浅析《秦春临摹》的阴影美
第一，人物形象的阴郁美
阴影是指明暗之间的过渡区。虽然不够通透，但是朦胧的朦胧正好可以给想象留下空间。日本美学主张从朦胧中提取事物真正的美。他们认为模糊不全的东西，蕴含着时间的痕迹，历史的温度，更有美感。
《春琴临摹》刻画了一个钢琴技艺高超，美丽动人的盲女。她脾气不好，固执，待人苛刻，贪婪，对事物追求极致。秦春非常注意管理自己的外表、皮肤和体态，“就像盛开的樱花的华丽姿态和魅力”，她的皮肤柔软细腻，她的服装和发饰都极其用心。然而，秦春性情古怪，脾气暴躁，因此奢侈而贫穷，打人往往导致打破头。她看似极其自负，内心却有着深深的自卑。她具有美与恶的双重属性，是一个复杂的矛盾体。
另一方面，佐助全心全意崇拜秦春，并愿意为秦春制造困难和要求。他勤奋地研究秦桑，甚至在秦春毁容后刺伤了自己的眼睛，只是为了满足秦春不被人看见的愿望。但是他像秦春一样冷漠，抛弃了他的孩子。秦春和佐助都有光明的一面，但他们不知道内心的偏执是什么样的。
小说没有描绘秦春和佐助的内心世界，我们只能通过“我”的叙述来了解人物，这给人留下了想象的空间和无尽的猜测，仿佛是一个影子。
二，叙事空间中的阴郁之美
“美不存在于物体中，而存在于事物产生的阴影的波纹和光亮中。”这是谷崎润一郎对阴郁美的定义。阴影作为一种光学效果，使事物若隐若现、朦胧不清，从而创造出一个相对独立、非传统的空间。"
小说从“我”祭拜秦春墓开始，从我得到的一本书《武吴秦春传》慢慢叙述和验证。传记的内容围绕秦春的生平，记录了她的背景、成就和经历。但一开始“我”假设传记的作者是佐助，但鉴于佐助和秦春的倾慕，我怀疑佐助记录的真实性，叙事空间发生了动摇。
故事的双层叙事框架插入故事中，颠覆了传统文本按照事件因果关系安排情节的时间顺序，使小说的叙事空间无限延伸。
这种复述和复述的叙事本身就给故事增添了一层神秘感，而叙述者的不靠谱叙述更是让人摸不着头脑，形成了一种空缺和回味的审美效果，从而使有限的叙事空间得到了无限的延伸。
第三，感伤美
《秦春复制》所描述的故事极其极端，让人从人性和灵魂深处感动、感叹和困惑。秦春和佐助在作品中的感情是隐晦的。
佐助十二点认识春树，一见钟情。从此，她牵了一辈子的手。每天接受来自秦春的各种侮辱，把所有美好的东西都给了秦春，心甘情愿地卑微在尘埃里。他的墓地就在秦春后面，与秦春相比显得又小又破。秦春的墓被一棵茂盛的树覆盖着，佐助的墓静静的放在后侧，温柔而卑微。
他爱高高在上的秦春。他不想看到秦春毁容后破碎的形象，所以他刺他的眼睛，让秦春永远活在他的脑海里。可以说这是一种比较病态的情绪。
秦春傲慢，看不上佐助这个仆人，百般刁难，却又非常依赖他。佐助曝光后，她对被大家当成情侣还是挺抵触的。他们是怎么结婚的，真是令人费解。
那么，秦春和佐助之间真的有爱情吗？如果有，那真的是一种极其悲壮的爱情。