放大的电影
基本信息
片名：放大
导演：米开朗琪罗·安东尼奥尼Michelangelo Antonioni
编剧：米开朗琪罗·安东尼奥尼Michelangelo Antonioni ..... story
米开朗琪罗·安东尼奥尼 Michelangelo Antonioni ..... and
Tonino Guerra
Julio Cortázar ..... short story Las babas del diablo and
Edward Bond ..... English dialogue
更多外文片名：Blowup
中文片名：春光乍泄
语 言：英语
字 幕：外挂 英/法/西 字幕
色 彩：彩色
声 音：Mono
片 长：111min
分 级：美国：Unrated /瑞典：15 /英国：15 /葡萄牙：M/12 /澳大利亚：M /芬兰：K-16 /加拿大：14A /英国：X /意大利：
国家/地区：意大利/英国
对白语言：英语/意大利语
发行公司：Argentina Video Home (AVH)
上映日期：1966年12月18日 美国
幕后：本片获得1967年第20届戛纳电影节金棕榈奖。
演员表
瓦内莎·立德格拉夫Vanessa Redgrave .... Jane
Jane Birkin .... The Blonde
Jeff Beck .... Himself with The Yardbirds (uncredited)
Peter Bowles .... Ron
Susan Broderick .... Antique Shop Owner (uncredited)
约翰·卡斯特尔 John Castle .... Bill
Claude Chagrin .... Mime
Julian Chagrin .... Mime
周采芹 Tsai Chin .... Thomas' Receptionist (uncredited)
Chris Dreja .... Himself in the Yardbirds (uncredited)
大卫·海明斯 David Hemmings .... Thomas
Gillian Hills .... The Brunette
Harry Hutchinson .... Shopkeeper (uncredited)
Mary Khal .... Fashion Editor (uncredited)
Chas Lawther .... Waiter (uncredited)
作品评论
《放大》其实是安东尼奥尼创作上面临转折的一部作品，同先前的《蚀》《奇遇》等相比，导演在很大程度上减弱了对人与人间不可交流的疏离主题的一贯探索，以及对中产阶级中不处在的孤独状态的描述，在影象和镜头运用上也不见了以往常见的空镜头及长镜头，代之以的是安氏对60年代整个人类的社会文化的关照，并以轻快的视觉推进去解读现代生活。这部影片却成为了安氏唯一的一部获得商业成功的作品，如果撇去英语对白的因素，不难发现影片中对整个时代的真实刻画。
写实与荒诞
与任何一部安氏的现代电影作品一样，观看《放大》是一个令人迷惑的观影经验。在影片的前27分钟内，始终没有一个明确的叙事主线，街道上，摄影棚里杂乱无章的琐碎细节描写代替了情节发展。然后突如其来的公园事件作为一个类似侦探片情节的开始，推动托马斯去寻找事实的真相。安东尼奥尼用了15分钟的时间去描写托马斯不断地放大照片的细节，最后这个似乎是影片主线的情节又以尸体的不翼而飞而不了了之。由迷惑开始，又以另一个迷惑结束，安东尼奥尼以破碎的故事，细节的堆砌，轻易地颠覆了传统的电影情节结构。在高度的细节写实同时，安东尼奥尼在影片中又添加了以往十分少见的荒诞成分，托马斯在古董店买下的螺旋浆，街角深处的摇滚乐演出，影片末尾无声的网球比赛，使影片超越了生活的表象，以一种抽象的形式重建了现实。这种虚拟的真实迥异于费里尼的心理银幕化，而更似于荒诞派戏剧的本质，用荒诞不经的形式去捕捉与呈示隐藏在现实中的荒谬。
关于主题
就影片阐述的主题而言，与其说是现实的不可知论的哲学命题的话，不如把它看作安氏继三部曲和《红色沙漠》后，对现代文明的又一次的悲观质疑。影片的背景放在60年代的伦敦，托马斯为了拿到一手的素材，不惜混进平民窟，而在自己的摄影棚中，俨然又是一个傲慢的指挥者，纠缠于众多美女之中，不厌其烦却又无力脱身，安东尼奥尼很有耐心地记录了托马斯的一言一行，也不露声色地揭示了一个空虚的人物典型。作为一个摄影师，托马斯试图用现代的科技去征服一切，声称追求的东西是真实，的确他获得了一定的成功，包括在性和事业方面上的。然而在一次次地影像放大过程中，托马斯逐渐地迷失在自己营造的虚幻世界中，当他认识到无力改变这个世界时，最终的结果是他拿起了那个莫须有的网球，接受了世界对他的改变。加之以影片中始终出现的到处游荡的学生，疯狂激烈的摇滚乐，为了出名而不惜代价的模特儿，沉迷于毒品的出版商，安东尼奥尼抽取了60年代的许多侧面，批判了当时社会种种表面的狂热，信仰的沦丧，以及身处其中人的无力感。
