人物体验，雅姆·蒂索
1836 10 6月15出生于法国西部港口城市南特，兄弟四人，母亲玛丽·杜兰德来自法国布列塔尼，父亲马塞尔·t·天梭来自意大利家庭。天梭的父亲最初住在靠近法国和瑞士边境的贝桑松。他是一个成功的亚麻商人，他的母亲和姑姑经营一家制帽公司。在港口城市快节奏生活方式的影响下，年轻的雅姆·蒂索对两种不同的东西有着非凡的洞察力:高级时装和与航海相关的工具，这些在他后来以航海为背景画时尚女性时被巧妙地融入了他的技巧。马塞尔·t·天梭(Marcel T. Tissot)从亚麻布生意中赚了很多钱，买下了布伦城堡，退休后住在那里，晚年从事收集贝壳等爱好。
他的父亲被描述为“老式基督徒”，强迫雅姆·蒂索接受宗教教育。大约1848，他被送到费朗德兹省贝桑松的一所教会学院，然后去了布列塔尼和诺曼底多尔的Wines教堂。在这些历史名城中，他展现了自己独特的艺术才华，喜欢专心致志地画当地的建筑。他不顾父亲的公然反对，于1856左右离开家乡前往巴黎，并报名参加了一个正式的培训班，帮助他进入了久负盛名的巴黎美术学院。在那里，他遇到了他的校友詹姆斯·惠斯勒，一年后，他展出了他的第一幅作品，他母亲的肖像。从65438年到0858年，他成了欧洲拉斐尔前派画家拉莫特和芬丹姆的学生。德加也在同一个工作室，他们在整个1860年代都是密友。虽然天梭和德加一样热衷于现代题材，但他在安特卫普拜访了巴伦·利西(阿尔玛·泰德马准备和他一起创作一系列壁画)后，开始受到另一种影响，开始创作历史性的作品(甚至是古董“雅各布·天梭”)，和利西的风格非常接近，他甚至不止一次被指责抄袭。1859年，法国开始崇拜英国，天梭也将自己的名字英文化，就是现在的“Yam”。法语听起来像盎格鲁-撒克逊人发出的异国情调的“雅各布·约瑟夫”。
1860年，天梭在巴黎沙龙展出了五幅油画、三幅历史题材和两幅女性肖像。1861年，他在沙龙展出了六幅油画，其中三幅是根据浮士德和玛格丽特的故事创作的。60年代初的沙龙评论家批评他对中世纪服饰的迷恋，一直认为他的作品只是机械地模仿了利斯男爵的杰作。
1862年，天梭去意大利采风。在威尼斯，他开始创作一系列以流浪归来为主题的油画。在佛罗伦萨，他给德加写了一封信，特别提到了贝里尼、卡巴丘和曼塔纳的作品给人留下的印象。回到巴黎后，他遇到了住在附近的小说家多德，两人成了好朋友。1863，他的三件作品在沙龙展出。很可能是在同一年他第一次访问伦敦，关于他早期生活的信息令人失望。
1860年代中期，在他即将步入三十多岁的时候，天梭的风格发生了变化，他开始回归当代艺术的主流，1864年，他第一次在伦敦皇家艺术学院展出了自己的作品，这很可能让他来到了伦敦(皇家艺术学院的目录上列出了肯辛顿酒店的地址，但没有其他证据表明他实际上住在那里)。他提交的作品是一幅无名的中世纪画作。同年，他还在巴黎的沙龙展出了两幅作品。这是他第一次公开展示现代题材的作品。无独有偶，这也是阿尔玛·泰德马突破中世纪风格，创作转向古罗马题材的时候。天梭的新艺术尝试获得好评。从此，他开始被认可。1866年，他在巴黎沙龙展出的两幅油画作品获奖，使他获得了不经评委评选直接参展的权利。当然，他也获得了经济奖励。当天梭毫不费力地脱下中世纪的衬衫，开始创作上升现代主题的作品时，目瞪口呆的德加显然有点嫉妒。到1867年，天梭有了足够的财力，在巴黎L 'IMPE拉特里斯街64号(后改名为苏·布洛涅大街)买下一栋带工作室的豪宅。他在那里住了四年，直到去世都没有卖掉房子。
