谁知道树的作者王鼎钧的信息？

王鼎钧，原名方以智，山东临猗县人，1925。抗战末期辍学参军，1949去台湾省。我曾经是一家报纸副刊的主编，也是一名教师。51移居美国，一直生活在纽约。半个多世纪以来，他一直住在纽约。他的创作生涯长达半个多世纪，长期在散文、小说、戏剧中进进出出，作品近40种，其中散文产量最丰富，成就最大。上世纪70年代，他的《人生三书》(三篇励志散文:《开放的人生》、《人生的试金石》、《我们现代人》)在台湾省总发行量达60万册。他名利双收，一生致力于“写全人类的问题”，风格多样，题材丰富。充沛的内在能量，郁郁寡欢的创作忠诚，努力发展散文艺术，成就了一代散文家。

作品与著述:王鼎钧的作品主要有:《鲁文》、《小说技巧举例》、《广播写作》、《说理》、《人生观察》、《长短调》、《短篇小说透视》、《物与棋》、《文艺评论》、《单身男人的体温》、《情人的眼睛》、《文学与交流》、《中国人与海的地平线》、《孤独的脚》、《秋水》、《人生三本》、《人生观察》、《长短笔记》、《世界与棋》、《散金台(剧本)》、《散文集》、《雨与阳光》、《昨日的云》、《大气中的虹》、《左心房漩涡》。

关于王鼎钧。

在人群中寻找你，就像在海边拾起所有的沙粒，渴望找到你的踪迹。如果没有，希望有来生！不怕别人笑我，也笑别人看不透。

一篇关于生活经历的好文章

——海外作家王鼎钧的散文艺术

在海外，王鼎钧的名字在中国文坛已经家喻户晓，但大陆文坛和读者却陌生得多。我们应该感谢百花文艺出版社将王鼎钧的散文收入《百花散文》丛书，让我们认识这位在海外艺术界与余光中齐名的“散文大师”。

王鼎钧，1927，山东临猗人，曾供职于中国广播公司、台北小狮子文化公司，曾任《中国时报》副刊主编。20世纪70年代末，他游历了南北美洲，最后定居纽约。王鼎钧的一生多灾多难，艰辛的生活经历成为他极其宝贵的文学矿藏，也铸就了他博大精深、沉郁失意的写作风格。他的散文或谈事，或抒性情，或谈人生成就，或记情怀，充满哲理思辨，寓意深刻，气度极大。他的《人生三本》(包括《开放的人生》、《人生的试金石》、《我们现代人》)原本是一个和少年一起修身养性的专栏，最能体现他散文的哲学色彩，在海外“畅销”了20多年。成就更高、更有创造力的思乡怀旧散文。正是这些散文“奠定了他散文大师的基础”(《海外华人文学史》第八章)

第一，想家的错觉

乡愁是美学，不是经济学。乡愁不需要回报，也不需要与人竞争。我的乡愁浪漫又略带颓废，温柔如感冒。

王鼎钧

一代漂泊者对家乡的期盼。“乡愁文学”是台湾省乃至海外文学中一道独特的风景。小说、诗歌、散文，各种风格，蔚为壮观，优秀作品比比皆是，几乎都是呕心沥血、发自内心的感人之作。王鼎钧很早就加入了“文化乡愁”的合唱。在早期的散文集《情人的眼睛》中，就有《咖啡路》这样的乡愁。文章写道，“梦里的精灵”沿着黏糊糊的咖啡路飞到了自己的家乡，经过了各种阻碍，却找到了家乡的“黑瓦”，却是空空荡荡，如同进入了一个迷宫，“冲进了一个双一门，外面有门，里面却没有人”，而在“最后一扇门”的外面，也有一条路直通地平线。这篇超现实主义的随笔，充斥着粘稠的咖啡路、遮天蔽日的蚂蚱、煤烟般的雾气、壮汉的半个身体、山洪、洪水、孤独的院落等意象，复杂、阴郁又有些颓废。这说明王鼎钧的《还乡》从一开始就有一种“梦回”和“纯灵”的态度，有一种水中月、镜中花的虚幻之美。在《咖啡之路》中，作者有意识地运用了西方现代主义的表现手法，如变形、魔幻、象征、隐蔽等。这些表达无一例外地让他的“归乡”笼上了一层悲观绝望的色彩，像加缪笔下的西西弗斯一样，一次次徒劳无功。这种乡愁观念的形成，恐怕与作家的个性和五六十年代台湾海峡的紧张局势密切相关。

