞短片引用，麦当娜和其他人共同赞助了他的作品在MoMA的展览。然而，谢尔曼同系列作品中更为“机密”的作品，在买家转手时以不到5万欧元的价格成交。比如《无题#18》去年4月在纽约苏富比以5.5万美元成交。今天，我们需要支付30，000-80，000欧元来购买一幅70年代和80年代制作的不足50份的摄影作品。艺术家单幅作品的价格记录产生于2004年8月。无题# 92 (1981年)由于限量10册，最终以42万美元的高价成交。

谢尔曼摄影的一个版本100多份，挺便宜的。这意味着买家可以用不到2000欧元的价格买到她的作品。但藏家们还是喜欢收藏他们的大型作品:《面具中的娃娃》有125份，去年5月被苏富比米兰估价为2000欧元，这幅作品也以1999的价格售出。这种大型作品的价格低廉，因此让艺术爱好者有机会以实惠的价格获得谢尔曼的作品:一幅48/200的作品去年在巴黎德桑拍卖行仅以800欧元的价格售出。

展览体验

部分个展

1980美国休斯顿当代艺术博物馆

1989新西兰惠灵顿国家美术馆

1992墨西哥蒙特雷博物馆

1996“辛迪·雪曼”，布伊曼-比尔根美术馆，鹿特丹，荷兰；西班牙马德里索菲亚王后艺术中心；西班牙毕尔巴鄂SaladeExposicionesREKALDE德国巴登巴登国家美术馆。

1997“辛迪·雪曼:完全未命名的电影剧照”，美国纽约现代艺术博物馆。

2001“辛迪·雪曼”，尼古拉·哥本哈根当代艺术中心，丹麦哥本哈根。

部分团体展览

1982第七届文献展，德国卡塞尔

意大利威尼斯威尼斯双年展

1984第五届悉尼双年展，新南威尔士画廊，悉尼，澳大利亚。

1999米兰三年展，意大利米兰

2004年“塑造小说——摄影始于1990”，美国纽约现代美术馆。

早期作品将被收藏在古驰佛罗伦萨博物馆。

古驰博物馆很高兴地宣布，博物馆第三期现代艺术展览是美国艺术家辛迪·谢尔曼的早期作品。这些作品由M . Fran oisPinault提供，展览由FrancescaAmfitheatrof策划。这一创造性的工作体现了谢尔曼对性别和身份研究的深度参与，并在此后继续深化。

首映

一个小时候经常穿妈妈和奶奶衣服的美国女孩CindySherman是如何成为“20世纪最有影响力的25位艺术家”之一的？

谢尔曼的作品于2004年在上海双年展上首次呈现在中国观众面前。在那次双年展上，她展示了之前不为人知的早期自拍作品《公交乘客》(1976)和最新的自拍作品《小丑》。公交车乘客的背景和姿势都很简单，形式是黑白摄影，尺寸很小，而最新的自拍作品则是浓妆艳抹，将彩色摄影和数码技术相结合，尺寸巨大。新旧作品的极度反差，让她在艺术上的巨大变化一目了然。

早期经验

现在闻名全球的谢尔曼1954出生在新泽西。在纽约州立大学布法罗分校读书时，虽然学的是绘画，却无可救药地爱上了摄影。但她先把自己的影像用摄影的方式分解出来，再剪贴成一串，粘贴到作品中，来表现一个人的某种行为或心理过程。这是她第一次尝试用摄影来制作作品。

65438到0977，她和现在也是大牌艺术家的男友罗伯特·兰格来到纽约，开始了她的艺术界生涯。在纽约街头，她终于有机会亲眼目睹那些传奇的明星艺人从眼前走过。然而，真正的问题是，我怎样才能出奇制胜，成为他们中的一员？

个人喜好

性格安静内向的谢尔曼从小就喜欢看电影，一直“粘”在家里的电视上。与上一代艺术家不同，她脑海中翻滚的影像更多的是平日看电影电视中保存下来的影像，而不是艺术史中的经典作品。正如她所说，“比起去美术馆，我对去电影院更感兴趣。”当她开始思考以某种方式进行艺术实验时，男友兰格的一句话让她顿悟。兰格对她说:“与其在镜子前费心换衣服，不如给自己照张相。”于是，她开始拍摄无标题的电影剧照，这些剧照后来成为20世纪的艺术经典。

在这部连续剧中，她扮演的自己是一个特殊处境下的来自各个社会阶层的女性，比如一个图书馆的女馆员，一个刚到纽约的白领女孩，一个初出茅庐的好莱坞女星。照片中的女性形象让人想起好莱坞文艺片里的女主角，却让人无法辨别具体是哪一个。这些女性往往表现出一副对外界有所觉察的表情，眼神中往往流露出惊恐，显得无助和迷茫，却又带着特殊的存在感和诱惑力。她还通过灯光的布置和镜头位置的使用，强调了女性作为被观看者的被动存在状态。照片中的女性往往在她的私人空间里幽闭，大多沉浸在一种期待和幻想中。谢尔曼通过这一系列女性形象，暗示了照片中隐藏的注意力和男性的隐性存在。

