元代四人:元代四人
元代杂剧作家。关于关汉卿的籍贯，有《元大都(今北京)》(《鬼录》卷一)、《解州(今山西郓城)》(《元史丛书》卷三十六)、《周琦(今河北)》(《周琦志》卷八)等说法。生于晋末或，贾称他为“梨园之主、杂剧主创、戏班之长”，可见他在元杂剧界的地位。关汉卿曾将《路楠一枝花》作为礼物送给女演员，可见他与男演员关系密切。据各种文献记载，关汉卿共编杂剧67部，有18部。个别作品是否为关汉卿所写，学术界尚有争议。其中，窦娥的《委屈》、《救风尘》、《望江阁》、《拜月亭》、《陆斋郎》、《单刀会》、《调风月》是他的代表作。关汉卿生平事迹不详。据零碎资料记载，他生于晋末元初，活动于约1210至约1300(元成宗大德)。主要在大都(今北京)一带，也去过汴梁、临安(今杭州)等地。杂剧成就最大，一生写了60多种，现在有18种，其中最著名的是元。如今孝陵散曲有40多首，套数10多套。
关汉卿“我是一颗不能蒸、不能煮、不能打、不能炸、不能爆的铜豌豆”的形象也广为人知。水星上有一个以他名字命名的陨石坑。关汉卿从小生活在医生家庭。由于晋代晋南地区的戏剧活动一直很兴盛，即使到了金代末期，关汉卿从小就受到戏剧的影响，逐渐参与到戏剧班社的活动中。因此，在金朝灭亡之前，他已经成为一个成熟的戏剧作家。
元朝灭金后，都城大都(今北京)，关汉卿来到当时的政治、经济、文化中心，专门从事戏剧活动。因为他写了一个剧本叫《伊尹助汤》，经过精心排练，呈给朝廷，受到皇帝和官员的称赞，关汉卿一举成名。关汉卿以其多才多艺成为当时戏剧圈的领军人物。他一生创作了多达67个剧本，以及许多散曲和套曲。至今仍有18个剧本和100多部散曲流传下来。这十八个剧本分别是:温太真的《玉镜台》、赵的《风月救尘》、钱的《谢天祥》、包的《梦蝶三探》、包的《智杀陆斋郎》、杜瑞娘的《智赏池》、的《人间不公》、王江亭的《中秋》。
关汉卿散曲全收于金元散曲。窦娥的《冤狱》、《拯救风尘》、《单刀会》是他杰出的代表作。白朴，本名恒，字仁甫，后改名朴，字，本名、(今山西河曲人)，晋爱宗(1226)三年生，元成宗大德十年(1306)。此后，他的下落不明。祖籍周琦(今山西河曲县)，后迁居真定(今河北正定县)，晚年居金陵(今南京市)。他是元代著名的文学家和戏剧家。白朴出生在一个官僚和学者的家庭。其父白华为金宣宗三年(1215)进士，受枢密院审判。管仲白本葬于太和与金章宗之间。他是个县令，叔叔死得早，却有个诗意的名字。白宫和袁浩文是世交，也是密友。这两个家庭的孩子经常用诗歌交流。
白朴生在这样的家庭，本该闲适无忧，读书求知，日后名利双收。然而，他小时候恰好处在战乱的年代，不得不在恐惧和迷茫中忍受和家人在一起的时光。他出生后不久，金朝的都城南京被蒙古军队包围，身处中心的百花整日为金朝的生存忙碌，无暇顾及妻儿。晋爱宗元年(1232)，蒙古军队用大炮攻城，爱宗下定决心放弃城北，返回德国。柏华不得不离开他在汴京的家人，独自和爱宗一起过河。次年三月，汴京城破，蒙古军队被劫掠，城内士民被杀，财富被掠夺，空前绝后。战争期间，白蒲失去了母亲和儿子。幸好当时元好问在城里，他和妹妹被收留，在兵变饥荒中保住了性命。四月底，元好问带着白蒲兄妹渡江北上，暂住聊城，后住在关市(今山东冠县)县令赵天锡幕府。虽然元好问也是为国出逃的大臣，生活极其艰苦，但他把白蒲兄妹当成自己的亲生骨肉，照顾得很好。白蒲遭到瘟疫袭击，生命垂危。袁浩文没日没夜地把他抱在怀里，但他出了一身汗，在疫情过后的第六天康复了。白朴聪明开明，从小喜欢读书。元好问悉心栽培他，教他读书学经，生活优裕，使他从小就接受了良好的教育。