去了中国后，太空的距离没能减少他的乡愁。相反，家乡越来越成为他的精神家园，他不得不“以文雕己，以文待己”。(乐园)1988编著的《左心房漩涡》无疑是王鼎钧文学史上的重要成果，是他去中国后的一部思乡大师。在《红石榴》中，作家谈到了他“心中”的一棵石榴树。在关于石榴树和石榴的故事结尾，他不禁感叹:“裸身来容易，裸身去难。到死都是空的？不是空的，挖也不是空的。我忘不了那些树，那些人，那些地方，那些歌，那些事，等等。让我记住他们。我在做梦，我在造谣，我在发高烧！”这是怎样一种燃烧的乡愁？我想这种乡愁应该是和作家的生活联系在一起的，是带着血泪涌动的。这样直白果断的感情表达方式，恐怕也只能在诗经、汉乐府、元曲中找到一些影子。特别是一组名为《飘流彩虹的气息》的散文，将他的“乡愁”观阐释为婉约多彩，慷慨悲凉，极其美好，是半个多世纪以来研究海外华人乡愁不可多得的范本文章。本文以与三十九年音讯全无的家乡和朋友通信的形式，多角度、多层次地描述了我三十九年的乡愁。有时做梦，有时回忆，有时独白，有时讨论，倾吐心声，像哭一样，仿佛是从胸中流出，真挚动人。开篇《明天继续》写着:“我要带你看长江。时代把我折叠了很久，我挣扎着打开它，让你读懂我。”压抑了近四十年的乡愁，一旦冲破闸门，必将一泻千里，浪涛拍岸，无拘无束。在《我心如止水》中，作家抱怨道:“故乡，我想跪下亲吻的圣地，我用大半辈子的想象和乡愁装饰了雕刻的艺术品。你是我对大地的初恋，我注定要被你的梦缠绕一生，却无法奢望一个结局”；“还乡对我能有什么意义？.....对我来说，那不是从这片异乡到另一片异乡？”“如果我们能在异乡创造价值，那就破坏了我们的存在，总有一天我们的家乡也会分享。”抛开政治上的偏狭，可以说王鼎钧的乡愁不仅是激烈的，也是理性的。他不注重形式上的“回家”，而是追求精神上的“回家”。他说，“我身在异乡，思念故乡，已经被人责怪了，不能再责怪我回国，思念异乡。”正如一些学者所分析的，哲学和文学中所透露出的“被抛在后面”的感觉和存在的荒诞感，意味着人们不仅失去了传统意义上的家园，而且他们的存在本身也只是一个漂泊的过程。这样，流浪就成了人类自然的、不可避免的存在方式。寻找故乡，就是寻找漂泊的意义。他们(海外华人)需要从生活形态上证明流浪的意义。(《海外华文文学史》第八章)也许思想上的距离甚至大于地理上的“海峡”。虽然王鼎钧也在纽约为两岸人民互通书信，写下《海峡两岸的学者》，但他始终摆脱不了政治和历史的烙印，刻意让乡愁停留在一面镜子的虚幻层面，把自己比作“钱散于江湖”，唱着没有南北的诗自我安慰。这是人生的悲剧，也是历史的悲剧。

第二，给更多的人看

听我说，咱们同年同月同日找个人口密集的地方见人，赏人，和同类讲和，结束千日防贼百年穿。

王鼎钧

“文学是人学”是一个经典命题，这在王鼎钧的作品中有着突出的表现。我们看王鼎钧的散文，几乎可以看到所有回忆、表达、叙述、研究、欣赏和“看人”的人，几乎涵盖了他所有的作品，贯穿了他整个创作生涯。作家在文章中多次出现“我爱看他们和人，人是美好而高贵的”“慢慢来，每个人都是一道风景”“我不是吃菊花的隐士，也不是吐云的诗人，但我对人文的兴趣大于自然”“我对人的兴趣更大”“人”和“人”的区别和相似他都是这么说的，更是如此。在“人生三本”中，是告诉我们现代人如何“铸造完美人格”，如何更好地“参与现代社会，拥抱现代生活，发挥生命的意义”。这是一种积极健康的态度，一系列回忆早年人和事的文章更有独特的审美特征。下面，以《碎玻璃》和《左心房漩涡》中的文章为例进行分析。

王鼎喜欢写人，也善于写人，但他的散文写作和普通小说有异曲同工之妙，题材广泛，角度新颖，挖掘深刻，极大地震撼和冲击了读者的心灵。王鼎钧的人民笔记散文继承了鲁迅、李广田等现代著名艺术家的传统，艺术性和思想性并重。同时，他大胆吸收和借鉴西方现代文学及其他当代艺术形式的表现手法，博采众长，铸就百家争鸣，在题材处理、境界开拓等方面都不同程度地超越了前人。