她说:“我喜欢的是扼住你喉咙的感觉。那大概能传达出一种从绝望到流泪的难过的感觉，想说却说不出来。在设定各种人物场景的时候，我必须考虑我在对抗什么。因为人们想看到化妆和发型下的脸。我希望人们了解他们自己，而不是我。”

引人注目

谢尔曼凭借《无题电影剧照》系列在美国艺术界引起轰动。成立于1976的《十月》杂志，一直在为后现代主义开路。初出茅庐的谢尔曼的作品立刻受到《十月》主要评论家道格拉斯·克兰普的青睐，成为阐释后现代主义的及时文本。Klump在1979的10月份写过一篇文章，对她的作品评价很高。从此，谢尔曼被推到了后现代主义的“前线”，从此再也没有下过“火线”。

就摄影而言，也许谢尔曼最重要的贡献在于，她通过多变的摄影影像否定了人们关于摄影“真实性”的神话，让一直局限于真实记录的摄影在自我虚构中获得了新的成长空间和可能性。不仅仅是虚构的场景，还用如此写实的方式描述，让人发现了摄影的另一种魅力。

把自己打扮成小丑

中心插入系列

在无标题电影剧照系列之后，谢尔曼应美国艺术论坛杂志的邀请，制作了一系列中心插画。这个系列中的女性形象依然是自我表演，自我拍摄。这些女性形象比《无题电影剧照》系列中的女性更能被自己内心的欲望唤醒和感动。她们的眼神和体态比无题电影剧照系列中的女性更加露骨。他们空虚忧郁，渴望堕落，似乎在以一种恐怖而期待的心情等待着什么，或者计划着什么。这是一种更加不安，缺乏自信，自暴自弃，迷茫的形象。

做完这两个系列，她似乎对自己一个人演这个角色已经没什么兴趣了。在1986-1989之间制作的《灾难》系列中，谢尔曼一反她一贯的做法，让令人毛骨悚然的怪物和自己一起出现。在这些作品中，垃圾、玩偶和人挤在一起，整个画面凌乱不堪。人们被无缘无故地排挤压迫，暴力混乱横行，画面充斥。在这一点上，人与那些污秽没有根本区别，人早已面目全非，正在逐渐瓦解。

恐怖与超现实主义影像系列

在1994-1996的《恐怖与超现实主义的形象》系列中，谢尔曼终于按捺不住她对人的绝望，亲自布置各种场景和场景，完成了人的形象全面崩溃的彩排。谢尔曼用人工模型来组装和组织人的行为，构成人的活动空间，甚至构成人的身体。在这一批影像中，她时而聚焦于这些人造模特的面部，对这些毫无生气的面部细节进行特写，细节刻画出人的极致表情。显然，谢尔曼此时似乎已经无可救药地失去了对人的耐心和信心，她甚至还拿出了一张自己的脸已经被撕开的作品照片。对于这些用假东西做成的作品，她说她的目的是，“假屁股和假乳房，乍一看，就像照片中的裸体一样具有诱惑力，但一旦观众走近观看，它们不仅是假的，而且面部、牙齿等东西都具有极其令人恐惧的特征。所以，对那些逃避裸体诱惑的人来说，是一记耳光，认为:我会陷入这种境地。”摄影这种拜物教的视觉手段，一直是男性视觉话语中肢解女性身体、投射欲望的有效手段。但现在，谢尔曼站在女性的立场上，以同样的恋物癖关注本土的视觉，却展现了一个肉眼和心理都无法从容承受的丑陋现实，完全颠覆了男性的想象和幻想。

小丑系列

在最新的“小丑”系列中，她再次利用自拍和数码手段将自己化妆成小丑。这些作品的色彩都是欢快的，小丑的表情也很明亮。但是，如果你仔细观察，你会发现小丑灿烂笑容下的无奈和尴尬。她用欢快的语气表达了一种内心的苦恼，造成了外表和内心的巨大差异。

作品展览

谢尔曼的作品受到了难以想象的欢迎。1987，惠特尼美术馆急切地为她举办了个人回顾展。“回头看”的一般都是年纪大了，事业有成的艺术家，而她才33岁，所以被艺术系统“回头看”和“回收”。纽约现代艺术博物馆以654.38+0万美元买下了她的无题电影剧照系列。65438-0999年，她被美国《艺术新闻》杂志评为“20世纪最具影响力的25位艺术家”之一，获得了与杜尚、沃霍尔、劳申伯格等艺术家齐名的荣誉。