戏曲舞台上的粤剧解说文本
中国传统戏剧历史悠久，具有鲜明的民族风格，是一种大众化的文学形式。全国很多地方都有自己的戏曲，百花齐放，五彩缤纷。粤剧产于我的家乡——广东。现在，让我们一起走进民族文化的瑰宝——戏曲的世界，去感受它博大的内涵，品味它悠长的韵味！
粤剧流行于广东省、广西壮族自治区南部、香港和澳门。东南亚、大洋洲以及广东华侨聚居的地区也有粤剧表演。东南亚有艺术家，有正规的社团组织，有行业协会，有传统的演出场所，比如新加坡的“清心”，吉隆坡的“长春”。
明末清初，益阳戏、昆山戏由“外江班”传入广东，随后广东出现了“地方班”，其演唱的声腔被称为“广戏”。这种曲调至今仍保留在粤剧的开场剧目中，如《六国封禅》、《嵇仙送子》、《八仙祝寿》等。清朝嘉庆、道光年间，高腔、昆曲逐渐衰落，于是地方班以梆子(指汉代接近西皮的曲调，祁阳戏的“北路”)为主要唱腔。后徽班的影响日益扩大，以“梆子春”(即西皮和黄儿)为基本唱腔。同时也保留了一些昆曲、彝和粤剧，并吸收了广东民间音乐和流行曲调，逐渐形成粤剧。
辛亥革命时期，受春流社新剧(俗称文明剧)的影响，一些有爱国思想的艺人陆续组织“史鸷班”，与工人、学生一起进行反清、反帝、反封建的宣传，编创演出了《文天祥殉难》等剧目。歌词很容易理解。音乐上，民歌穿插在“邦黄”唱腔中，唱法改为“平喉”(真声)。经过反复练习，都是用广州话唱的。1920前后，许多粤剧大班社经常在广州、香港、澳门演出，常被称为“省港大班”。他们吸收了戏剧、歌剧、电影的部分艺术营养，很快充实了自己。
新中国成立后，逐步消除资本主义商业化的影响，积极挖掘和继承优秀传统，在艺术上进行了全面革新，不仅演出了许多优秀剧目，还培养了一批新人。1958年，广东粤剧团成立。
早期粤剧传统剧目主要有《一撮雪》等所谓“十八江湖书”；清同治七年(1868)，有黄花山等“新江湖十八书”。清光绪中期出现了以唱功为主的“粤剧静戏”，如《石林祭塔》，被称为“排场极大的十八书”。《省港大班》阶段的剧目有改编自西方电影和小说的《盗王子》。整理后较有影响的剧目有传统剧目《平桂别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙归来》、《莲花灯》、《西河祭》、《罗成写作》和现代剧目《山国风云》。有些电影被拍成了电影，比如《搜索学院》《关汉卿》。
粤剧的基本曲调是“梆黄”，保留了益阳、昆曲的部分曲调，以及南音、粤语、木鱼、龙舟、榕等广东民间说唱曲调，保留了民歌、音乐、当代歌曲和小调。
粤剧的脚色线原本是10线，即端、生、丹、净、丑、洋、小、夫、糊、杂。“省港大班”时期，简化为“六柱体系”，即温武生、萧声、尹正花旦、花旦两帮、丑生、武生。粤剧的表演艺术一直保持着早期“过山班”的粗犷质朴的特点。很多著名演员都有独门绝技，比如单脚、空翻、滑索、踩跳、眼球运动、头发折腾、扭动等。武术以“南拳”为基础，包括强而有力的靶子、手桥、少林拳、高难度的椅子技、高台技等。
粤剧著名演员早期参加过太平天国起义，后来又建立了自称平京王的“大国”李，创办粤剧“八和会馆”的老学生邝新华。20世纪20年代到40年代，被称为“学马争霸”的时代。有文化的学生薛觉先和丑陋的学生马师曾为粤剧的革新做出了巨大的贡献。他们与、桂并称为粤剧“四大家”或“五派”(加上扮演丑角的廖夏怀)。经过男女合校，上海姐妹为粤剧《女足》创造了独特的抒情唱法，其中以冼女红的影响最大。与此同时，罗品超、温觉非、、孙、马思曾、、等。都各有所长，颇有影响力。
现在，你感受到它的内涵，品味到它的魅力了吗？为什么不给我介绍一下你的家乡剧？！！