首先是展现人性的深度。刘再复在谈到文学中的人性深度时指出:“我们所说的人性深度包括两层意思:(1)写人性深处形而上和形而下的欲望的斗争，以及由此引起的“人情”的波澜和各种心理图景。(2)写出人性世界中无意识层面的情感内容。无意识的东西潜伏在人性深处，只有在特定条件下才会显露出来。”正是通过人的生物层面和社会层面的交叉渗透，王鼎钧展现了人性的善与恶、美与丑。《失眼流金》中少年时代两次“我想死”的故事，巧妙地解释了人类从“生物层面”进化到“社会层面”的过程，对比之下非常明显。在《青纱帐》一文中，有对人的双重欲望的绝佳写照。抗战时期，“我”刚参加游击队，在高粱地里偶遇一对出轨男女。这个女人(寡妇)警告说，如果她说出来，她就会死。后来，她晚上和中队长的娃娃警卫一起站岗，把小屋里的男女都“抓”了起来。中队长和娃娃护卫趁机占有了女子，当晚女子上吊自杀。整个故事借鉴了小说的写法，由主角“我”的故事组成。但故事总是在相互比较的两个层面上展开:“我”的单纯善良凸显了中队长和娃娃兵的奸诈丑陋，“我”的报国热情衬托了中队长和娃娃兵在抗日幌子下的险恶欲望，逃亡男子的猥琐软弱由殉情而死的女子表现出来，本来就是为了表现人性的泯灭。作家有意拉开人物心理结构之间的横向距离。批评家孙绍振对这种“拉开心理结构的水平距离”的手法进行了深入的分析。他说:拉开心理结构的横向距离最重要的是拉开情感距离，拉开情感距离最重要的是拉开动机距离。动机的“错误”造成了情感的错位，产生了美的张力。在一定条件下，这种情感错位的程度越大，审美价值越高(美的结构？小说的横向结构和纵向结构)。王鼎钧的很多关于人民笔记的杂文都体现了这种奇妙的审美特征。这类分量轻、内涵丰富的散文作品，在现当代文学宝库中独树一帜。

其次，他善于表达处在历史风暴漩涡中的人。在《碎玻璃》的创作中，作家明确提出“以怀旧的口吻，敲响时代的钟鼓。”把个人放在时代的角度让他看得见大局，把过去放在现代意义上让他的旧生活改头换面！“同样，写初恋，王鼎钧写的是在时代变迁的背景下与孩子的儿女情长，融入了更多的社会内涵，波澜壮阔，意义深远。在《红绳》中，“我”突然爱上了校长的女儿“红绳”。因为日军空袭，我在一个防空坑里遇到了校长的女儿。”我们的脸都红了，我有很多话要对她说，所以我说不出来。“我决定写封信，当面交给她。结果“警报解除，她走了，我还在坑里。“需要指出的是，作家在展现和刻画人物内心方面是非常出色的，无论是写动作还是画情态，或者干脆就是内心的独白，往往能表现出一种含而不露、切中要害的境界。“红头绳”和校长要走的时候，我终于挤到了正在看钟的她身后。“把信拿出来，拿在手里，紧张得头晕。”作者接着用了一个电影的蒙太奇:“我差点晕倒。”她也差点晕倒。”“我”晕倒是因为心理压力，“她”晕倒是因为飞机来空袭。空袭过后，一切又恢复了平静。多年后，我再次见到校长，才知道“红头绳”在那次空袭中消失了。最后推测校长的女儿被扣在钟下埋葬。最后我写了我梦见挖钟。”底部是空的。我写给红头绳的信就在那里，像往常一样折着，好像还没打开过。“这是一个意味深长的结局，表达了作家的美好愿望，阐明了国家命运与个人命运的微妙关系。这种在战火硝烟中的示爱，有一种相互激荡、相互生成的混合美。你分不清一个作家写的是爱还是恨，初恋还是抗战，国家还是个人。两者密不可分。这种表达方式已经超越了“以小见大”的传统藩篱。

