写好一个故事，抓住这五个要素就够了。
不过最近看了美国作家杰瑞·克里弗写的《小说写作教程》，发现要想写出好的小说(故事)，是有一定规律可循的。你只需要抓住五个关键要素。
这五大要素包括:冲突、动作、结局、情感、展示。
而冲突又分为两部分:欲望和障碍。
所以欲望、障碍、动作、结局的组合构成了故事的形式。
作者一再强调，欲望、障碍和行动是作家的第一道防线，是屡试不爽的工具，是故事的三驾马车。所以一定要重视，反复在上面下功夫。
当我们书写流畅的时候，不用去想计划好的事情，直接写就好了；然而，当我们遇到困难时，我们必须立即回到计划上来。
那么我们应该计划些什么呢？怎么规划？
其实作者还是想让你回到你的欲望，障碍，行动，永远都是这样。
其实就像作者说的，如果你想写一个好的故事，你需要对这些元素进行策划，甚至在你的整个写作生涯中，你都必须一直使用这种策划。
第一，什么是欲望？
欲望是:首先问问自己，“谁需要什么？”。没有这一点，任何故事都无法展开。
然而，这种欲望不是普通的欲望，而是戏剧性的欲望。
如果一个角色的欲望是戏剧性的，这个角色必须感觉到这个欲望的满足是生死攸关的事情。
这并不是说这一定是生死攸关的事情，而是说这个角色必须对此有强烈的感受，他必须在内心确信，除非这种情况改变，否则这个角色将无法继续忍受现在的生活。即使在最底层，他们也必须有一个危机，一个直接的对抗，一个结局。
二、障碍是什么？
你应该先确立角色的欲望，然后问自己“障碍是什么？”
如果没有阻碍，故事就不会有冲突，也就不会有戏剧性的张力推动故事的发展和演变。当然，这里的障碍也指戏剧障碍。
那么一个新的问题来了:我怎么知道这个障碍是否强大到可以被视为一个戏剧性的障碍？
第一，这个障碍必须有同样强烈的决心和同样强烈的动机，它会至死抵抗或驱散这种欲望，就像这种欲望和试图征服这个障碍的动机一样强烈。
其次，衡量这种欲望/障碍的最好方法是，想想如果故事中的人物只是简单地忽略这种障碍，会发生什么？你设置了一个障碍。如果角色对此置之不理，不采取行动，以至于在情感、身体、社会、经济等方面都会遭受严重的伤害或灾难，那么这个障碍就是戏剧障碍。如果角色什么都不能做，毫发无损，那么冲突就是冒名顶替。没有冲突，就没有戏剧，没有故事。
三、如何行动？
在你制造了一个具有威胁性的障碍之后，你应该问自己:“一个角色可以做些什么来克服这个障碍，实现他的愿望？”。
应该指出，活动不等于行动，更不用说戏剧性的行动。有时候思考也可以等同于行动。如果人物对难题展开激烈的思想斗争，或者精心策划对难题发起直接攻击或积极防御，这些思想活动都属于行动。伟大的故事都涉及人物内心思想的变化，以及人物内心世界的各种冲突。
如果行动是戏剧性的，它必须要么直接攻击问题，要么积极捍卫它。
欲望、障碍、动作是让故事跌宕起伏、曲折生动的关键因素。
你手中最有力的武器就是理解故事的形式和各种元素。有了这个武器，你就掌握了全局规划。
四、如何表达情绪？
情感是创造终极连接的必要材料，让读者和人物产生认同和融合，让我们体会人物的感受。如果我们不知道人物的感受，我们就无法与他们形成内在联系。
为了准确定位角色此刻的感受，我们有一个最简单的方法，问以下问题:他在担心什么？他在害怕什么？他想要什么？
如果人物没有忧虑和顾虑，那么故事就没有冲突。冲突意味着角色可能会失去一些价值极高的东西。
所以，你需要在脑海中提出这些问题，然后用最好的方式写下来。
动词 （verb的缩写）介绍会；展示会
展示是基本武器，是在纸上捕捉经验的基本方法，其手段几乎总是包括场景和对话。
展览正以现实生活的步伐前进，一分一秒地前进，一字一句地展开。展示(经验)的反义词是讲述(想法)。
展现就是让事情真实地发生在我们眼前，作者不必用抽象的文字把事实告诉读者。