白蒲的父亲柏华在金朝灭亡后投奔南宋，成为周俊提督。然而，很快，南宋周俊的指挥官也向元朝投降，柏华随后北上元朝。蒙古唐太宗第九年(1237)，白溥12岁时，带着统治者的一些亡命大臣来到真定，依附在忠于人间真理的蒙古将军石身边。同年秋，元好问从关家回到太原，路真的定了。于是他把白蒲的姐姐和哥哥送回了百花，让失散数年的父子得以重聚。当父子相见时，柏华感到极大的安慰。他写了一首诗《满婷方氏烈馨子》，表达了他当时的心情:“他是一座城堡里的将军，在一个十年的梦中间。一件短外套和一匹马，再看周振山。那几天乃翰喝醉了，纱笼还是又高又宽。如今，灯前的孩子都飘着，快乐地活下来。”他也很感激袁浩文替他抚养孩子的好意。他曾在一首感谢诗中说，“虽然我真的成了一只走失的狗，但赖军曾经照顾过我的孩子。”
随着北方的稳定，白蒲父子定居镇定。从此，他按照父亲的要求，写诗写赋，研究中考的功课。他在法赋研究上颇有进步，很快就以能诗善赋而闻名。当时，元好问为编撰金代史书，经常出入京城，因此往返于镇定，关心学业。每次去他家都要指导他的学术生涯。曾有诗赞白朴:“白元是老世家，朱郎是贤人。”鼓励他好好学习，有所成就。但蒙古统治者的野蛮掠夺，让白蒲难以愈合精神上的伤痕。他对蒙古统治者充满了厌恶，母子在战乱中失散，使他时常感叹山河，为统治者效力更觉悲哀。于是，他放弃了官场的名利之争，转而适应亡国遗民，以词为专业，以歌发泄胸中郁结。
随着年龄的增长，社会阅历的扩大，白朴的见识有所提高。元世祖统一第二年(1261)，白朴36岁。这年四月，元世祖命令各种傅玄使节提高文学才能，以便他们能够向应试者学习并听取他们的意见。时派使臣从河南道入中枢，推荐白蒲为官，被他婉拒。他不仅违抗石的推荐，而且觉得在真定久留不方便，于是今年便弃家南下，这更加表明了他要逃离尘世，从此不再做官的决心。但妻子对儿子眷的亲情无法斩断，经常被他矛盾的心情所逼，觉得很痛苦。
尽管如此，他还是想远离红尘。他先去了汉口，然后去了九江。41岁，北返镇定，经汴京。之后再次南下，往返于九江和洞庭之间，于元世祖至元十七年(1280)定居金陵。在这前后，也许是因为他原来的死，他回镇定参加妻子的葬礼。借此机会，有人建议他去朝鲜做官，他婉言谢绝了。此后不久，他回到了金陵。此后主要游历于江南杭州、扬州，并重游扬州，直至81岁。然后，就没有办法找到他的下落了。
白朴是个浪子，把感情留在山川之间，却无法真正的与外界隔绝，对现实视而不见。除此之外，他的足迹恰恰是曾经繁华，如今被士兵和大火洗劫一空的荒凉局面。前后景象的对比激起了他对蒙古统治者的怨恨。他用诗歌来发泄这种怨恨，指责蒙古统治者的恶行。
元世祖至元十四年(1277)，白蒲游至九江，后游至巴陵。九江昔日的繁华一扫而空，留给他的是萧条和冷清。他不禁无限伤感地叹道:“不知人世间如何变化，但兵者见川独流血，叹岳阳楼昔日歌舞，盛世休矣。”至于金陵怀古，杭城的《南宋临平六朝谷粟作品》表达了各地遗民的情怀。“伤时间，伤纪律，都是字里行间。”他的感情伤害从他的笔法中显露出来。