三是对传统哲学美的反思。王鼎钧早年接受过私人的爱情教育，他对传统文化的热爱影响深远。后来丰富的人生经历，培养了他观察人生悲剧的眼睛和不断思考人的意义的大脑。王鼎钧说:我们要用“水形岩折之意，见千年惊涛拍岸”和“异乡之眼，故乡之心”的历史眼光来看待和表达一切。娄兆明分析，以异乡的眼光审视《故乡的心》，对于《故乡的心》这一民族文化品格，对于中国现代散文“内文”的迁移和变异，无疑是至关重要的一步。由于刚性地切断了大陆与祖国的血脉联系，作家对“失去的一切”有着无限的眷恋和留恋，外来文化的影响又赋予了他相互攀比的优势。在这里，回望传统，所有“远近不同”的体验和感受都由此而生。在《阳光的一面》中，作家刻意描绘了母子在不同轨道上滑行的心理轨迹。儿子大了，不能一直陪着妈妈，于是就有了“妈妈放开手盯着我:‘只要你不负众望，就算你把我忘在外面我也不怪你’的境界。我们不禁惊叹于凭空创新的技巧。《哭屋》中“尔先生因为不是秀才而活活哭死，但上吊后仍哭，书房也历经战乱，化为废墟。听到熟悉的唐诗，他又哭了。这个“连载式”的故事，反映了一个读书人的灵魂被时代锁住，极难摆脱的哲学。王鼎钧的许多散文都涉及了惩罚和毁灭的主题，描述了传统文化和传统心理在裂变和退化过程中的压力和痛苦。虽然可悲又无奈，但这无疑是从旧进化到新的必经之路。《疯爷爷》中的疯爷爷和最后一首诗中的占卜师，都因为时代的变迁而表现出与常人不同的态度，委婉地表达了内心的反抗和留恋。在这种生活视角和历史发展中，都包含着王鼎钧的理性思考。

第三，艺术手法的兼容性

创作的方式，我向往包容的弹性，认为超越僵化狭隘是不够的。

余光中

王鼎不仅是当代散文界勇于打破陈规的改革者，也是一位勤奋的实践者。50多年的创作生涯，50多部作品集，让他在散文这个非常有孕味的体裁领域里自由遨游。他的散文、随笔、叙事散文、抒情散文、散文诗都留下了他开拓的足迹。首先，结构和文学基调有一种大开大合的气势。现代散文家李广田说:“一篇好的散文，本质上是散的，但也必然具有诗的完美和小说的严谨紧凑。”王鼎钧散文的结构看似随意，实则立意，笔锋随情转。为了更好地表达意思，作者往往多管齐下，有时就像唱歌一样，唱三叹，往复；有时像一本小说，精雕细琢，简洁有力；有时候像一首诗，意象密集，速度很快。文笔如行云流水，一个姿势，时而空灵，时而平淡，时而古朴，时而幽默低俗，简单自然，变幻莫测。读王鼎钧的散文，如坐过山车，在作家语言铺就的轨道上高速滑行，上下翻转，有一种险与美并存的兴奋和快感，让人在意想不到的险峻面前拍手称快，赞叹不已。其次，注意象征手法的运用。作家非常善于用动植物来表达自己的思想，常常出现在他们的文章中:树木、高楼、蝉、钟声、鸽子、奶牛、河流、古城等意象。，有时用实词，更多的时候用“香草美人”的象征手法，意中有象，意中有象，和谐统一。正如作家娄兆明所分析的，他将一般的象征意义转化和概括为世界本体的象征，从而使他作品中的意象和象征始终具有哲学本体的味道。象征是深化文章主题的重要方式之一。王鼎钧喜欢在他的散文中使用象征，这使他的作品呈现出一种既真实又虚幻，既真实又虚拟的美感。这种效果在曹雪芹的《红楼梦》和鲁迅的《野草》中都可以找到。第三是讲故事的方式。王鼎钧常常在文章中插入一个“故事”和一个“传说”，而这些故事又镶嵌在文章中，上下一致，融为一体，往往起到画龙点睛的作用，收到意想不到的效果。在先秦的《庄子》中，五四时期的许多作家都喜欢在他们的文章中插入故事的方法，尤其是鲁迅和周作人兄弟写的文章。王鼎钧继承了这一传统。比如《脚印》里，鬼魂生前挑脚印，这是一个荒诞的故事。经过一番推理，他想出了一个故事，两个人在酒店里夸自己家乡高，两个故事来了个“接力跑”，完成了作家“浪漫而略带颓废”的乡愁观。值得指出的是，当插入一个故事时，推理类文章少了些干涩和沉闷，反而更生动，抒情类编年史文章能跳出技巧，升华到意想不到的境界，这大概就是王鼎钧热衷于讲故事的原因。此外，超现实手法的运用极大地丰富了散文中探索人物潜意识的手法，值得我们关注和借鉴。

