鸟鸣电影为什么不能放？
导演田壮壮对着镜头讲述自己的电影人生。
其中一个提到了他的新片《鸟鸣》。
这部备受关注的电影改编自著名作家阿城的小说《树王》。
电影在5438年6月+2020年10月就已经拍完了。
现在，两年多过去了，却没有发布的消息。
田壮壮说:
又对电影失望了。
这段80分钟的视频也让鱼叔感触良多。
回顾这些年，消失的电影不止《鸟鸣》。
粗略地说，可能有超过无尽的，英语，岩石固体，神的三部曲，在狂暴的大海...
曾经，我们欣喜于内地电影市场的快速扩张；我对中国电影的未来充满信心。
如今，我们对“国产”这个词充满了忧虑。
电影似乎已经成为中国最危险的行业之一。
晚辈可能不太熟悉田壮壮。
田壮壮是第五代导演的旗帜人物。
我和张艺谋、陈凯歌是同学。
和后两位相比，他的起点高了很多。
田壮壮出身电影世家。
田放神父是北京电影制片厂的第一任导演。
同样是英雄儿女的主演，一代人的* * *也有同样的记忆。
妈妈于兰，姜杰的扮演者。
新中国二十二位电影明星之一。
影响了一代观众的荧幕女神。
在第五代导演中，田壮壮是绝对的资源。
张艺谋曾说，“那时候是田壮壮说了算。”。
然而，他还有一个最大的标签——禁片导演。
田壮壮年轻时踌躇满志。
1986，做了一个有争议的盗马贼。
摄像机对准西藏人，拍摄了以偷马为生的牧民的艰苦生活。
这部电影的命运非常坎坷。
还没上映就被砍了很多，变得支离破碎。
甚至是最重要的天葬场景。
即使田壮壮反复解释，也无济于事。
临走前，田壮壮留下了一句狠话。
“我怎么感觉你这里像是天葬台。」
“我这部电影怎么像是被你肢解的东西。」
不仅被肢解，还不被理解。
电影正式上映后，电影院都不愿意上映，无数观众表示看不懂。
面对疑问，田壮壮大胆地说:
“我的电影是给下个世纪的人看的。」
事实证明，这不是田壮壮的夸张。
在国内备受争议的《盗马贼》在国际上引起强烈反响。
其大胆的创意和独特的形象魅力得到了无数国际影评人的称赞。
著名导演马丁·斯科塞斯甚至把它列为自己90年代最喜欢的电影。
但是，删除只是第一次。
他很快受到了更严厉的惩罚——被禁赛。
1993年，他拍了电影《蓝风筝》，被禁十年。
原因是涉及到一个特殊时期。
至于惩罚，他早就料到了。
但那几年是他童年成长的重要部分。
拍摄《蓝风筝》的初衷是追溯自己年轻的记忆，反思时代的伤痕。
所以，他努力拍了这部关于童年回忆的电影。
“就算我以后不拍电影，我也一定要拍这部电影。」
那一年，田壮壮四十岁，正值创作高峰期。
被封杀后，我不得不放下导筒，暂停创作。
从那以后，他开始了转型。
作为制作人、监制、策划，支持一些年轻人推出自己的作品。
有时候，我成为了一名演员。
在别人的电影里相识。
卢学长的成长
他把姿态放得很低。
会陪团队跑路演，一脸忠诚的站在舞台上。
自我介绍只说我是演员田壮壮，在电影里演XXX。
直到2002年解禁，他才重新开始拍戏。
制作故事片，如《吴清源小镇的春天》和纪录片《Dram》。
他仍然有自己关于电影的梦想。
这个梦是阿城的小说《树王》。
《树王》讲述了上世纪60年代上山下乡的青年知识分子与当地农民之间的“较量”。
田壮壮想拍了十几年。
直到2019掌握了成熟的特效技术，他才在云南开机。
电影还是很难拍的。
现场勘察了n遍，然后就想着怎么拍一棵树，怎么拍一棵好树又不砍倒。
通过各种方式，做了很多准备。
然而，电影拍完之后，面对的是“我读不回去。”
鸟鸣不是孤例。
“消失”的中国电影太多了。
上世纪八九十年代，大陆导演或多或少受到了惩罚。
比如张艺谋的《活着》，姜文的《鬼子来了》等等。
时至今日，类似题材的电影依然有限。
最近，陈冲导演的《英语》轰动一时。
这是继17之后再次执导的故事片，汇集了王、尤兰达、霍思燕、等实力派演员。
然而，自2017年底影片公布以来，一直杳无音信。
除了特殊的时代，也要谨慎聚焦当下的现实题材。
比如张艺谋的反腐大片《坚如磐石》，早在2019就拍完了。
这部电影描绘了警察、官员和富商之间的暗流较量。
规模相当大，涉及墙缝藏尸，扳手打人，贪污受贿近百亿。
电影首映预告上写着“等待2020年上映”。
然而，仍然没有任何消息。
和“不停”。
该片由执导，贾监制，演员阵容包括、、宋洋。
这部电影是根据真实事件改编的。
以一个记者的视角，揭露了2003年“乙肝检查”行业的真相。
他的文章《中国654.38+0.2亿人的反歧视主张》当年在《中国《新闻周刊》》发表，改变了亿万人的命运。
这部电影入围了第77届威尼斯电影节，获得了很多好评。
被很多人称赞，是另一个版本的死里逃生。
然而，2020年第一份通知发布后，便杳无音信。
对现实题材要谨慎，大型犯罪题材几乎绝迹。
有些即将被释放，也可以突然从档案中删除。
比如以黑社会题材为主的《东北往事二十年》。
本来是2019五一最值得期待的电影。
然而上映前的一个“市场原因”让影片人间蒸发。
曹保平的《燃烧的心三部曲》也令人遗憾。
唯一突出的是烈日下燃烧的心。
而另外两个，至今没有消息。
一个是“她杀了”。
2065438+2008.