或许是受到龚古尔在法国执政内阁时期(1795-99)的自然主义作品的启发，1868年天梭开始创作描绘18世纪后期穿着服饰的男女的短期风俗画，以及因战争爆发而中断的看起来不对的绘画艺术。天梭和英国的关系在1860年代后期也受到了影响。受《名利场》杂志委托，1869赴英国学习漫画。两位笔名分别为“猩猩”(Carlo Pigligny)和“间谍”(Leslie Wade)的艺术家定期为杂志以幽默的方式描述杰出人物。在接下来的八年里，天梭(笔名“无缘无故的Coyd”)加入了他们，创作了62幅漫画。其中，第一个是一些外国元首，大概是研究欧洲大陆的结果。但当他搬到伦敦时，与画家弗雷德里克·莱顿和查尔斯·达尔文不同，他的主题都是英国人。《名利场》的创始人兼编辑托马斯·鲍尔斯成了天梭的密友。1870年，他受托为勇士兼冒险家弗雷德里克·博纳贝特(Frederick Bonabet)画一幅肖像。这项工作取得了巨大的成功，其他重要的和有益的任务随之而来。
法国爆发普鲁士战争后，当许多艺术同行因政治倾向而投靠英国时，天梭留在法国参加国民警卫队，认识了当时任《晨报》战地记者的鲍尔斯。他让鲍尔斯住在自己家里，在巴黎被包围时，他和鲍尔斯一起冒着生命危险。天梭为鲍尔斯的手稿创作了一系列军事人物插图。1871年，《保卫巴黎:战场实录》在伦敦出版。
1871年，巴黎沦陷后，天梭留了下来，与公社有些瓜葛。他干预的真正动机是出于深切的同情还是出于个人兴趣仍不得而知，但事实证明这是一种错误的政治倾向，为此德加和其他朋友永远不会原谅他。当巴黎公社垮台时，他飞往伦敦，他早期对鲍尔斯的热情接待得到了回报。鲍尔斯让天梭住在他自己的家里，海德公园附近的悬崖公寓。在伦敦天梭，他再次开始为《名利场》创作插画，从7月到65438+2月共画了22幅漫画。
从他从1871到1874与德加的部分通信中，我们知道天梭开始在伦敦获得成功，并以其敏锐的商业嗅觉而闻名(画家约翰·辛格·萨金特称他为“商业天才”)，他的作品非常昂贵。那时，他开始接触一些作家。从他朋友出版的作品中，可以发现他人性的一些东西。从德加为他画的肖像画可以推断，天梭衣着考究，好几个作家都特别提到过他对外貌的关注。他也是一个懂得提升自己的人。埃德蒙·德·龚古尔(Edmund de Goncourt)曾在1874中夸张地评论说:“这个英国白痴的先驱，难道不是他的主意吗？”一个带休息室的工作室被一个花园包围着，在那里游客可以随时享用冰镇香槟，一个穿着长筒袜的男仆整天都在擦拭灌木叶子。"英国艺术家路易斯·乔普林(Louis Joplin)感慨地提到:"天梭是一个迷人的男人，非常英俊，就像杜克·坦克(Duke Tank)一样……他衣着考究，没有哪个艺术家比他更在意自己的衣着和举止。“1890年，埃德蒙·德·龚古尔再一次写下了天梭，“……这个复杂的男人是神秘与做作的结合。他极其聪明，有着独特的脑袋和死鱼一样的眼睛。他充满激情，每两到三年就有新的兴趣。为此，他可以与生命续一个短暂的租约。”其他作家也有类似的评论。他旺盛的精力促使他迅速接受新的激情，并为他的艺术技巧嫁接新的分支，从蚀刻版画到珐琅再到摄影。晚年，他甚至从事考古工作。像变色龙一样，天梭在他的艺术生涯中一直在探索新的艺术风格，从里斯启发的历史风俗画，到前拉斐尔、印象派、现代写实主义，直到宗教艺术的最高境界。