白朴毕竟是封建时代的知识分子。他虽然为自己的异世和荒凉的农村感到难过和悲哀，但更多的是担心自己的人生经历。天籁集可以说是倾吐了他对各地冷清生活的感受。他除了用词、曲表达自己的意志和感情外，还创作了许多杂剧，为元杂剧的繁荣贡献了自己的才华。
作品和影响
在元杂剧的创作中，白朴扮演了更为重要的角色。何、关汉卿、马致远、郑光祖历来被视为元杂剧四大家。据钟思成《鬼录》记载，白朴写了65，438+05种剧本，分别是:唐的《秋夜雨》、《董秀英花月东墙的故事》、《唐访月宫》、《韩御流红叶》、《薛琼溪月夜银郑怨》。加上《史圣新生》中记载的“李克用箭射二雕”残迹，* * * * 16册。目前仅存《唐秋夜雨》三种，董秀英《东墙花月影》和裴《墙上头像》，以及汉《红叶》残迹和李克用《两雕带箭》等，均收入《王文才校勘白蒲戏集》。
在白朴的剧作中，历史传奇很多，情节多为才子佳人事。现存的《唐秋夜雨》是唐与杨贵妃的爱情故事，是一个“野心勃勃”的女子李前进冲破名教，选择自己配偶的故事。前者是悲剧，写得悲凉庄严；后者是喜剧，写的跌宕起伏，热情洋溢。这两部作品一直被认为是爱情剧中的成功之作，具有强大的艺术生命力，对后世戏曲的发展影响深远。
在中国戏曲史上，宋金时期也有过纯故事剧，但没有流传下来的剧本，所以我们也说不清楚这些剧种的情况。元杂剧在情节和人物塑造方面发展到了非常娴熟的水平，为中国戏曲艺术奠定了坚实的基础。从保存下来的剧目中可以看出，它们情节曲折，主题突出，具有很强的吸引力；剧中的人物，无论是唐、玉骨、杨贵妃，还是李前进这位聪明勇敢的淑女，都被塑造得栩栩如生，各具个性。以至于今天在舞台上的唐，仍然可以看到白朴所创造的这一形象的遗产
与关汉卿相比，白朴的生活圈子相对有限，不可能从社会下层取材，写出像关汉卿那样惊天动地的《窦娥原》。但他善于运用历史题材和演技故事，这是关汉卿因为话题老、思路新、文字美、感情深所不能比拟的。他在文学和戏剧史上的地位和作用，以及他的戏剧艺术成就，长期以来一直是文艺学的重要研究课题。
白朴生前将他的词编成一部集，称为《天籁集》。到了明朝，已经失传，字也乱了。清中叶，朱彝尊、洪圣开始整理出版。全集共有200多首诗，除了一些娱乐和歌唱外，大部分都是感伤的作品。由于这部作品，我们可以了解白朴的职业生涯。他的词作，沿袭了元好问长短句的风格，跌宕起伏，厚重细致，自然质朴。马致远生于1250，死于1321。他是元代著名的剧作家。大部分(现在北京)人。马致远在千里之外，生卒年不详。“东丽”这个名字是后来为了显示陶渊明的志向。他的时代晚于关汉卿、白朴等人。他的出生年份应该在至元之前(从1264开始)，他的死亡年份应该在知止改革和泰定元年之间(1321-1324)。曾任江浙行省官。作品多反映隐退山林的田园题材，风格既奔放又恬静。描写王昭君传奇的有《汉宫秋色》、《任凤子》。《汉宫秋》被后人称为元曲的最佳代表作。作品收录于《东丽乐府》。与关汉卿、白仁福、郑光祖等人并称为元曲四大家。少年时，他追求功名，未能成功。曾参演加拿大元会，与、红字李二、华合写话剧《黄梁梦》。明初，贾为他的题词，称他为“花间马仙”。元人称道士为神仙，其实他是当时北方流行的全真教信徒。鬼书上说他是“江浙一带的省官”。晚年退居农村，过着“酒中仙，尘中客，林中友”的生活。他逃避现实和厌世的态度极大地影响了他的创作成就。除散曲外，还有《汉宫秋》、《衬衫泪》、《祝福碑》等七种杂剧。