太巧了！我在范冰冰遇到了逃税丑闻。
今天，电影消失了。
另一部是由黄波和周迅主演的《怒海无边》。
本片被评为2021最值得期待的电影。
目前没有更新消息。
翻拍也很难。
《流浪之刃》，改编自东野圭吾的同名小说。
第一版2009年在日本拍摄，第二版2014在韩国拍摄。
国内改编，由王千源和王景春主演。
2020年8月，至今没有消息发布。
更明显的是，超自然主题已经“消失”了。
不能只有一个鬼，就打倒一个。
《中国恶》被认为是中国大陆近十年来最恐怖的恐怖片。
该片于2016第一届电影节首映，一度定于2018清明。
最终因为“技术原因”撤回，杳无音信。
以上列表并不是全貌。
此外，还有《平原上的火焰》、陈凯歌的《我的青春》、陆川的《749局》、张猛的《枪与腰》。
在这些电影的豆瓣讨论区，粉丝隔三岔五就会询问上映时间表。
年复一年，直到人们忘记。
有人可能会说，只有几部电影消失了。
对中国电影整体影响不大。
其实不是的。
首先，一些电影的消失会带来直接的经济损失。
乌尔善导演的《诸神三部曲》投资30亿元。
具体数额还有待观察，但投资是实实在在的。
剧组在青岛设置了500亩外景，相当于47个标准足球场。
其中包括朝戈城、九尺肉林、聚贤阁等重要场景。
而这些只是早期的拍摄素材。
很多画面细节都要后期添加到场景中，这也是一笔巨大的开支。
在《诸神三部曲》中，乌尔善花了八年时间导演。
五年的拍摄准备，三年的制作。
人的一生有多少个八年？
怎么才能把这八年的资源补回来？
没人知道，也没人敢问。
其次，国产电影同质化严重。
电影上映的难度导致了背后胆小且较为保守的制片方。
因为电影一旦被禁，就没有回头路了，意味着时间的浪费。
所以投资不再来找创新者，他们不敢探索新的题材和类型。
我们只能沿着现有的成功之路，不断跟风。
最后电影创作越来越狭隘，越来越老套。
导致整个电影内容严重缺乏多样性。
最后，国产电影创作的热情逐渐熄灭。
事实上，即使像《鸟鸣》这样的电影上映，也不一定能卖出票房。
太文艺了，很小众。
上面提到的其他电影，票房可能都不太好。
但电影好坏的评判，还是要交给观众，交给市场，交给历史。
但现在，观众不再有这个权利，历史无法被观看。
让一部电影消失不仅仅是失去一部电影。
也摧毁了无数中国电影人的探索精神和热情。
与二三十年前相比，中国电影产业的规模空前扩大。
市场翻了几番，世界第二。
但在电影内容上，却变得越来越单一和浅薄。
同质化的电影争先恐后，突破性的佳作却无法出版。
长此以往，电影也会在自我模仿中衰落。
中国电影总想在规模和体量上“对标”欧美。
但却忽略了真正推动电影产业进步的核心是更多元化、更有野心的电影创作。
正如戴锦华教授所说。
“我们不仅没有野心，反而相反。」
与我们相反的是，亚洲邻国的电影产业也在不断与时俱进。
韩国电影的崛起就不用多说了。
他们不是从国际奖项和好莱坞认可开始的。
但随着鼓励创新、保证配额等一系列措施的出台，韩国电影已经形成了一个非常成熟、包容且具有探索性的产业体系。
既能让大众欣赏到各种充满商业噱头的娱乐大片。
也能让极具艺术探索的李沧东和极具个性表达的洪尚秀在粉丝眼中脱颖而出。
同时，兼具娱乐元素、现实关怀和艺术追求的奉俊昊和朴赞郁达到了完美的平衡。
同样崛起的，还有印度电影。
仅今年就出现了《宿敌》(豆瓣8.6)、《杰伦梁》(豆瓣8.7)、《祝福》等聚焦同性话题的优秀作品。
敢于出手，也推动了整个行业的进步。
宿敌
同时，日本电影在新时代的探索中形成了自己的特色。
以滨口龙介(《开我的车》的导演)为代表的新浪潮，正在悄然改变日本电影的格局。
也让世界看到了一部全新的日本电影。
开我的车
电影不可怕。
电影，不用怕。
杀几部电影也死不了。
但是，淘汰电影的方式永远不会有利于电影的进步。
只会让片子更无力，更半死不活。
让我们的生活，少一个梦想的领域。
放弃
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