此外，王鼎钧散文的语言自然流畅、奇特简洁，呈现出独特的艺术风格。王鼎钧的语言几乎全是口语，自然自然，不做作，平实奇特，简洁有力，常常给人“做该做的事，停不下来的事”的感觉。这正是古人所赞美的语言之美，“外燥内脂，似轻而实”，是一种艺术技巧高度成熟的“巧简”。台湾省评论家张腾蛟认为王鼎钧“把中国的笔法发挥到了极致”，这无疑是台湾省诗一贯重视语言锤炼的功劳。王鼎钧的叙述文字简单明快，如“我立刻断定她受了委屈。在乡下，能看到她这样的美女不容易，但是没有幸福的生活”。这是一段淡淡的叙述，却包含了作者的判断、推理、几经转折、遗憾与悲悯等丰富的信息，省略了不必要的关联词，更贴近日常日语。再比如我失明后感受游行现场。“大锣大鼓从我身边经过，我摸到了门窗传来的声波。突然一道红光，接着是油漆味，不是巴掌，是一面旗子在风中飘。”写人物的情态:“没事的时候，他坐得像个烟花仙子，咂着酒，抽着烟，把烟吐出来，然后射出一股口水，射得很远”；写感觉“冷”是一种毒气。冷是一种针水，腐蚀皮衣、棉衣、毛衣、衬衫、内衣，冲刺到毛细血管。《抒情》四十年可以把人变成鬼，把河变成路，把芙蓉花鞭打成断肠草。“一阵风四十年后，浅鸢顺流而下，成了一粒沙，弄得我眼睛红肿。”我们注意到，这些句子有一种与生俱来的韵律美，随着感情的起伏而变化无穷，每一个分句都有自己的情况，读来令人耳目一新，一旦串联起来，又充满了语言的弹性和张力。这正是散文诗的魅力所在，如“联言而无意”、“多而少”，情感的浓缩，意象的疏密，信息的增加，达到了“一粒芥菜籽放进去，尘埃里见一千样东西”的审美境界。另外，王鼎钧的构词手法相当奇特，他把一个本该“实”的字突然改成了“虚”，产生了意想不到的清新效果。比如“满天都是雪，雪花大如手掌，飘向天空”；以泪为标点，你打破了我的混乱。在你的灌溉下，我成长为一根思考的芦苇。“仙人掌的骨髓干涸了，太阳放血了，骆驼的爪子变细了”，“车也得了心绞痛”。而普通的词语，经过比喻、拟人、夸张、借代、转移等修辞手法的巧妙搭配，焕发出全新的光彩。难能可贵的是，作者别出心裁，懂得适可而止的道理。他没有好奇到眼花缭乱，但也没有熟练到技能泛滥。他没有以“汉大赋”或“天书”的身份写过一篇文章，他所有的文学技巧都是为表达思想感情服务的。现代学者王国维曾强调元曲是“中国最自然的文学”，认为“他既描写了胸中的感情和时代的处境，又揭示了真诚的原则和表现杰出人物的精神”，“其言若自然，则必然之结果，也是其次”。(宋元戏曲考)我想这个评价也可以适用于王鼎钧的散文。

第四，呼唤散文的黄金时代

有人说，90年代是散文的时代。这并不完全正确。如果散文有市场，拥有大量读者是有意义的；散文创作如果繁荣优秀，多少有些勉强。众所周知，在经历了的“学者散文”潮流之后，散文创作陷入了混乱和两难的尴尬境地。杂志和副刊上的所谓“散文”越来越不能引起读者的兴趣，有些人甚至对装腔作势的散文非常不满，抱怨“人生从一篇糊涂的散文开始”“不要指望散文有什么结果”(文友，2000+相反，文化渊源相同的台湾省和海外华人的散文却备受读者的重视和青睐，余光中、三毛、罗兰、张晓风、董乔、尤进等名字为读者所熟知。当然，这意味着我习惯吃萝卜和卷心菜，我需要一些海鲜来改变一下。不排除台湾省海外散文在感情、哲学、思考角度、表现等方面的影响。我们应该更多地关注和理解王鼎钧这样一位有思想、有个性的散文大师，他将给我们的“散文观”的更新带来多重启示。我们需要这样的震撼和冲击。

我用北师大刘西庆教授的一句话来结束:如果当代散文能够实现文体的自觉，真正走上“以自我为中心”、“为自娱而写”、“独抒性灵”的道路，向“内心宇宙”大步迈进，深入探索“内心世界”，那么一种文体就会更加多样，更加独特。

/blog/user 1/153/archives/2006/472 . htm王鼎钧的散文。

王鼎钧是我最喜欢和钦佩的伟大作家和散文家之一。在台湾文坛上，我们熟悉一个著名的人物，余光中，而另一个人，王鼎钧，也许取得了更大的艺术成就。王在散文、杂文、叙事散文、抒情散文、散文诗等方面取得了开拓性的成就，在剧本、小说等领域也有所涉猎。关于作者: