关于《茉莉花开》回顾的感觉

关于茉莉花:她疯狂地喜欢独自比赛。

好的电影不受时间限制，不受外界干扰。摄影中诞生的茉莉花，终于在红五月绽放。期间的风吹雨打，痛苦煎熬也都烟消云散，等待粉丝们一个接一个的热情赞叹。我也是歌手之一，因为被苏童打败，被章子怡击倒。

影片根据苏童的小说《女人的一生》改编，纯女性题材，时间跨度超过50年，属于史诗类，很能考验导演的驾驭能力。侯勇非常聪明。他没有用细微的线索引出时间段的变化，因为太难了，而且侯勇没有陈凯歌那么大的格局。但他使用的字幕模式别出心裁，让人一目了然，耳目一新，引人注目，并且能够掩盖缺点，显示了侯勇不同寻常的别出心裁。过了这个难度，相当于消除了史诗电影一半的难度。接下来就看演员的演技了。他们的成败直接关系到电影的成功。章子怡，不得不说，我佩服你！

章子怡一出道就被张艺谋吸引了。从那以后，他就与丑闻密不可分，保持着很高的媒体曝光率，在奥斯卡颁奖典礼上英语说得越来越流利，看起来像个明星胚胎。确实有很多粉丝不喜欢她，说她在演戏，假的，有煽动性。但是你不觉得她在进步吗？《我的爸爸妈妈》展现了她的青春，给观众一个熟悉的眼神。在《卧虎藏龙》里，她被指责是累赘，是负担，但我觉得她表现的不太好，很好的诠释了玉龙的残暴和坚韧。主流带着一些情绪指责她，但电影是她的工作，她做得很好，与工作之外的生活无关。如今，章子怡已经走上了国际巨星的行列，可以和张可颐、巩俐比肩，身价暴涨。侯勇也发了财。如果今年邀请章子怡来拍这部电影，电影的制作成本会翻几倍。明星就是明星，拍出来的镜头总是让人过瘾。

毫无疑问，《茉莉花开》是章子怡的个人秀，很优秀，很精彩。她一个人演三个角色，时间跨度很大。抓住30年代、50年代、80年代女性的想法，通过她自己的咀嚼，表达出影片中的内在矛盾，这已经够难了，可以体现一个演员的演技。莫的角色是一个情感扭曲的过程。起初，莫是一个喜欢电影和电影明星的开朗女孩。她年少时爱上了孟老板，为了他不舍得打掉孩子，她希望爱情永恒无价。可惜，那张从香港寄来的支票彻底改变了她的人生观和爱情观。这是一个剧变的过程，时间只有30分钟左右。章子怡的情感剧《一个女人从欢乐推向抑郁的地狱》让人眼前一亮的同时，又感叹角色的悲凉。

“李”这个角色是最难的，因为这里需要演员歇斯底里的爆发力。章子怡的爆发力在以前的电影里还是有点味道的，这种爆发力才是真正展现她才华的时刻。“李”怀疑丈夫与养女有染，愤怒地拉起白色床单质问丈夫的行为。她神经质。她太爱眼前的这个男人了。这种变态的爱是不可接受的，类似于小渊惠三的《死亡脊柱》和张远的《我爱你》。章子怡掌控大局，将剧情推向高潮。“华”是我最喜欢的汉字。图像中的“华”戴着一副厚框眼镜，俏丽动人。她对奶奶很好，对心爱的丈夫像梦中情人一样。这个角色也有一个转化的过程，就是在丈夫另有所爱，远离她的时候，她变得坚强，拒绝向丈夫妥协，拒绝签离婚协议，固执地生下孩子。在雨夜独自生孩子的场景中，侯勇不遗余力地花了整整六分钟。章子怡很敬业，为了这六分钟，她在瓢泼大雨中度过了七个夜晚。镜头很悲伤，但也蕴含着生命的希望。电影的最后，“华”笑着对着镜头笑了很久。这一记远射彻底击溃了我心中的最后一道防线，感动得一塌糊涂。

《茉莉花开》结束了，章子怡的演技也告一段落。她在好莱坞地位很高，在亚洲电影圈也是一个很有实力的人物。希望你能带来爱国情怀，让电影更好看。祝你一切顺利。在下面，我将集中精力写电影的主题，以真实地展示侯勇的电影水平。