天梭和鲍尔斯的友谊一直在加深，毫无疑问，这个人脉广泛的出版商为他进入伦敦社会打开了无数的大门。在描述了18世纪的对话场景后，天梭将他的绘画主题与泰晤士河和船只联系起来。这可能是受惠斯勒的影响。惠斯勒在整个1870年代都是天梭的密友，他在作品中不止一次地描述了泰晤士河和河上的桥梁。天梭作品的典型特征是画中女子，所以他被称为“王平的华佗”。
1872年春天，天梭搬到圣约翰伍德春田街73号。1873年，搬至格尔洛夫路口17号(后改为34号)，在此居住约十年。这座房子建于公元18世纪的一座修道院的土地上。附近的路叫修道院路。这个地方以其高级情妇和小妾而闻名。据说这里通往别墅的小路两旁都是郁郁葱葱的树木，这样那些游客下了马车后就可以避开邻居的视线，在这里，天梭建造了自己的画室，并在花园里建造了一个壮观的仿蒙索公园的柱廊(阿尔玛·泰德马曾在自己的作品中这样写道)，同年，他在皇家艺术学院展出了自己的第一幅英国社会作品《过早》，还有《一个长长的女儿》和《昨夜》。1874年，艺术史上具有重大意义的第一次印象派画展开幕。虽然天梭经常回到巴黎，并收到德加的邀请函，但他仍然拒绝参加。尽管他拒绝成为一名印象派画家，但他仍然与该运动的许多成员成为好朋友。贝尔特·莫里索在伦敦拜访了他，祝贺他的成功。1875年，天梭和马奈一起游览威尼斯，他还得到了马奈的名作《蓝色威尼斯》。
然后天梭最具争议性和思想性的时期开始了，这给他的生活和作品带来了独特的浪漫主义意境。大约在1876或者更早的时候，他开始与一位女士发生暧昧关系，这位女士的身份在半个多世纪后仍然笼罩在神秘的面纱中——她一直被作为一个神秘人物提及。许多细节仍然令人不安地模糊不清，但显而易见的是，他第一次见到已知的牛顿夫人是在圣约翰伍德，当时她住在她已婚的姐姐玛丽·哈维的家里。1854年，凯瑟琳·凯利出生在波恩，凯瑟琳·艾琳·阿什姆，凯瑟琳·牛顿，她的父亲查尔斯·凯利是英国东印度公司的一名普通员工，后来成为奥尔德尼加普岛的首席执行官。16岁的时候，她去印度看望哥哥弗雷德里克——可能是事先安排好的。抵达后不久，她嫁给了鳏夫艾萨克·牛顿，他是印度市政服务局的外科医生。在船上，她和帕里斯船长有过一段短暂的爱情。尽管如此，她还是在1871年嫁给了牛顿。婚后一周，她与帕丽斯的暧昧关系曝光，她离开了牛顿。不久，她与巴黎的关系破裂，她回到了英国。因为通奸，牛顿提出离婚诉讼，年底获准。2月20日，她的女儿穆里尔·玛丽·维奥莱特出生在约克郡的考斯布罗。据她说，孩子的父亲是帕里斯船长。1876年3月，她的第二个孩子塞西尔·乔治在姐姐家出生。这次凯瑟琳·牛顿奇怪地声称塞西尔是她前夫的后代，但也有人猜测天梭是孩子的父亲(天梭几乎没有给这个孩子留下遗产，至今还是个谜)。在接下来的五年里，天梭和凯瑟琳·牛顿住在格尔洛夫路口，两个孩子在月经的家里一起长大，经常去天梭家，成为他的绘画对象。虽然包括西特威尔·斯蒂芬在内的一些作家暗示这将是一场垂死的婚姻，但很明显他们不可能结婚。天梭和凯萨琳都是天主教徒，有可能凯萨琳无法接受离婚的合法性。
即使在法国，这也很难接受。当时很多艺术家都有情妇，但很少公开同居，更不用说在作品中描绘了。天梭将凯瑟琳·牛顿视为自己的主要模特和缪斯。在和一个带着两个孩子的寡妇相处了六年并把它展示在画廊的墙上后，他发现自己很快被他的目标顾客抛弃了。原本是天生的社会专家，却成了不受欢迎的人，在一些地方被当成了社会流氓。他不再邀请朋友到他家，因为害怕他们在这样一对罪孽深重的夫妇面前感到尴尬。当然，那些同情他的波西米亚伙伴还是欢迎的。他变得离群索居，很少参加展览，开始画更多的私人家居场景。许多作品都是牛顿夫人和她的孩子们的理想化形象。他还开始创作油画之外的其他艺术品，如精美的景泰蓝珐琅、黄铜和青铜花瓶，以及其他用珐琅装饰的物品，其中一些是在油画的基础上创作的，还创作了一批蚀刻版画。在1876和1886之间，他创作了80多幅版画，其中许多是以他的油画为基础的，而且大多数都获得了商业上的成功。
与凯瑟琳·牛顿同居后，天梭停止了在皇家艺术学院的展览，直到1881，尽管他仍在新开业的格罗夫纳画廊从1877到1879进行展览。1877年，他在格罗夫纳画廊展出了十幅油画，同时展出的还有惠斯勒、新古典主义画家阿尔玛·泰德马、莱顿和波因特，以及拉弗尔学前学校的爱德华·伯恩·琼斯和米莱。约翰·罗斯金对这次展览的批评以两点而闻名。第一，他对天梭作品的评论，“他们的机智和聪明往往会让观众忘记他们的严谨...可惜大部分作品只是庸俗社会的彩色照片”(虽然他谦虚地赞赏天梭的《挑战》，讽刺《意志的胜利》系列的第一部作品)；然后他攻击惠斯勒，“……我从来不想听到一个家伙把200多几尼扔进一罐公众脸上的油漆里。”惠斯勒认为罗斯金看不起他们，他希望联合天梭，让天梭成为反对罗斯金的证人(惠斯勒赢了，得到了一笔可笑的赔偿)。因为天梭的拒绝，惠斯勒结束了他们长期的友谊。这并不是天梭不善于处理友情的唯一事件。当他卖掉德加送给他的画时，他们的友谊也中断了。
1882年5月，伦敦达德利画廊展出了天梭“现代生活中的浪子”系列的四幅画作，以及1859年以来他的作品的摄影评论。月底，天梭拜访了贡古尔兄弟，讨论他们的作品《雷内·莫普兰》的插图，十幅版画中有几幅是从他自己和凯思琳的照片中复制出来的。当时她被确诊为肺结核，病情逐渐恶化。他们的活动经常受到批评。她的隐居引起了许多牵强的传说。有人说天梭把她关了起来，成了她家的囚徒。她终于在1882 165438+10月9日去世。不出一周，天梭就疯了，抛弃了自己的房子，把绘画材料推倒在地，回到了法国。关于凯瑟琳·牛顿生死的谣言已经持续了50多年(比如阿诺德·巴尼特的日记中记录了一个虚构的故事，她在收到天梭的信要断绝关系时自杀了)。很长一段时间，天梭都无法接受她的离去，而她在他作品中的不断出现，更是印证了他的绝望和向往。这座房子和它的记忆深深地伤害了天梭，他再也没有回去过。阿尔玛·泰德马买下了它，并将其装饰成豪华的庞贝风格。
1883期间，天梭在巴黎工业宫举办个展。展品包括油画、素描、更重要的版画和伦敦十年创作的景泰蓝珐琅。虽然此时他还没有以水彩画出名，但他在同年和次年与法国水彩协会一起展出。
天梭对牛顿夫人的渴望并没有阻止他对其他女人的兴趣。据说他曾在作品《杂技》中追求走钢丝者。也有传言称，他计划迎娶画家路易斯·雷森纳的女儿路易莎·雷森纳。埃德蒙·德·龚古尔记载说，他为了和伦塞纳小姐结婚，在巴黎的家里加了一层楼，但她最终拒绝了他。牛顿夫人的灵魂继续跟着他(有点文艺)。1885年初，天梭认识了职业巫师威廉·艾灵顿，并于5月20日参加了艾灵顿的恶魔征服。艾灵顿的传记作者说，灵魂向导“欧内斯特”陪伴牛顿夫人的灵魂进入了天梭的精神世界。在会见中，他们在欧内斯特的幽灵火炬的照射下亲吻了几次。然后她和天梭握了握手就消失了。毫无疑问，艾灵顿只是一个骗子，但天梭却视他为神，于是创作了《灵界的样子》(后来失传，人们只知道版画)作为这一幕的记录。他还为艾灵顿的传记画了一幅插图“两个世界的相遇”。
在天梭回到巴黎的两年前，他创作了一系列油画，于4月至6月在Sildemeyer画廊展出，1885，次年在伦敦的Tus画廊展出。该系列作品计划出版蚀刻版，手稿将由包括左拉和莫泊桑在内的法国著名作家创作。这些都是天梭作为上流社会画家的最后作品，因为它引领天梭进入了完全不同版本的生活。当他开始画这个系列的最后一幅作品时，他让他的女模特在苏尔比斯教堂唱赞美诗。在那里，他为耶稣的生活画了插图，天梭后来声称耶稣把它带入了他艺术生涯的最后阶段，然后他画了插图圣经的草图。这种新的尝试和他对自己人生的评价是一致的。牛顿夫人离开后，他涉足巫术和其他宗教崇拜。愤世嫉俗的观察家指出，他的执念恰好与1880年代和1890年代的宗教狂热和天主教复兴不谋而合。开始接受宗教的天梭当然是幸运地受益于这一潮流。
天梭的目标是展现圣经的原始场景，而不是一代代艺术家所想象的那样。所以在1886年，他50岁生日的时候，去了巴勒斯坦，开始为耶稣的生平创作水彩插画，并大量使用摄影作为参考资料。1887年3月返回巴黎，1889年再次访问中东。同年，他获得巴黎世博会金奖，他的另一组“精神”题材作品《现代生活中的浪子》展出，并被卢森堡博物馆永久收藏。然而，天梭并没有完全放弃他的世俗利益。在1890年代早期，他为演员里加尼画肖像。
从65438年到0894年，历时八年的《耶稣的一生》有290幅插图，大部分在战神沙龙展出。1895年，他在巴黎展出了全部365件作品，1896年在伦敦展出。1896-97期间，这个纪念项目由Mamtuls公司出版，一直在热销。我们的救世主耶稣生平的两卷英文版，1897和1898，由亚瑟·贝尔翻译，赠送给英国前首相威廉·格拉德斯通。那些水彩画于1898-99年在北纽约成功展出，并于1900年被布鲁克林博物馆收藏，一直保存至今。
对于现代人来说，天梭的宗教插画并没有太大的吸引力，但对于熟悉他早期作品的人来说，这样的作品简直不可思议。然而，对于那些不了解他早期职业生涯的人来说，这是一个受到宗教组织和教区居民赞赏的新发现。在写《古罗马圣殿骑士》的时候，天梭的成就得到了官方的认可。这个“天才商人”仅靠《耶稣传》法文版版权就赚了654.38+0万法郎，北美赚了654.38+0万美元，把原作卖给布鲁克林博物馆赚了6万美元。
这些形象虽然出现在天梭艺术生涯的后期，但并不是最终作品。1896年，Plane委派英国插画家Jacob Hood采访雅典第一届现代奥运会的艺术家。他一时冲动，上错了船，去了埃及。在旅途中，他写道，“一个非常有趣的旅行者，留着灰色的鬓角，穿着整洁的衣服，经常戴着手套出现在甲板上，好像他要上路一样。”他是，雅各布·胡德最后回忆道，“雅姆·蒂索，他要回巴勒斯坦继续他精彩的《圣经》系列插图，为此他奉献了他的余生。”60岁时，在成功完成耶稣生平插图后，天梭开始了另一个雄心勃勃的项目，素描《旧约全书》(保存在纽约犹太博物馆)，他在巴黎展出了为前四卷创作的80幅作品。从1897年到1902年，天梭隐居在从他父亲那里继承来的Builon城堡和他在巴黎的家(事实上经常有访客，包括后来去了伦敦的Alma Tedemar，看到了Alma Tedemar对他的老房子的改造)。他继续素描《旧约全书》，但在创作中期(他计划创作400件)，他于1902年8月去世，葬于城堡中的礼拜堂。随后由其他艺术家完成的《旧约》于1904年出版。