布拉德·皮特的《爱情岁月》好看吗？
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充满温暖和阳刚之气的经典之作
对成年人来说就像童话一样。
一部记录西部风光的伟大史诗
创新与变革的“独立电影”精神
辽阔崎岖的原始荒野，雄壮自然的音乐，真诚无畏的勇气，都演绎了一段激动人心的《燃烧的岁月》。是一部凄美悲凉的爱情悲剧，是一幅波澜壮阔的美国西部画卷，更是一部自然之子的传奇。
很多电影人，用他们对电影的热爱和投入，为没落的西部电影开创了一条新路。
路径，树立光辉榜样。《燃烧的爱情岁月》以宽广的胸怀、深邃的意境、高超的技法，书写了一部完美的人性史诗。它没有铁马，却有超脱的精神，没有刀枪不入，却有血有肉，没有勇气和忠诚却更深情真挚！它所表达的精神境界能引起世界性的名气和普遍的认同，是一部不可多得的弘扬人间真情、天人合一的优秀作品。
在詹姆斯·霍纳精心打造的音乐中，大师级的配乐，主要人物的旁白缓缓推动着剧情，摄影师天马行空的造型和布拉德·皮特标志性的桀骜不驯的眼神，让整部电影看起来就像是一部优美的抒情散文，我们的思绪仿佛瞬间飘到了美国西部的群山中，全心全意地随着影片中的人物奔腾。
这是一部经典的唯美主义电影。我对爱尔兰音乐很着迷，我喜欢那种担心。
压抑和荒凉的气氛，这种形式不会因时间而褪色或变质。和其他作曲家不同的是，我把作曲不是作为一份工作，而是作为一门艺术，所以，在《燃烧的岁月》里，我给了它最有表现力的声音。
-詹姆斯·霍纳，好莱坞最著名的音乐家。
我们在讨论这部电影的时候，想起了家庭的重担可以载舟，也可以覆舟，因为灵魂的深度和爱，兄弟情谊因为权利的争夺而支离破碎；此外，我们思考了人与土地的关系；总之，我尽量把我看小说的经历和感受都表现出来。
——电影导演爱德华·兹威克。
我一直认为我演过的大部分角色都可以由更合适的人来演，但对于特里斯坦这个角色，我知道我是最好的人选。从我第一次看到剧本，我就知道我了解他的行为，他的心态，我的挑战是如何让观众认同我。
——本片男主角布拉德·皮特。
退役上校威廉带着家人来到美国蒙大拿州西部荒野，在偏远山区开垦牧场。C上校的妻子因为受不了恶劣的环境，抛弃了丈夫和孩子，回到了东部。C上校带着他的三个儿子，与印度家庭成了邻居，在农场过着安静祥和的田园生活。
三兄弟自由成长。他们是兄弟，但性格不同:长兄阿尔弗雷德诚实、认真，三弟塞缪尔是理想主义者，深受父亲喜爱；老二特里斯坦是个野性难驯的人。他桀骜不驯，喜欢和印第安人交往，从他们身上学到了很多东西。这对父子在纯男性的世界里过着冷漠的生活。
然而，当塞缪尔大学毕业后带着未婚妻苏珊回家时，平静的生活被打破了。阿尔弗雷德暗恋苏珊，但特里斯坦的超凡气质却固定了苏珊的心。四个年轻人痛苦地压抑着自己的感情:这时，一战爆发了。三兄弟不顾父亲劝阻，漂洋过海，远赴欧洲打仗。在战争中，虽然特里斯坦尽力保护自己弱小的哥哥，但塞缪尔还是被战争杀死了，所以特里斯坦无法原谅自己。
战争结束后，阿尔弗雷德回到了农场。他跛了一条腿，但因此得到了奖励。当特里斯坦回到农场时，他和苏珊之间的爱情爆发了，迷失的阿尔弗雷德离开了农场，独自进城。虽然农场的生活又恢复了平静，但哥哥去世的阴影总是让特里斯坦无法面对心爱的苏珊。他再次离家出走，再也没有她的消息。几年后他回到农场时，发现一切都变了，父亲被抓了风，农场衰落了。阿尔弗雷德步入政坛，苦苦等待的苏珊心灰意冷，嫁给了阿尔弗雷德。
特里斯坦娶了一个被刺的女儿伊丽莎白二世，从小就暗恋她。她有一个儿子，想过平静的生活。似乎一切都会这样平静地结束。然而，伊丽莎白二世在回城途中不幸被人杀害，再次点燃了特里斯坦心中躁动的火。他不顾一切，终于在父亲和大哥阿尔弗雷德的帮助下报了仇。
仍然爱着特里斯坦的苏珊无法面对自己的感情，绝望地开枪自杀。阿尔弗雷德把妻子的尸体送回了农场，他与特里斯坦和他的父亲取得了相互理解，一家人又团聚了。在经历了这一切之后，特里斯坦将自己的父亲和孩子托付给了阿尔弗雷德，他走遍了全世界，直到生命的尽头。
