为什么感觉当代作家很少能写出传世佳作？
这个问题比较文化。第一，是几个因素造成的。第一，商品时代的反思需要非常高的格局。二、如何传承传统文化？第三，文化环境的启蒙作用太弱。
先说商品时代生存欲望的极限。以网络名人为例，无非是赚钱的噱头。但跟风如云的人，就不能在乎底线和道德。先利用热度赚钱吧！面对这种情况，编剧敢碰吗？敢写？我确实看到了作家也是狗屁不通！所以作家的使命感很高，似乎任重道远！
传统文化？还是传承文化？统一是僵化的，但传承是辉煌的。可惜没看到有文化的人。唯一看到的就是书法的混乱。我用我的脸，用针和棍子写字。这个创新太震撼了。我不敢苟同！
最后，谈谈文化环境、关系文化和面子文化的弊端。有了这样的特点，文化就相当于浓妆艳抹。更不用说优秀的作品，我看到几首狗屎诗，它们似乎有灵魂，容易区分文化环境和大众。
其实不仅仅是这几点，文化一直存在，只是我们的认知离文化还有一段距离。
这个问题很难回答。你的问题很大。全面回答这个问题，涉及到社会各个层面。不要片面的看问题，要客观的看。莫言先生的《红高粱》，你觉得是好作品吗？因为我不是作家也不是诗人，所以不想过多讨论这个问题。但我还是想谈谈自己的看法。不能说没有，只能说很少。“减产”的原因很多，我想简单说一二。
第一批自称作家的当代作家，根本不是作家，而是“坐在家里”。艺术来源于生活。他们(她们)没有以往艺术家的深刻体验，如果得不到真正的生活主题，就会“坐在家里”耍赖。
第二部作品受社会价值取向影响较大。当社会政治观点与读者价值观发生冲突时，即使写出了符合社会政治导向的好作品，也不会得到价值取向扭曲的读者的认可！如果你写的作品符合读者的认同，那一定是违背社会政治导向的！这就是现在作家的难处。
第三文学作品受文艺作品的影响很大。现在的文艺作品形式多样，鱼目混珠！最适合满足当时“观众”的心理，一笑置之。让我们来看看这些作品。哪些是可以代代相传的？一部写了好几年的文学作品，还不如一篇五分钟的短文，还会带钱！谁会专心创作？花点钱，到处走走，弄个作家诗人的头衔。
第四文学作品也受到互联网的巨大冲击。在网络中，中外作品一目了然，想看什么就看什么。现在这些作家写的东西谁能看，阅读量上不去，严重挫伤了作家的积极性！
。。。。。。总之因素很多，不想一一列举。
按照作者的论述，能与诗经、唐诗、宋词、明清小说、民国散文、新中国白话文相提并论的文学作品，只能算传世佳作。那么以这个标准来看，当代还是有一些杰作的，虽然没有那么成熟。
甚至在文革期间，食指等人的朦胧诗诞生了，一首《这里是四点零八分的北京》写出了知青上山下乡时的深刻悲痛，应该说是一部心灵的史诗。顾城那一代，北岛的回答，也表达了一个时代的心境，记录了一个时代的精神面貌。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”。
在改革开放的新时期，文学正在喷涌而出。刘的《班主任》和何的《乡村田野》是思想解放的标志性著作。反思文学、寻根文学风起云涌，佳作迭出，释放了作家的思想和才华。时至今日，我们还记得王蒙的化人形，韩少功的望西草田，古华的芙蓉镇，阿城的棋王、树王、孩子王，梁的今夜暴雪，王朔的半焰半海水，等等。
进入全面复兴时期，新时期文学日趋成熟和开放。莫言借鉴拉美魔幻现实主义创作的作品得到了世界文学的认可。
莫言没有停下来。最近，他放弃了已经取得巨大成功的魔幻现实主义，用后现代主义推出了一部将流传后世的新作。
而且他之前的演讲《人类的好日子屈指可数》也体现了他思想的前卫。
另外还有两位重要的作家:余华和阎连科。像莫言的《红高粱》一样，余华的《活着》由张艺谋改编并拍摄，并获得了世界声誉。阎连科则在魔幻现实主义的基础上创造了他的“上帝现实主义”，奇异而深刻地反映了现实。