请务必记住:在整个课程中，我们通过展示来教授创造性知识。比如你要描写一个疯子，不能直接说他是疯子，而要用文字描述他的语言，动作，甚至心理活动，让读者第一次读就觉得他是疯子。这是成功的证明。
应该注意的是，身份和人物塑造都是一个成功故事的效果。它们是故事的内容，但不是达到效果的方式。
故事的目的和认同的目的都是为了让我们和自己保持不断的联系。你首先要产生认同感，然后你才能喜欢一个人，建立友谊或者谈恋爱。这是一种团结全世界人民的力量。没有它，文明无法持久。
其实连接别人也是连接自己。故事的目的就是建立这种联系，创造这种身份。身份是:怎样才能体验到人物的生活？我们对他们的感受有什么感受？我们如何成为他们的化身？另外，在这个认同的过程中，我们可以体验到更丰富多彩的自我。但是，除非故事塑造了人物，否则我们无法认同。表征是一个新的阶段，它为身份铺平了道路。
这种性格只有通过他的行动才能表现出来。行动就是性格。除非角色采取一些行动，否则即使是世界上最精彩的角色也不会引起我们的情绪。
而冲突是我们用来迫使角色采取行动的元素，所以角色必须尽力表现自己。揭示人物的性格是必不可少的，这样身份才能出现。
如果你对人物身上的灾难敷衍了事，人物所采取的行动就会缺乏强有力的说服力，故事就会松散拖沓，读者就会离你而去。所以，你必须对自己的角色残忍，这是你唯一的出路。
可能有人会问:为什么要给人物那么多痛苦，制造那么多麻烦(冲突)？是不是太残忍了？
其实如上所述，这是唯一的出路。因为作者把他们推向极限状态，是抓住他们灵魂最深处的最好手段，也是触及读者内心世界的最好手段。
这种方式不仅可以揭示性格，还可以创造一种认同感。所以，作为作者，你是故事中所有烦恼的最终制造者，是人物承受各种痛苦的最终原因。只能狠心了。
我们称这种情况为戏剧悖论。
现实生活中的坏事在文学作品中成了烫手山芋。
你越让小说中的人物难堪，读者就越能欣赏到这种美。
为什么？因为它迫使角色尽最大努力，而一旦角色发挥到极限，我们就最大限度地体验了他们的生活。
一个精彩的故事必须有两股力量，它们必须势均力敌，奋力拼搏，全力以赴，最后疲惫不堪。
第六，结局
用行话来说，除非你有一个戏剧性的冲突(欲望+障碍)，人物已经开始采取行动克服障碍，否则你的故事根本没有真正的开始，更不用说是一个结局。
总的规律是，结束在于开始。这意味着，如果你有两个势均力敌的力量，都在努力征服对方，那么你的故事就开始了。全面对抗后，一方胜利，故事结束。
现实生活并没有为我们准备好现成的刻板印象，所以没有必要在最后拘泥于一种模式。结局也可以是喜忧参半，有妥协也有一点失落，因为现实生活中也是这样。
总结一下，你的基本功就是冲突、动作、结局、情感、展示。只要你掌握了这些基本功，就足够你成功了。每一次他们都能帮你达到目的，因为他们提取了你内心世界中激动人心的戏剧性的东西。记住，你知道的比你意识到的要多得多。你在故事里的色彩比你在任何时刻对自己的看法都要丰富多彩得多。探索和发现自己，成为故事创作过程中的一大惊喜。
最后，应该怎么查？
首先，问问自己:“有人想要什么？”然后，在手稿里找。
再问自己:“障碍是什么？”它第一次出现在哪一页？能不能早点出现？还能更强吗？人物能无视这个障碍全身而退吗？记住，障碍可以出现在欲望面前。)
下一个问题是:“什么是行动？”角色如何克服这个障碍？出现在稿纸的什么地方？能不能早点出现？人物能不能采取更多的行动或者更坚定的站出来维护自己的利益，能不能更激烈或者更直接？
最后一个问题是:“问题最后的结局是什么？”是胜利还是失败(或者部分胜利)？如果是一场戏的结尾，那么你还有更多仗要打；如果是最终结局，那么故事就结束了。
检查你的作品的关键是事先定好一个尺度，想清楚，然后你就能判断出你的故事是否已经具备了这些要素。
希望以上内容能帮助到同样迷茫的朋友。