马致远的杂剧有十六种，现存的有七种:《江州司马清泪》、《汉宫秋孤雁》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《子夜雷鸣福碑》、《马丹阳三次当风子》、《开坛解梦》、《西华山陈抟高眠》。马致远的散曲作品也很有名。东丽乐府一卷，收入104首，17集。他的杂剧内容以神化道士为主，剧本都涉及全真教的故事。元末明初贾在诗中说:“仙马在花丛中，神仙集中远”，“名香遍梨园”。
马致远在世时，蒙古统治者开始重视“遵汉法”，任用汉族文人，但未能普遍实施，给汉族文人带来了一点幻想，更多的是失望。早年，马致远在仕途上有野心。在一组流浪歌中，他声称“自己写了诗，献给龙家”，但久久无果。后来作为地方小官，完全不满意，工作时间大概也不长。在这样浪费的经历中，他渐渐心灰意冷。他一边抱怨，一边声称自己看透了世俗名利，视自己为隐士，在道教中寻求解脱。
《汉宫秋》是马致远的早期作品，也是马致远杂剧中最著名的一部，剧中讲述了王昭君出塞与婚姻的故事。历史上的这件事，原本只是汉元帝将宫女嫁给依附的南匈奴单于作为笼络手段，《汉书》中的记载也很简单。而南匈奴的故事，却加入了赵君请出要塞的故事，以及元帝被其美色惊呆，欲留而不能，使之成为一个故事。后来的笔记小说、文人诗词、民间歌咏文学都多次提及此事，大大完善了史实。
马致远的《汉宫秋》在传说的基础上增加虚构，把汉与匈奴的关系写成一个被强大匈奴压迫的弱小汉王朝。把昭君去要塞的原因写成毛延寿索贿未果，在画像中丑化昭君，战败后逃往匈奴，领兵进攻，逼索昭君；把元帝写成一个懦弱、多愁善感、深爱着王昭君的皇帝；昭君的结局，写的是在汉匈奴交界的黑龙江投河自杀。这样，《汉宫秋》就成了一种在一定历史背景的托辞下，很大程度上虚构的宫廷爱情悲剧。
汉宫的秋天，可能包含了一定的民族情怀。但要注意马致远的基本人生态度，要么是在元朝统治下积极求功名，要么是视一切价值为虚无缥缈。所以过分强调这方面是不合适的。这部剧与现实生活直接相关的地方，主要反映了个人在国战中的不幸。比如金在蒙古的压迫下娶了一个公主，他的嫔妃和宫女在宋朝死后都被带到了北方。这些当代史实会给作者很深的感触。《汉宫之秋》是最后一部剧，主角是汉朝皇帝。剧中，皇帝无法主宰自己，也无法留住心爱的女人。那么，个人被命运所主宰，被历史巨变所颠簸的内心情感就更加强烈了。其实马致远笔下的汉元帝也更多的表现了普通人的情感和欲望。
当朝臣们以“败于女色”为由劝汉元帝放弃昭君时，他愤怒地说:“昭君虽有成功也有失败，谁是这样的呢？你的天子官位不自由！”灞桥送行时感慨地说:“我夫妻俩快了，我们小家也假装出门了。”表现出对夫妻共同生活的羡慕。尤其是《孤雁梦里行》第四句，是一段悠长而悲凉的歌词，表现了汉元帝对爱侣的无限眷恋，也让剧本的悲剧氛围更加浓郁。这里在刻画戏剧人物的同时，也直接表达了作者对历史变迁和人生无常的感受。
《祝福碑》也是马致远早期的剧作之一。写张高这个落魄书生是不吉利的，一次又一次的不吉利。连建福寺的长老都让他在寺里印碑文，拿去北京卖作路费参加考试。闪电会在半夜毁掉碑文。后来时来运转，在范仲淹的支持下，中了状元，大有作为。剧中很多地方表现出对社会现状的不满，比如:“这堵墙挡住了贤德之路，那堵墙挡住了仕途。
