一本关于围棋的小说

和我最喜欢的《寻》一样，这又是一部竞技小说。既然带了一个特别的话题，不管是足球还是围棋，自然不能像其他很多小说那样天马行空，一切都要遵循道的规则，这叫“义”。作为小说，它来源于生活，必须在生活的基础上提炼，突出新颖和更吸引眼球的点，人为地制造矛盾和冲突，推动小说的情节。这就是“奇怪”。

抢劫的开场很好。北京一家围棋道场的师生去西南某贫困山区参加援藏活动，却意外发现当地孩子的围棋水平出乎意料的高。真正的英雄是龙见首不见尾的时候不出面的。而是通过别人的叙述和棋力的对比，隐约凸显了主角。就这样，在棋道上，为主角的正式出场，铺下了一个完美的敲门砖。

不过，相对于小说巧妙的开篇，后续部分就显得有些过于平淡了。主角石从沭阳市的一家棋院起家，慢慢展现了自己的围棋天赋。随后在朋友的帮助下，他迅速在网上围棋界光芒四射，并逐渐开始与国内职业围棋界的顶尖棋手“亲密接触”。这样的顺序安排自然没问题，但作为小说，棋盘之外的一切都太平淡了。

想想《寻》之所以受到众多书友的好评，并不是因为作者习惯了吐槽，生动地描述了主角欧阳冬在球场上炫目的球技。更吸引我们的是小说和足球有牵扯，各种各样的人都不一样。欧阳冬在中国职业足球大潮中的酸甜苦辣，喜怒哀乐，是吸引每一个读者的关键。

另一方面，在《抢劫》中，主角的性格非常冷静沉着，除了下棋没有任何动作。现实世界中，可能会有这样的人，比如“石佛”。但在小说中，没有世俗的欲望，仅仅通过棋盘的输赢来创造一个石佛是非常无聊的。而且连棋盘上的战斗都写的很安静，一点都不写用杵战斗的感觉。写这种小说真的没有矛盾吗？不要！

首先，棋盘上的打斗，就像搜不得不写场上的对局和动作一样，劫作为一部围棋小说，自然要对围棋这一局投入相当的笔墨。应该承认，对围棋的描述是相当困难的:如果过于专业化，恐怕没有读者会关注什么A位夹、B位飞之类的；但如果过于笼统，人们很难感受到棋盘上博弈的激烈和紧张，因而缺乏身临其境的感觉；当然不能扭曲。乌龟生气了，就会一次又一次的熟练，对手的智商也会一落千丈。这本书恐怕要结束了。

这本书对游戏的描述基本上是成功的，用最通俗的介绍就能让人们清楚地了解游戏的情况。只是在一些对小说情节有重要影响的关键博弈中，显得有些平淡，没有聚焦棋局过程中的曲折或紧张。作者忽略的另一点是对玩家心态和表情的描述。现实中有些人对游戏漠不关心，但为了增加游戏的观赏性，小说中除了相对较难的游戏描述外，还应该加入对玩家更直观的描述。我看过日本漫画《棋魂》，里面表现了激烈的战斗。我就不玩棋盘特写了，因为那是给职业棋手的大脑看的，而是用棋手的面部特写和心理旁白来衬托棋局的变化。即使没有赤星因彻的《吐血游戏》和井上的《魔殿游戏》那么激烈，也会表现出一些瞠目结舌、张口结舌、鬓角冷汗、手指纠结、扇子掉落等等。这些更容易观察和理解的东西，可以有效帮助读者在观棋中快速建立代入感。

其次，古今围棋观念的冲突。作者自己说他是一个古老的学校，所以自然出现的主角是范西屏的后裔。对于这个不平凡的主角来说，他要想在象棋上有所成就(作为主角，似乎是必然的)，就必须有出色的大局感，敏锐的棋感，精准的计算，顽强的毅力，当然还有一些藏在书中的古老战术和方法。但这些似乎是除了最后一点，每个顶级棋手都必须具备的。那么，矛盾的原点应该放在哪里呢？

在书中，其实也提到了古派与古派之争。可惜只用了一段网上辩论和两套没有细节的网络游戏就交代过去了，浪费了古今学派最好的矛盾。古代围棋和现代围棋相比，中期可能差别不大，主要是围棋规则不同，导致布局和结局方法不同。这需要古代棋手的适应。另一方面，由于古代传播手段和组织形式的限制，棋手们并没有太多的机会互相切磋，给予革命性的发展。所以古代棋手对一些围棋游戏的新动向和变化的认识，远不如现代棋手。而《劫》的主角石继承了一代宗师的秘密，可以适当夸大自己的中局发挥能力。对于相对落后的布局和结局，以及对现代围棋发展的认知上的缺陷，应该真正的揭示出来，慢慢调整。

书中有一个高明的地方，就是把吴清源的六合围棋理论放在主角身上发扬光大。这个理论暂时在现实围棋比赛中是否可行，但它对小说中讲究场的“金角银边草肚”传统理论是一个巨大的冲击。但是，在小说中提出这个新概念似乎过于草率。只是石出于对古派的不满和加强中腹攻击的实力，才进化出了这样一个对围棋界来说惊天动地的新概念。