不安的灵魂
草原上有一条宽阔的河流，在那里静静地流淌了多年，却没有。
人们看到了平静水面下的激流暗流。也许有一种人，他的一生注定是漂泊的一生。这一切都是因为他们身体里沸腾的血液，是因为他们躁动的灵魂，是因为他们敢于将生命本质中最真实的想法付诸实践。片中印度老人刺了一句:“我知道这个世界上有人能听到自己的声音。”特里斯坦真是个幸运的人。
这是一个在士兵和猎人的教育下长大的年轻人。他继承了父亲威廉上校和印度智者的优秀品质。他从小就切掉了一只大熊的脚趾。在与熊的搏斗中，他的血和熊的血混合在一起。从那以后，一种巨大的征服欲支配了一切。
特里斯坦生性狂野，一意孤行。他尽力挑战自己和社会。在他身上，有随时随地可能爆发的力量，那就是征服自然，为自己服务的力量。这种力量贯穿了主人公的一生，在岁月流逝，斯里兰卡人民远去的时候，最终完成了最初的预言和最终的主题。
特里斯坦也是无辜的，他没有任何目的的真情流露让我们看到，他其实有一颗未被污染的心，他的心是未被污染的，所以他没有什么好绊倒的。他有一颗纯洁如天的心，炽热如火的情感，所以可以毫无顾忌地爱上弟弟的未婚妻苏珊，所以受到人们的喜爱和崇拜。如果你爱那一天，那一个地方，那片荒野，那无拘无束的自然，那么你就会
爱特里斯坦，因为他像这个世界，这个荒野，这个自然，近乎真诚和粗糙，有着顽强的生命力和强大的力量让人敬佩。像风一样，没有固定的形状；像雨，对大地无私无畏；像火一样，你毫不犹豫地燃烧自己。
特里斯坦依然孤独，激情岁月里的孤独是另一种极端的表现。电影从一开始就把孤独放入画面，特里斯坦孤独的眼神，孤独的拥抱，孤独的身影，孤独的激情，还有——他独自离开亲人，独自走向死亡。
影片结尾，一句如上帝天使般的智慧之刺总结了特里斯坦的一生:“每一个爱他的人都英年早逝。他是一块石头，他与他们对冲，无论他多么想保护他们。他死于1963年9月，秋天月圆之时。他走的最后一个地方是在北方，那里还有很多动物可以猎杀。他的坟墓没有标记，但这不重要。反正他经常活在边缘，在今生和来世之间。”(匿名)
错过了是你的遗憾。
《燃烧爱情的岁月》讲述了一个美丽动人的爱情故事。从健康的方面来说，这似乎是一部充满浪漫和感伤的老式浪漫电影。然而，当我们深入其中，才发现它几乎完全抛弃了好莱坞式的给人保守、陈腐、庸俗之感的模式。通过一个移民家庭和几乎全军覆没的印第安“圣贤”的眼光，观察美国近1个世纪的当代历史，社会、政治、经济、民族政策、文化、婚姻、爱情等主流意识几乎涵盖了当代社会的方方面面，影片都是公开批判的。
在人性的刻画上，影片进行了精心雕琢。在爱与情、理与欲的矛盾斗争中，几个年轻人在痛苦中煎熬。他们看起来是如此的无意义和无助。有些时候，他们更像是汹涌大海中瑟瑟发抖的一叶扁舟，在人性的洪流中无奈地转动。
在影片的调色盘上，色彩是如此的丰富，自然之美令人耳目一新，细节描写非常细致，情感色彩丰富细腻。亲情、情欲、苦难、和解、怨恨、死亡、眼泪...深情的人和事，如梦如诗，我爱过恨过怀念过。最终，我的精神难以平静，只留下一万种感受和苦涩。在一幅时代风俗画中，几个命运多舛的恋人唱着歌，想着民谣，叹息着。
电影的音乐也很独特，充满张力。影片中，音乐大师詹姆斯·霍纳用日本东晓这种古老而博大精深的乐器，塑造了主人公的形象，如传说般变幻莫测，狂野，愤怒却又自然。时而狂野不羁，时而飘忽不定，时而忧伤，时而若有所思。可以说这是霍纳印象最深刻的表现。整部电影的音乐主题，从幽雅到悲愤，无一不是精雕细琢，美轮美奂，交织着一个又一个无忧无虑、扣人心弦的乐章，给电影以生动的诠释。
史诗般的剧情、醉人的音乐、精彩的表演、传神的摄影在本片中完美融合，缔造了永恒的经典。
看完这部电影，你有没有得到什么启示——生命的恶毒没有恐怖，生命的孤独没有悲伤，生命的放纵没有遗憾，生命的痛苦与被埋葬无关。关键是:即使在从未被人注意过的黑夜里，你是否也曾在情感上燃烧过，像那个不肯休息的灵魂，以此来感谢这短暂的岁月？