如今越聪明越患聪明，越享痴呆，越变越富。“这部剧反映了作者不满现状和宿命论的人生观，也反映了当代许多文人在社会地位极低的情况下的苦闷。
《衫泪》是根据白居易的《琵琶行》改编的爱情剧，虚构了白居易和妓女裴星女的悲欢故事，中间夹着商人和夫人的欺骗和破坏，产生戏剧纠葛。在文人、商人、妓女构成的三角关系中，妓女终究爱文人而不爱商人，这也是一种苦闷文人的自恋。
马致远写得最多的剧是“神仙道学”。《岳阳楼记》、《陈抟高眠》、《任凤子》、《黄梁梦》等都讲述了全真教的事迹，宣传了全真教的教义。这些道教神仙故事的主要倾向是宣扬人生如梦，富贵功名不足挂齿，要人们把一切都告诉我，摆脱家庭、妻儿的一切羁绊，在隐居山林、寻求长生不老中获得解脱和自由。剧中主张回避现实矛盾，反对人们为自己的现实利益而斗争，是一种懦弱悲观的态度。另一方面，该剧也批判了社会现状，否定了以名利为中心的传统价值观，将人生的“自适”放在了更加重要的位置，其中也包含了重视个体存在价值的意义，尽管作者未能找到实现个体价值的合理途径。
在元杂剧众多的作家中，马致远的创作最集中地表现了当代文人的内心矛盾和思想苦闷，从而反映了一个时代的文化特征。与此相联系，马致远的剧作现实主义色彩不强，人物塑造也不是很突出。戏剧冲突通常缺乏张力，但有很多自我表现的元素。包括《汉宫秋》等历史题材的作品，剧中人物往往游离于戏剧冲突之外，作出长篇抒情，往往是作者通过剧中人物表达自己的情感。比如岳阳楼里，吕洞宾唱的《何心郎》:
看龙腾故国，我笑曹操奸雄，我哭霸王。为兴亡而笑哀叹，夕阳却晚了。如果你想念我们一百年，你就在这个转折的中间。我听见楼前饮茶的人，像河面上的野鸥一样在争吵，百年人的境遇虚无缥缈。
这其实是作者在他的散曲中多次写到的一种人生感悟。
如前所述，《马致远》中大多数杂剧的戏剧效果都不是很强。前人对他的杂剧评价很高，主要有两个原因:一是剧中所表达的生命情感容易引起旧时代文人的敬仰，二是语言艺术高超，马致远的杂剧语言古典，但不及《西厢记》、《吴彤雨》华丽。而是将简单自然的句子提炼为精致传神的表达。如《汉宫秋日》中的一首瑶族民歌《惊雁》:
丫丫飞过虎杖，孤雁不曾离凤凰。铁马在檐间铿锵，厅中御榻无人。寒冷更甚，树叶沙沙作响，蜡烛昏暗，长门很安静。
作品风格
奔放中，尽显其典雅沉郁的风格。马致远的杂剧语言优美，善于把简单自然的句子锤炼成细腻传神的表达。文曲充满了强烈的抒情性和主观性。
马致远散曲。拓展题材领域，提高意境。语气和谐优美，语言简洁大方，雅俗共赏的词语清丽而不丰富。太和尹正谱被评为“马东利之言，如朝阳明峰”。其字典典雅美观，可与荆灵光复媲美，有振聋发聩之意。而如果凤凰在天上飞，它怎么能和每一只鸟说话呢？宜凌驾于英雄之上。郑光祖，本名德惠，平阳襄陵(今山西襄汾县)人，生卒年不详。他是元代著名的杂剧散曲作曲家，与关汉卿、马致远、白朴齐名，被誉为元代四大杂剧作家之一。关于郑光祖生平事迹的记载并不多。从钟思成的《鬼录》一书中，我们知道他早年学的是儒学，后来又授杭州道为官，所以住在南方。他“正直”，不善于与官场人物交往。因此，官场官员看不起他。可想而知，他的仕途很艰难。杭州美丽的风景，那里的歌手和女演员，不断引发他的感情。他原本在文学方面颇有天赋，这使他开始了杂剧的创作。
