一夜之间，世界著名导演是怎么骂漫威漫画的？
另一位世界电影大师《教父》系列的导演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis ford coppola)在法国接受琉米爱尔终身成就奖时说:“马丁说这不是一部电影，真是太好了！他还没说过漫威漫画电影讨厌。”
《12只猴子》的导演特里·乔里安(Terry gilliam)更是出言不逊，直言“我讨厌超级英雄电影，那是一坨屎！成熟点吧！我们不可能一辈子都是少年。”
然而，能说会道的托尼·斯塔克(Tony Stark)小罗伯特·唐尼前两天也在节目中被问及漫威漫画，但他表示:“漫威漫画电影一直受到质疑，但如果我认为这是一个对电影艺术的冲击和‘麻烦问题’，我愿意成为‘问题’之一。当你像野兽一样冲进去，改写行业竞争模式的时候，这是非常强大的。”
当唐尼说那个野兽的时候，他指的是漫威漫画。
但是，以漫威漫画为代表的一系列好莱坞超英大片，真的有这么鄙视吗？
这样的电影发展模式其实也是另一位宫主掀起的浪潮。
是的，斯皮尔伯格。
从65438年到0975年，他制作成本700万美元的惊悚片《大白鲨》在全球票房收入4.7亿美元，从而开启了好莱坞大片的黄金时代。
从此，“大制作+全球发行”成为美国电影业的灵丹妙药，并延续至今。
只是到了今天，药方变成了“超级英雄”。
不知不觉中，好莱坞在过去的一个世纪里发生了变化。正如唐尼所说，美国电影业进入了一个全新的时代。
美国电影业的商业模式战
目前，美国电影产业的格局已经分成了截然不同的两大阵营——以“五大”(过去是“六大”，今年3月迪士尼正式收购福斯，成为“五大”)为首的传统好莱坞电影公司，面对以网飞和亚马逊为首的科技互联网公司。
“五大”是迪士尼(福斯)、环球、华纳兄弟、派拉蒙和索尼。
对于五巨头来说，每一部电影都是独立的产品——每一个产品都必须盈利。
好莱坞走的是“全球发行”的路线，所以每部电影都必须同时在北美、南美和亚洲销售...所以只有“普世价值+视觉奇观+强大的品牌号召力”才能让全世界的粉丝为之买单。
“钢铁侠可以拯救世界。我喜欢钢铁侠，所以我要去看钢铁侠和漫威漫画电影！”
网飞，亚马逊，甚至新的苹果...拍电影的目的和五大完全不一样。
亚马逊是电商巨头，拍电影不是靠电影本身赚钱——亚马逊打算让你成为它的Prime用户。
每月花费65，438美元+02.99美元升级为Prime用户后，不仅可以免费观看亚马逊的视频内容，还可以享受许多购物折扣和电商增值服务。
亚马逊要的是654.38+0万喜欢看电影的用户，而不是654.38+0万买票看电影的消费者。
其他互联网公司也有类似的想法。
华尔街允许科技互联网公司低利润运营，因为他们最看重的是“成长性”和“盈利预期”，而不是现在就赚大钱。
但是，“五大”股东绝不会允许你的电影产品只有1%的利润。
在好莱坞，有一些小型的独立制作公司分散在两大阵营之间。
他们是“五巨头”的迷你版，在当今极其有限的空间里苦苦寻找自己的生存之道。
最近，新锐独立制作公司A24制作了“以小博大”的代表作《月光》和《贵妇鸟》，在奥斯卡上大放异彩。
A24的资金来源于私募，主要依靠口碑作品和社交网络上的免费营销，节省了大量推广费用。
同样在奥斯卡上异军突起的《逃离绝望的小镇》的制片人布伦屋制片公司，是由“五大”之一的环球影业“养”起来的一个小制片公司。
他们只拍“迷你成本”的恐怖片，预算一般在500万美元以内。
如果电影让世界看着顺眼，就帮布伦屋制片公司做院线发行；如果不喜欢，环球会在其他小渠道发行该片，至少收回成本，不亏本。
幸运的话，布伦屋制片公司也可以帮助世界赚大钱。比如《逃出破城》，之前的《人类清洗计划》系列，引进中国的《死亡快乐日》。
在五大眼中，只要不是超级英雄或者成功品牌的续集，制作预算一定很低。
所以你只会看到500万美元成本的电影，很少看到3000-5000万美元成本的电影。
很多预算夹在中间的“剧情片”几乎都被挤出来了。
品牌运营——好莱坞的救命稻草
客厅数字电视，电脑，ipad，手机...互联网把世界上所有的内容都送到了你家。
仅网飞今年就将生产700多种内容。