物质环境
安东尼奥尼的影片在很多时候客观的物质环境起着主宰作用。一开始在高耸的建筑下穿梭游荡的嘻皮学生，典型的安氏镜头下的现代城市影象。封闭的摄影棚内，托马斯是主宰一切的上帝，与模特之间只有命令没有交流，被分隔成一块块的玻璃前模特儿成了托马斯眼中的现代装置品。留声机中放出的轻松的爵士乐曲是一种时髦背后的虚空。昏暗的冲映室里是托马斯营造的虚幻世界。空空荡荡的公园，给人一如既往的冰冷感觉，在这里表面的唧唧我我背后是不为人知的交易亦或更为可怕的谋杀。作为时代特征的摇滚乐演出在安东尼奥尼的眼中成为了面无表情的观众和砸吉他的乐手，在演出现场被哄抢的破吉他在街角一转眼却成了无人理睬的垃圾，安东尼奥尼冷眼旁观了被狂热所蒙蔽的时尚游戏。
《放大》和《扎布里斯基角》是安东尼奥尼走出意大利后，分别在英国和美国土地上进行艺术风格上不断求索的结果。在《蚀》中，他已把类似题材的作品推向了一个极至，无法超越自己的他，在《红色沙漠》之后，试图创造另一种途径去解构现代生活 虽然其影片一贯地保持了对西方世界物质文明的绝望，但两部影片更大意义在于对现代主义电影的贡献。
获奖情况
奥斯卡(美国电影学院奖) 1967
最佳导演 (提名) 米开朗基罗·安东尼奥尼
最佳原创剧本 (提名) Edward Bond
最佳原创剧本 (提名) 米开朗基罗·安东尼奥尼
最佳原创剧本 (提名) 托尼·诺格拉
金球奖(Golden Globe) 1967
Best English-Language Foreign Film (提名)
戛纳电影节 1967
金棕榈 米开朗基罗·安东尼奥尼
英国电影学院奖(BAFTA Film Award) 1968
最佳艺术指导（彩色片） (提名) Assheton Gorton
最佳摄影（彩色片） (提名) Carlo Di Palma
最佳英国电影 (提名) 米开朗基罗·安东尼奥尼
桂冠奖(Golden Laurel) 1967
Sleeper of the Year
意大利电影新闻记者协会银丝带奖 1968
Best Director - Foreign Film (Regista del Miglior Film Straniero) 米开朗基罗·安东尼奥尼
National Society of Film Critics Awards, USA(NSFC Award) 1967
最佳影片
National Society of Film Critics Awards, USA 1967
最佳导演 米开朗基罗·安东尼奥尼
Kansas City Film Critics Circle Awards 1968
最佳导演 米开朗基罗·安东尼奥尼
French Syndicate of Cinema Critics 1968
Best Foreign Film 米开朗基罗·安东尼奥尼
电影音乐
如果不谈音乐，有点对不起《放大》，也对不起摇摆着的伦敦。
《放大》配乐署名为赫伯特·汉考克（Herbert Hancock），其实就是美国爵士音乐家赫比·汉考克（Herbie Hancock）。汉考克当时很年轻，只有26岁，还在前辈迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的五重奏乐队里弹钢琴，《放大》是他第一次为电影作曲。
“安东尼奥尼很迷爵士乐，他最喜欢的音乐人是艾伯特·艾勒（Albert Ayler，萨克斯风演奏家），当时绝大多数人还没听说过这个名字。”汉考克回忆起当时的情况，“不过，跟很多电影公司类似，他们到最后一刻才意识到影片没有音乐。说实话，我觉得安东尼奥尼其实掌控着一切，以他这种方法拍电影，根本用不着什么音乐。”确实，《放大》里的音乐多是有源音乐，比如主人公打开收音机或者播放一张唱片。汉考克说：“我根本不知道怎么给电影配乐，这样倒给我省了不少麻烦。”
除了爵士乐，安东尼奥尼对摇滚乐也很感兴趣，虽说拍《放大》那年他已经54岁。他的这个嗜好延续到下一部电影——《扎布里斯基角》，请了Pink Floyd乐队跟“感恩而死”（The Grateful Dead）的杰瑞·加西亚（Jerry Garcia）来做配乐。
《放大》临近结尾，男主角在街上恍惚见到瓦妮莎·雷德格瑞夫（Vanessa Redgrave）扮演的神秘女子，停车去追，结果盲打误撞地进了一家俱乐部，里面正在举行一场小型的摇滚演出。关于这支摇滚乐队的人选颇费了一番周折。