作品和影响
据学者考证，郑光祖一生创作了18种杂剧剧本，全部保存至今，如《失少妇魂》、《甜草骗翰林》、《王残登楼》、《辅佐周公执政》、《虎牢关三战吕布》等。
从这些保存下来的剧作中，我们可以看到他的剧作有两个主题，一个是青年男女的爱情故事，一个是历史故事。这说明他并不像关汉卿那样敢于面对和揭露现实，他的剧作主题与现实相去甚远。他写剧本是出于艺术的需要，而不是政治的需要。
在以描写青年男女爱情故事为题材的剧作中，《失魂落魄》是他的代表作。剧本根据唐代陈的小说《离魂》改编。其大致情节是:秀才王文举娶了千女，而王文举父母早逝，于是千女的母亲有了食言的打算，借口王文举考中进士后才能结婚，想摆脱这段婚姻。出乎意料的是，倩女对爱情非常忠诚，所以她去了王文举参加考试。与前女柳婷分别后，她的灵魂因思念王文举而离开了原来的躯体，随王文举赴京。然而，王文举并不知道和他在一起的是倩女的灵魂，还以为是倩女自己和他一起去了北京。因此，当他中了状元，三年后，他准备离京为官，顺便去看望他的岳母，他先写了一封信告诉千千的父母。王文举带着她的灵魂来到了千千的身边，她的灵魂和身体再次结合在一起，一对恩爱的夫妇重新团聚了。
全剧刻画了追求婚姻自主、忠于爱情的倩女形象和性格。在婚姻中，永远不要被轻易摆布。当她母亲想违背诺言，要求她与王文举兄妹相称时，她一眼就看穿了母亲的意图，表示坚决反对。当倩女的灵魂离开了她的身体，跟随王文举去了北京，王文举以为倩女自己来了。一开始她说怕千女妈妈知道，劝她回去。爱人大胆地说:“他追上我们怎么办？”俗话说，不要害怕！"王文举劝阻其工作，并用伦理道德教训她，说"雇则妻，跑则妾"，说她"私自来到这里，是不道德的"。倩女更坚定地说:“你的火气越来越大，我就不回家了。我的真情，不是拿来调侃的，已经确定了。“这表现了她对封建礼教的反抗和蔑视。
郑光祖在《西厢记》这部戏中成功地塑造了一个对爱情忠贞不渝、感情真挚热烈的姑娘，让这部戏堪比《西厢记》。也正因为如此，郑光祖才“名扬天下，声如闺阁”。郑光祖的历史剧不如他的爱情剧吸引人，但他在描写人物内心活动方面独树一帜。
虽然王的故事和结构不太尽如人意，歌词和歌曲都很美，但对人物情绪的描写却相当巧妙。阿明王朝何，认为郑光祖元曲在关汉卿、马致远、白朴之上，他说；“王灿第二次爬楼梯，仿其志存高远，言语豪爽，精神爽烈。之后的《瑶山歌》《十二月》尤为精彩。如果你是个胖子说话的人，就可以一窥端倪了。”刘大姐还说，这些歌词“表现了思乡悲愤，感情真挚，形象崇高，语言帅气，能衬托出当时人物的心情。”
郑光祖一生从事杂剧创作，将全部才华投入到这一民间艺术中，在当时的艺术界享有很高的声誉。演员们都尊称他为郑老先生，他的作品通过众多演员的传播在民间产生了广泛的影响。他和苏杭的演员关系密切。他死后，由霍玲在杭州灵隐寺火化。
除了杂剧，郑光祖还写了一些词，包括六首诗和两首歌。这些散曲的内容有对陶渊明的歌颂，有对感情的抒发，有对故乡的向往，有对江南荷塘山川的描写。无论景物抒情，都清新流畅，富有魅力，在文艺研究中具有重要价值。
和很多伟大的艺术家一样，虽然他们的作品流传了几个世纪，但他们自己的生活经历却鲜为人知。郑光祖也是如此，他在艺术园默默耕耘，把自己的艺术成就献给人民，默默离世。