外国文学史的焦点

外国文学史

一、名词解释:

1威塞克斯小说:

指的是英国批判现实主义小说家、诗人哈代于19年底创作的一系列小说,故事背景是英格兰西南部威塞克斯郡的广大农村。所有作品分为“言情奇幻”“爱情阴谋小说”“性格环境小说”三大类。这些小说反映了人与社会、人格与环境的对立,尤其是通过对爱情、婚姻等问题的描写,表现了人与社会的悲剧性冲突。所以也被称为“性格与环境小说”。代表作:《无名的裘德》和《德伯家的苔丝》。

2复调小说:

(1)复调小说是前苏联学者巴赫金创造的概念。“复调”也叫“多声部”,原本是一个音乐术语。巴赫金用这一术语概括了托斯托夫斯基小说的诗意特征,它不同于“基本属于独白(单一旋律)的既定欧洲小说模式”。

(2)陀思妥耶夫斯基是复调小说的开创者。他的小说的基本特征是有许多独立的声音和意识,这些声音由不同的声音组成,具有充分的价值。在他的作品中,不多的人格和命运形成了一个统一的客观世界,在作者统一意识的支配下一层一层地展开;正是在这里,许多平等地位的意识,连同它们各自的世界,结合在一个统一的事件中,而没有彼此融合。主人公在作品中对自己、对世界的评论,和普通作者有着同样的分量和价值。

唯美主义:唯美主义是19世纪流行于欧洲的资产阶级文学思潮。它提倡“为艺术而艺术”,强调超现实主义的纯美,片面追求艺术技巧和形式美。它颠倒了艺术与社会生活的关系,认为生活模仿艺术而不是艺术,它否定文学艺术的道德意义和社会教育功能,但唯美主义开辟了艺术美的各个领域,扩大了艺术表现的范围和能力。唯美主义的倡导者是法国浪漫主义诗人高蒂,代表作家是英国王尔德等。在理论上,将唯美主义系统化的是英国作家兼文学理论家佩特。

象征主义:(1)象征主义是西方现代主义文学运动中最早、最有影响的文学流派,分为两个时期。早期象征主义在19世纪下半叶的法国很流行。第一次世界大战后,晚期象征主义产生,并在20世纪20年代达到高潮。(2)象征主义具有鲜明的特点:创造* *的“美”;表达内心的“最高真实”;使用象征性的暗示;在幻觉中构建图像;用音乐性来增加冥想效果。③代表作家:瓦莱丽、里尔克、庞德、叶芝和艾略特。

5表现主义:表现主义是一种反传统的现代主义流派,在绘画、文学、音乐、电影等艺术形式中都有不同的表现形式。其特点如下:(1)不满社会现状,要求改革和“革命”。(2)在创作中,我们不满足于对客观事物的模仿,而是要求表现事物的内在本质:我们要求突破对人的行为和环境的描写,揭示人的灵魂;要求它表现出永恒的品质,而不仅仅是描述暂时的、偶然的现象。(3)在具体表现上,强调主观想象,对虚拟变形世界的夸张和抽象,以及幻觉在文学想象中的作用。

主要作家及其作品:表现主义小说的代表:奥地利的卡夫卡;戏剧的代表:美国的奥尼尔。

6自然主义文学:

19世纪后期流行的一种文学思潮和流派,起源于批判现实主义。其主要特点是:(1)再现自然,即真实而非典型地描写日常生活。(2)强调客观性。作家不是道德家,不做任何价值判断,而是解剖家。(3)突出的科学性。认为人的性格、欲望、行为都是受生物规律,尤其是遗传规律支配的。(4)在描述上达到一种科学的准确性,认为创造是一个实验过程。

莫泊桑等人出版的《梅塘之夜》是一部自然主义文学的宣言。

左拉的《泰勒斯·拉甘》是第一部自然主义小说。《鲁公-马卡德家族》是左拉自然主义的一大系列小说。

7家族血统:

左拉系列小说的总称,包括20部小说。他把自己所有的小说都与家族世系联系起来,开创了文学史上家族小说的先河。主要内容反映了19世纪下半叶法兰西第二帝国的历史,批判资本主义制度,同情劳动人民。代表作是《萌芽》。

心理学的辩证法:这是切尔切夫斯基对托尔斯泰创作中心理描写的概括。他认为托尔斯泰“最感兴趣的是心理过程本身,它的形式和规律,用一个特定的术语来说,就是心灵的辩证法”。也就是说,托尔斯泰注重对人物心理过程的描写,使之既符合人物性格的逻辑,又符合现实生活的逻辑,注重其心理发展各阶段的真实性以及与其他阶段的逻辑联系,从而使整部作品本身实际上成为一部人物性格和心灵的发展史。