茉莉花下:等待，多么及时的雨。

苏童比女人更懂女人，他的文字里充满了对女人的情感描写和感叹。侯勇也是一个喜欢琢磨女人情绪变化的人。当《茉莉花开》以苏童的文字(张喜安作词)和侯勇的形象呈现在粉丝面前时，瞬间产生了明亮的光。电影是史诗，人物是代表。侯勇交出了一份满意的答卷，证明了自己在第五代导演中的地位。

影片的主题很明确，就是通过对三个女性角色的阐述，来体现女性对爱情的态度，三番三次的态度，但对爱情的专一从未改变。这种专一集中在“生孩子”这个方面。“莫”不愿意为孟老板打胎；“李”为邹杰收养了“花”；“花”在一个雨夜为小森痛苦地生下了孩子。女人的伟大在这种轮回中表现的淋漓尽致，让男人的地位瞬间崩塌。因此，《茉莉花开》不仅是一首歌颂女性的诗歌，也是一场打破男权主义的运动。侯勇用他丰富的电影概念和漂亮协调的镜头，脚踏实地地诠释了以上所有。

如前所述，《茉莉花开》涵盖30年代、50年代、80年代，时间跨度巨大，难以掌控。然而，侯勇采用字幕的方式避免了这一困难。这种回避绝不是逃避。如果是逃避，我不会说《茉莉花开》这么成功。简化难度是一个导演的巧妙表现，昆汀？6?1塔伦蒂诺很喜欢这款。回顾国内的史诗电影，以《活着》的时间系列最为巧妙。傅贵的一个套路动作立刻把观众带到了另一个时代，自然流畅不卡顿。这是张艺谋当时最出彩的时刻，驾驭电影的能力达到了一定的高度。这一次，时间线索被直接省略，被“第一章”和“第二章”取代...挺好的，很容易避重就轻。

对于影片主题的把握，侯勇从未改变，并且随着剧情的发展，也没有进行更深入的解剖。从女性对爱情的忠贞来说，“莫”、“李”、“华”三个角色的感情几乎是一样的，而且是重复的，不像《上海滩》这种文艺片可以忍受，但对于商业片来说，大量的场景必须删掉。但这不能怪念叨，是剧本造成的。剧本的主旨是告诉观众一个轮回的过程，而轮回的过程一定是无限相似、相似甚至重复的。如果用第三只眼去看电影，这种类似的情绪还是很明显的，感觉不小。只是侯勇没有深化主题，比如在刻画女性的坚强和独立方面如果有变化，电影会越来越丰满。

在女性至上的指导思想下，所有的演员都成了章子怡和陈冲的配角，而姜文仍然是个流氓。艺鹭的演技不敢恭维，那么刘烨是怎么变成一个有些猥琐的“坏人”的呢？配角终究是配角。只要主角发光，他们就会像绿叶一样尽职尽责。章子怡和陈冲的表演都很出彩，真的很擅长刻画女性的情感，尤其是陈冲的“无情老气”。现在我认为侯勇也很有能力。一部剧请了这么多演员，看起来还挺吸引人的。在演员心中，他也属于资深电影人。

说到电影人，我们不得不提到侯勇的相机。电影里的镜头，就像乐队里的吉他手一样，是主角。主角可能不如导演。到了第五代，很多导演都是相机出身，拍出来的片子绝不比纯导演差。顾长卫就是个很好的例子，孔雀那么好看。在茉莉花开中，色彩占了很大比重，尤其是在30年代的老上海。章子怡的旗袍色彩艳丽，绿色成分十足，看起来妩媚可爱。在50年代，由于时代的限制，他只能使用灰色和浅色。80年代的他变得俏皮，粉色和浅蓝色相得益彰。在拍摄过程中，侯勇摄影师的技巧得到了展示。在“花儿”在雨夜分娩的镜头中，他全方位记录了整个过程。镜头一长一短，有机结合。抬头看镜头，低头看镜头，大特写大特写，无处不在，包罗万象，精彩绝伦。

当一个导演已经掌握了剧情，掌控了演员，表达了自己的想法，那么这部电影就接近了成功的彼岸。《茉莉花开》在尘封三年后终于进入了影迷的视线，侯勇以其独特的魅力和实力征服了大多数观众和影评人。如果电影机构的官员能“知大局、顾一切”，那么《茉莉花开》一定会在金鸡。大陆电影太缺水了，还好一个闷热的下午下了雨。