当时，安东尼奥尼特别喜欢英国的The Who乐队，他想请彼得·汤森德（Pete Townshend）来，在片场表演一下他的招牌动作——砸吉他，结果人家不来。这里有段插曲，《放大》原来定的男一号是特伦斯·斯坦普（Terence Stamp），临开机还有两周，安东尼奥尼决定换人，启用了后来的大卫·海明斯（David Hemmings）。The Who乐队当时的经纪人叫克里斯·斯坦普（Chris Stamp），是特伦斯·斯坦普的亲弟弟，这事也就这么黄了。
安东尼奥尼心目中的第二人选是The Animals乐队的埃里克·波登（Eric Burdon），也被拒绝了。他还考虑过美国的“地下丝绒”乐队（The Velvet Underground），他们当时正好签约在米高梅唱片公司旗下，最终也未能促成，有人说是因为他们的歌词禁忌太多。不过，“地下丝绒”的吉他手斯特灵·莫里森（Sterling Morrison）讲的却是另一个版本，“把我们整个团队请到英国，成本太高，导演就放弃了”。
临近拍摄，剧组请来片场彩排的乐队叫The In Crowd，没什么名气。不到20岁的斯蒂夫·豪（Steve Howe）正准备如何在镜头前漂亮地砸掉吉他，结果临时接到通知，拍摄换人，因为剧组找到了更有名的The Yardbirds乐队。豪不光没能出镜，自己留在台上的Gibson ES-175吉他还被杰夫·贝克（Jeff Beck）给砸了。可以宽慰的是，豪后来加入了著名的Yes乐队，成了一位了不起的乐手。
The Yardbirds是英国史上最强的吉他乐队，埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）、吉米·佩吉（Jimmy Page）跟杰夫·贝克三位吉他英雄都曾是这支乐队的成员。克莱普顿就不用介绍了，《Tears In Heaven》应该是很多人英文歌的启蒙作品。吉米·佩吉后来组建了伟大的齐柏林飞船乐队（Led Zeppelin），2008年他还在北京奥运会的闭幕式上来过一段solo。
拍《放大》那会儿，佩吉和贝克刚好都在队中，构成双吉他阵容，在现场中演绎了一首《Stroll on》。还没等到影片上映，贝克就被开除了，《放大》也成了The Yardbirds鼎盛时期的一段珍贵纪录。按照安东尼奥尼的设想，贝克因为音箱出了毛病，愤怒地砸烂了吉他。现实当中，贝克本人就总因为设备问题发脾气，后来著名的假纪录片《摇滚万万岁》（This is Spinal Tap）里有个爱砸琴的吉他手，其实就是拿他开涮的。当然，电吉他也不是好惹的。十年之后，同样出现在影片里的乐队主唱凯斯·雷尔夫（Keith Relf）在自己家里被一把接错线的吉他电死，只有33岁。
俱乐部是在片场搭景建起来的，在门上贴着海报，画了一座墓碑，墓志铭写的是“鲍勃·迪伦1966年5月27日死于艾伯特音乐厅”。正式那一天，迪伦首次在英国进行插电演出，这个向摇滚示好的行径被人视为对民谣的背叛。台下观看演出的人群，基本都是典型的伦敦摇摆青年，据说日后喜剧天团“巨蟒”（Monty Python）里的迈克尔·佩林（Michael Palin）也混在人群之中。
演出结束，贝克把砸烂的吉他扔下台去，疯狂的歌迷一片混抢，男主角阴差阳错地捡到了琴头，周围的人羡慕不已。主人公走出俱乐部，回到大街上，觉得手中拿的不过是块毫无价值的垃圾，于是丢在地上。关于《放大》的故事，也许类似，可能是场被放大的演出，也可能是块丢在街头的垃圾。
相关语录
安东尼奥尼谈《放大》
《放大》里的摄影师不是个哲学家，他只是想贴近些看东西。果然放大得过分，物体就会自己分解而消失。因此，在某个时刻，我们掌握了真实，当真实稍纵即逝。这就是《放大》的部分含意。
这部根据短篇小说改编的影片主要情节像是一个简单的侦探故事，摄影师托马斯是个玩世不恭的年轻人，某一天他在一个公园里偷拍了一对似乎是热恋中的男女的一系列照片。这个名叫简的女人发现后近乎疯狂，甚至不惜献身地要得到这些照片的底片，似乎这些底片将泄漏什么秘密。托马斯怀疑之下放大了照片，在极其细微之处，他相信自己发现了一次谋杀，而简即是这次神秘谋杀的关键人物。
影片的其余部分都是托马斯为了证实自己的设想而采取的种种行动。但他的调查取证是徒劳的，一切证据都不能明确证明什么，仿佛这只是一场幻觉的挑衅。
影片在此似乎是在探讨一系列的哲学和心理学问题，主观现实和客观现实的性质，社会现实和正在日渐发展的工艺技术水平的关系等等，这些题目在现代工业遭到怀疑的60年代正是最重要的社会和哲学论题。现代都市(伦敦)年轻人颓废的生活为他的故事提供了一个很好的现实基础和理想背景。
影片中的一个主要段落是简第一次进入托马斯的工作室，当时她为了得到那些底片而竭力勾引这名摄影师。这一段落展示了导演的一贯风格，戏剧情节在从容不迫地缓慢发展着，极简的对白、长时间的静默营造着令人窒息的氛围。摄影工作室里鲜明而对比强烈的色彩似乎被神奇地变得柔和了，并受到出色的控制，从而赋予这个场面以一种近乎黑白两色的现实主义色调。在通过构图和视觉结构来揭示潜在的含义和大多数对白地弦外之音方面，只有少数导演能够像安东尼奥尼那样出色。正像他以前在《奇遇》、《夜》、《蚀》以及《红色沙漠》中所呈现出来的一样，《放大》以少量的对白成功的塑造了两个主人公的性格，并暗示他们之间的性的冲突。
这部影片中，外部世界作为人物内心世界变化、自省和自我检视的一个动因起到了重要作用。正如影片中引发事件的照片就是这样一种物质因素，在影片结尾处，一群嬉皮士在网球场上打着并不存在的网球，而画外音却传来撞击声，托马斯“捡起”这个“网球”“扔回去”的动作代表了一直以“物质眼睛”看世界的摄影师终于认同了“精神的目光”。强调人物所处的物质环境一直是安东尼奥尼作品的特色，精心设计的镜头构图和用色对于影片的主题有很精到的揭示作用。影片中每一个镜头都是一个精心构造、含义无穷的句子。
《放大》的中心主题放在了创作自发性与艺术真实之间的问题和艺术家在技术大发展的社会中的作用问题，，这种对时代和社会的思考显然并不属于安东尼奥尼一贯的揭示现代社会个人精神世界的主题范围之内，但影片在风格上仍然体现出他作品的很多特征，成为他的又一部代表作品。
精彩对白
托马斯：有人被杀了，你…… 伦：好吧，好吧。
托马斯：听着，我在公园拍的那些照片……
一女子走进房间
托马斯：我以为你在巴黎的。
女子：我是在巴黎。
伦：来，吸一口。
托马斯：我要你看看尸体。我们必须去给它拍照。
伦：我不是摄影师。
托马斯：我是。
伦：他怎么了？你在公园看到了什么？
托马斯：什么都没有看到。 基本信息
片 名 Zoomerne
译 名 放大
年 代 2009 年
国 家 丹麦
类 别 家庭
语 言 丹麦语
字 幕 丹麦文/英文
片 长 86 Mins
导 演 Christian E. Christiansen
主演
Frederik Ludvig Mansa ... Tim
Sophus Emil Løkkegaard ... Alexander
Emilie Løvenstein Vegeberg ... Thea
Teis Bayer ... Skoleinspektør
Simone Bendix ... Theas mor
Helle Dolleris ... Dorthe
Helene Egelund ... Pernille
Nadia Hartvig Ketner Fussing ... Sonja
Olivia Holden ... Alma
Simon Maagaard Holm ... Niels Degnsøe
Kristian Ibler ... Peter
Julie Kofoed ... Lise
Sara Langebæk Gaarmann ... Phie
Per Linderoth ... Jakob
Henrik Noél Olesen ... Spyman-chef
Henrik Prip ... Theas far
Ida Swinger ... Sekretær
Josefine Hage Thomsen ... Emilie
Signe Vaupel ... Ina
简介
蒂姆和亚历山大是最好的朋友。蒂姆非常希望有一个女朋友，亚历山大希望学业更加进步。他们***同设计了完美的计划，他们现在需要一个电热水壶、一个小机器人，一张学校的蓝图、100个监视摄像机！“放大”是个关于友谊和间谍的故事，以及发现一些对你没有意义的秘密。
Tim and Alexander are best friends. Tim would really like to have a girlfriend and Alexander would like to do better in school. Together they design the perfect plan, all they now need is a cordless kettle, a tiny robot, a blueprint of their school and 100 surveillance cameras! Zoomers is a story about friendship and espionage. And about discovering secrets that weren't meant for you.