二、简答

《德伯家的苔丝》中的悲观主义和宿命论。

《德伯家的苔丝》通过纯洁善良的苔丝的痛苦和最终毁灭的悲剧,表现了一种悲观的命运观。首先,他把苔丝的悲剧上升到全人类的高度,认为人类无法摆脱那种痛苦的、神秘的、无法解释的命运。其次,哈代的命运观是建立在异教背景之上的。他所写的宿命论的力量不是来自上帝,而是来自一种弥漫宇宙的意志。苔丝的悲剧命运对西方悲剧的命运特征作了一个直接而概括的陈述:在命运的影响下,苔丝因其天真无邪而被剥夺了童贞,成为一个堕落的女人;因为善良和真诚,她错过了在望的婚礼幸福,成了被抛弃的怨妇;更多的是因为执着于生命的本真,他举起了复仇之剑,最终成为了杀人犯,不得不付出生命的代价。所有这些悲惨的经历都是无情的命运精心策划和设计的。安排世界的宇宙之主,通过命运这张巨大的网,毫不留情地将道德意义上的好人和善良的人们覆盖在一个两难的境地。这种类似古希腊悲剧的命运观充分揭示了人对命运的无能为力。那种残酷而神秘的力量主宰着人们的命运,巧妙的编织着一张网,恶意的捉弄着人们。“就像顽童抓飞虫一样,它们为了戏弄我们而杀死我们。”

2 .分析聂赫留朵夫和玛丝洛娃的精神“复活”。

托尔斯泰的《复活》描述了男女主人公聂赫留朵夫和玛丝洛娃的精神复活过程。两人都经历了蜕变为“动物人”的过程,所以作品展现了他们是如何从“动物人”复活成为“灵性人”的。他们堕落的原因各不相同。前者是受自己阶层生活方式的影响,后者是黑暗的社会环境所迫。因此,聂赫留朵夫的复活是从他的自我忏悔开始的,这既有客观原因,也有主观原因。这种复活转化逐渐完成,通过对自身罪恶的认识,达到对整个贵族社会的揭露和批判;玛丝洛娃的复活根源于她对黑暗社会的仇恨,她被聂赫留朵夫的忏悔所感动,也从自己的不幸中明白这是整个贵族阶级对广大下层人民共同犯下的罪恶。转型后的聂赫留朵夫脱离了他的阶级,但他没有转向人民,而是皈依了宗教,这体现了作家托尔斯泰的局限性,而玛丝洛娃最终回归人民,追随革命者,这显示了现实主义创作方法的巨大力量。

3陀思妥耶夫斯基的双重人格形象。

陀思妥耶夫斯基的双重人格形象主要是指戈罗德金的作品《双重人格》,讲的是19世纪生活在彼得堡的一个小公务员,社会地位低下,生活没有保障。想进入上流社会的故事。陀思妥耶夫斯基通过主人公戈罗德金的形象首次提出了双重人格的主题——这一主题贯穿了他的全部创作。

作品突出了具有分裂人格的主人公戈罗德金的三种强烈的心理感受:1。恐惧。戈罗德金卑微的地位和懦弱的天性,加上痛苦的失业经历,让他不敢回到过去,隐忧笼罩着他,淹没了他正常的思维。第二,孤独。虽然Golodkin的精神世界贫乏,但他也渴望理解和友谊,甚至在幻觉中梦想与外貌相同的人结成密友。然而,他的愿望在现实世界和幻想世界都破灭了。第三,矛盾心理。金发姑娘生性脆弱,出了事犹豫不决,在老板面前畏畏缩缩。想改变他“破衣烂衫”的处境,真的是没希望了。在幻觉中,长得一样的高微微德金果断圆滑,在官场上玲珑有致,成为上司的宠儿。同伦是极端的个人主义者,可以不顾一切道德原则,为所欲为。而外貌相同的男子形象,则细致地展现了戈洛德金性格的另一面——对“幸运的人”垂涎三尺,对他们的行为赞叹不已。他是戈洛德金在现实中无法实现的幻想的可视化。两种尖锐对立的心理状态集中在一个人身上,必然会产生激烈的矛盾和冲突,但这种矛盾是不可克服的。所以,他绝对不能成为乔治·w·金那样的人。他的幻想终于破灭,他找不到方向,病态的灵魂斗争的结局只能是彻底的绝望。

5简爱的女权意识。

(1)相貌并不出众的简爱凭借自己的人格气质赢得爱情,维护自我尊严,实现个人价值。面对英格拉姆小姐(财产、地位和美貌)的挑战,简采取居高临下、慈悲为怀的态度。

(2)与罗切斯特打交道,既不卑不亢。

(3)当罗切斯特宣布要“结婚”时,简终于爆发,发出了平等的声音。

(4)两万英镑遗产的特殊意义:女人救男人。

《简爱》追求女性平等,蕴含女权意识,具有超越时代的审美价值。

果戈理小说的艺术特色。

果戈理继承和发展了普希金创作的优秀传统,开辟了俄罗斯现实主义文学的新领域。他的小说创作的特点如下:

1)生活的真实典型性。果戈理的所有作品,从早期的《狄康卡的乡村之夜》到晚期的《死魂灵》,都给人以主题真实、结构严谨、描写自然、形象生动的感觉。

2)讽刺手法的广泛运用,果戈理的讽刺不是纯粹的讽刺,而是讽刺中有幽默,从幽默发展到讽刺,即所谓含泪的讽刺。

3)语言的个性化。果戈理善于用丰富多彩的、重要的语言来描述不同身份、不同立场的形象,使他们的个性与众不同,独具特色。

7为什么圣地亚哥是“硬汉”形象的缩影。

圣地亚哥是一个“硬汉”角色的化身,是20世纪30年代以来作家创作的一系列“硬汉”角色的深化和发展。在他身上,有着超然的人格力量,是精神上的强者。

(1)圣地亚哥以“硬汉”一般的形象体现了勇敢、坚韧、永不屈服、敢于与命运抗争、挑战失败和死亡的精神。虽然他在与自然和社会抗争的过程中一次又一次失败,但他那种不甘失败的精神永远不会被打败。应该说,这种不甘失败的精神,是人们走向胜利的精神,是不甘失败精神的颂歌。

(2)圣地亚哥不再是单纯的硬汉。他的背后是人类永恒的价值观:自信、自强、自尊。他的行为不是个人英雄主义,而是象征着人类永恒的精神存在。在他硬汉的形象中,有很强的哲学和象征意义。

(3)圣地亚哥是中国人性格的发展和升华。抛弃了具体的社会性,超时间的主体情境赋予了超人格力量。它与自然形成了鲜明的象征意义。

(4)圣地亚哥为“硬汉”注入了独特的乐观主义。永不放弃,对未来胜利的向往是对人的精神力量的进一步肯定。

所以圣地亚哥是“硬汉”形象的集大成者。

三、论述题

安娜和娜拉都是追求个性解放的典型女性。分析比较它们的异同。

安娜。《卡列尼娜》是19世纪俄罗斯批判现实主义作家托尔斯泰的作品。当时的俄罗斯是封建农奴制社会。《玩偶之家》是19世纪挪威作家易卜生创作的一部社会剧。当时社会受到个性解放思潮的影响。

相似之处:(1)都是反社会的典型,但都局限于个体解放。(2)都要求女性人格独立,追求个性解放。安娜:开放非婚恋爱,反对虚伪。诺拉:她独立借款还款,独立承认冒名顶替签字的责任。她不想成为她丈夫的玩偶。

区别:(1)对社会的反抗程度不同。安娜:限于道德和婚姻,我在遇到W·连斯基后付出了代价(比如被社会谴责;失去了一个孩子。)却体验到了爱情的喜悦。安娜对社会的总结是“一切虚伪,一切谎言,一切欺骗,一切罪恶。”诺拉:对资本主义社会法律、道德和宗教的全面批判。(比如诺拉说,“我要思考法律是否正确。法律不允许女儿爱父亲,妻子爱丈夫吗?”)

(2)他们接受的思潮不同。安娜:我先接受爱情的潮流。所以在W·连斯基对她冷淡之后,她表现出了悲观和绝望。诺拉:我接受个人解放的影响。于是她要离开“玩偶之家”,娜拉的离开给人们留下了深刻的思考。

(3)结局不同。

安娜:最后她死了,因为封建社会无法容忍安娜公开和丈夫决裂,以及她的不雅行为。还有一个原因是因为安娜自身性格的矛盾,在遇到W·连斯基后产生了负罪感,一直处于孤独无助的境地,只能以死来结束自己的生命。诺拉:如果她逃跑,她不会死。在个性解放诉求越来越强烈的社会,娜拉的结局得到了更多人的同情。