在美国，这种趋势越来越明显:没有强有力的理由，人们不想离开家。
目前只有现象级的电影，比如《逃离破城》或者《黑豹》，才能让美国人花十几块钱，盛装走进电影院，因为如果你不第一时间去电影院，你就和你的社交圈脱节了。
“当一部电影上映时，你可以在广告空间的任何地方看到它，与你周围的朋友同时看到它，不断谈论它，并为此感到兴奋...这不仅仅是我的ipad玩家列表中的一个任务。”
《大屏幕》的作者本·弗里茨说:
“Nerflix唯一的问题是如何建立自己电影的‘特殊感’，让观看自己的电影成为一种‘文化仪式’。用户渴望第一次分组欣赏这部作品。
这些是传统电影公司仅存的竞争优势——他们知道如何把电影变成社会现象；而互联网公司还不知道该怎么办。"
的确，对于《星球大战》和《复仇者联盟》电影来说，没有什么比去电影院看更让人享受的了。
“品牌(IP)仪式感”已经成为传统电影公司的生命线，也是对抗互联网最有力的武器。
在这种环境下，“五大”发生了变化——变成了“品牌经理”，电影公司的核心业务也变成了“如何更好地管理这些品牌IP”。
有IP属性的电影，现在已经学会了电视剧的运作模式。比如漫威影业推出“漫威宇宙相”，模仿美剧中的“季节”概念。
“你买苹果产品是因为你爱苹果，”弗里茨说。“你去看漫威漫画的电影，是因为你对漫威漫画的忠诚，这改变了电影公司的经营策略。”
“2005年罗伯特·艾格执掌迪士尼时，将公司电影部门的运营核心转向了IP。他对卢卡斯影业、皮克斯和漫威漫画的并购，让迪士尼成为好莱坞的霸主，续写自己的辉煌。”
这时出现了一个有趣的现象:《星球大战8:最后的绝地武士》的票房表现不如《星球大战7:原力觉醒》。这些“续集”大多在第一周票房爆炸后迅速衰落。
《星球大战》传播“韩solo”的传闻至今负面不断，是否说明《星球大战》的品牌力已经被过度挖掘和透支？
粉丝也会产生审美疲劳。即使是续集，大家期待的元素也不一样。
对于漫威漫画的超英文电影来说，最成功的例子就是《黑豹》。
“电影”的定义受到了挑战。
近年来，美国电影的最高荣誉——奥斯卡也在悄然发生变化:
过去奥斯卡重量级奖项往往颁给当年票房最好的，比如《雨人》或者《阿甘正传》。
但是，现在的票房冠军《团圆4》永远进不了奥斯卡的眼睛。这也是因为商业模式变了。
其实好莱坞也意识到，最赚钱的电影也不能让他们骄傲。
电影业对电影的理解已经发生了根本性的分歧。
如果说电影应该有基本的艺术价值，而不是纯粹的商品，那么好莱坞已经很少拍这种电影了！相反，互联网公司接手了这项工作。
如果用“是否在电影院看”来定义一部电影，那你在手机上看的电影不就是电影吗？
科技互联网公司正在花费大量资金来制作和购买好的内容。
亚马逊在独立电影圈徘徊了3-4年。它已经取代了探照灯影业和米拉麦克斯过去的地位，成为独立电影市场的大买家。
有史以来第一次，一家互联网公司获得了奥斯卡奖。
互联网公司越来越敢于在内容制作上花大钱。网飞2017年在内容制作上花了60亿美元，今年计划花80亿美元；亚马逊2017的内容预算是45亿美元。
本·弗里茨(Ben Fritz)说:“我听到的版本是，互联网公司拿着支票簿四处游说，往往出价是环球和华纳的两倍，并立即支付预付款...拒绝网飞简直太难了！”
在重金之下，互联网公司聚集了大量的好故事和有才华的电影人。
当然，对于电影人来说，电影的定义也有过划分。
一种观点是由伟大的导演克里斯托弗·诺兰代表的，他认为电影是为电影院制作的，应该在最好的电影院环境中被所有人欣赏。
在他心目中，你宁愿不看敦刻尔克，也不愿用DVD或手机看。
一位负责内容的网飞高管说，通宵能看的就是电影；需要几个晚上或者几个星期才能看完，也就是电视剧；能否称之为“电影”，完全取决于内容的长短。
现在市场上的一些“电影”遵循诺兰的定义，而另一些则符合网飞高管的定义。
什么是电影？什么是电视娱乐？
哪些电影应该在电影院上映？哪些只适合流媒体观看？
哪些电影可以参加奥斯卡？
他们之间的界限变得模糊了。
但现实是，像诺兰、斯科塞斯、科波拉这样有话语权的伟大导演并不多。毕竟邀请他们拍片，想拍的片子分分钟抢着投资。
但其他导演要想赚钱，只能选择拍超英电影和商业大片。如果他们想拍自己的作品，恐怕就得去网飞和亚马逊要钱了...