你对当下诗歌的看法也有失偏颇。余秀华的诗和你说的屎屁诗都不是文学的倒退，只是顺应后现代文学发展变化的代表性作品。
人类面临的世界是突如其来的，能源和生态危机，享乐主义泛滥，价值解构，人性的卑劣暴露，这些都应该在时代的文学中有所体现。
人类只有不断认识自己，才能不断进步。
总之，你对文学的悲观有些多余，与之对应的文学在任何时代都会产生。
陈、和贾平凹这“三驾马车”在陕西都取得了很大的成就，而活着的贾平凹却勤奋多产。
令人欣慰的是，目前不仅文坛有人在煞费苦心地写作，在民间，不知有多少人在写作
(图片选自网络)
浮躁的社会，喧嚣的人群，金钱的冲击，名利的躁动，地位的牵引，奢华的喧嚣，现实主义的权力金钱，迷倒了世人的心。谁还有心思专心生活修行，扎根社会基层，蹲在办公桌前打坐？创造那个东西能赚多少银子？
这是一个很有意义的话题。作品能否代代相传，要留给后人去检验。但不可否认的事实是，目前出现的很多作品都很平庸，很难对读者产生强烈的吸引力和积极的情感冲击。
当代作家写不出优秀的作品，主要原因如下。
第一，作家出发点有问题，把文学创作当成了抢名利的敲门砖。他的头脑里只有自我而没有艺术，没有读者和社会。这怎么能不偏不倚，无病呻吟，装模作样甚至耍花招来吸引读者的眼球呢？
二是不要“进入”生活。古往今来真正产生过伟大作品的作家，都是全心全意体验过生活，有勇气、胆量和意愿去面对生活，面对人生的风风雨雨。只有这样，他们才能写出充满人性、反映时代的作品。另一方面，一些当代作家蜷缩在书房里，一边敲着电脑一边想着能赚多少钱，或者干脆透支自己的人气，在文学思想枯竭后涂鸦画画开辟新的财源。这种所谓的作家如何能创作出伟大的作品？
三是体制机制。李白、杜甫、苏轼有没有加入作协？作家是关不住的，也产生不出有穿透力的作品的作家。也有所谓的一流作家和二流作家。你要知道作品的评价权应该是社会还是读者！作家协会在文学界被官僚化，在这种情况下产生一些所谓的杰作，散发着工匠精神、八股甚至邪气，这并不奇怪。
现在有哪个作家能像当年的刘清、浩然那样老老实实当几年农民？还有谁是真正的死而复生的军人？没有精品是很自然的。
“当代作家写传世作品”是个伪命题。既然是当代作家，现在怎么能代代相传呢？会不会是提问者穿越到了几百年后？还是当代作家的作品都是明清以前写的，流传至今？
第一，古代汉语基础知识不够。对中华优秀传统文化的吸收还停滞在肤浅的认识上。对过去的精华吸收的不够，当然这和当今社会快节奏的生活有关，人很浮躁。中国的古典文学和经典值得后世反复研究，但现在很少有人研究。学业负担也很重。大学毕业后工作忙，没有时间和精力学习，导致古汉语知识不足。现在总有人喜欢引用一两段话，太断章取义，牵强附会。真正能体会到内涵的人很少，尝试的人很多，深入系统的体会的人太少。
第二，社会生活阅历不够。现在人们的社交生活是单一的。大部分都在学校，单位，直到退休，最后直到去世。他们没有丰富的生活经验，一辈子都在一个单位，一个地方度过。有能力全国跑的也忙着做生意，为单位的一些公务跑来跑去。这些简单的生活经历，不足以让他们拥有足够丰富的人生阅历，为他们的创作提供深刻的营养。
第三，深入思考不够。这关系到当前人类的生活。人们过度追求物质，对自己、对生活、对社会、对集体、对整个人类的思考相对贫乏。
第四，眼界不够。这和现在的教育密切相关。以前无私的人多，自私的人少。以前人们关心的是世界，而今天，大多数人考虑的是个人发展和家庭发展，连家庭价值观都少了。更别说一个民族一个国家，这么大的想法。有些人思考人的一生，比如伟大的亚里斯多德，比如毛泽东。他们考虑的是整个国家，整个民族。例如，马克思和恩格斯考虑的是整个人类。
如果一个作家把自己的作品当成自己的，产生传世佳作的可能性极小。如果作家和出版社同流合污，现实已经告诉你结果了。