鲁戏的代表人物和作品！！
目录
鲁戏简介
名字的由来
传统剧目分类
起源和演变
艺术特色
鲁剧史概论
鲁戏曲作品出版
台词的作用是天生的。
丹航
京杭
可耻/可耻的行为
传统剧目《李二嫂改嫁》
修补天空
龙凤面
借亲戚
鲁戏的知识板块
屈的作品名称(曲)是由
玩曲牌
乐器
贸易
歌剧曲调
连衣裙
早期重要艺术家
当代著名鲁剧简介
名字的由来
传统剧目分类
起源和演变
艺术特色
鲁剧史概论
鲁戏曲作品出版
台词的作用是天生的。
丹航
京杭
可耻/可耻的行为
传统戏剧
从《李二嫂改嫁》、《补天》、《龙凤面》、《借亲戚》看鲁戏知识
板曲牌演奏曲牌乐器，声乐服装，早期重要艺人，当代鲁剧名人推出天津鲁剧《李二嫂改嫁》
编辑此鲁剧简介。
【1】鲁剧是山东省地方剧种之一，曾被称为“变相扬琴”、“秦腔”。主要乐器有古钢琴、扬琴、三弦、琵琶，被称为"鲁剧四大件"。它是由民间说唱艺术“山东舒勤”(坐在钢琴上)演变而来。发源于山东以北的黄河三角洲，流行于山东及江苏、安徽部分地区。原来的鲁戏队大多是走村串户，在田间地头演出，影响不大。1910左右登台。1953戏曲改革中，鲁剧被改编命名为鲁剧。1953山东鲁剧院成立后，鲁剧成为流传山东各地、享誉全国的剧种。2007年6月中旬，首届鲁剧文化艺术节在鲁剧之乡山东省东营市成功举办。
编辑此段落名称的来源
关于鲁剧名称的由来，有很多说法。总的来说有以下几种:一、1915左右，广饶县牛庄石家村(现划为东营区)的老艺术家石殿元，曾经把一只纸驴变成了德州鲁班。
假唱《王晓捉脚》受到群众欢迎，所以人们称之为“驴戏”。因为这个称呼不雅观，所以经过一些学者的深思熟虑，音译为“鲁戏”。二、1923年，这种驴戏进入济南府，主要剧目是《吕洞宾大瑶》。当地人并不了解这出戏的来历，只听说叫“驴戏”，又因主戏以“鲁”字开头，观众称之为鲁戏。三、鲁剧作中的“鲁”字，原是以25户为一路的“鲁”字。意思是邻里剧，家乡剧。后来在辗转反侧的过程中，“吕”被简化为“吕”。第四，过去的琴书大多是情侣或家庭演奏，演唱的内容反映的是男女之间的爱情。两个人都叫“鲁”，所以叫鲁剧。5.鲁戏原名“乐戏”。原因有二:一是因为唱歌时主要伴奏乐器是钢琴，弹钢琴的手指上下移动，所以叫弹；因中国十二乐律中有六种阴律，合称“六”,故将“乐戏”改名为“鲁戏”。还有一个传说是，这种剧起名的时候，有老艺术家说，这种剧唱出来的时候，叫中风。乐与鲁谐音，故名鲁戏。
编辑本段的传统剧目分类
鲁剧剧本大致可分为两类:一类是小戏，如《小孤仙》、《王借》、《小节年》等，这是它的基础戏；另一种是莲台本剧，多改编自鼓词、小说、琴书的剧本，如《金鞭》、《金镯玉环》、《五姑娘盛世唐朝》。戏曲具有浓郁的生活气息，运用生动的大众语言，善于表现不同的人物形象，富有强烈的感染力。鲁剧的旋律简单、质朴、优美、灵活，易学易唱。基本音调是四平和板儿，有时使用其他曲调。主要伴奏乐器有大键琴、扬琴、二胡、三弦。2008年申报世界文化遗产的25个国家级分团
编辑本段的起源和演变
[1]鲁戏虽然是新中国成立后命名的新剧种，但其表演艺术形式却经历了漫长的发展过程。早在北京鲁剧团
清代中叶，鲁南农村出现了一种二人转艺术形式，名为“小曲子”。因其主要伴奏乐器为扬琴(扬琴)，故又称扬琴、扬琴。历史上，扬琴广泛流行于河南、江苏、安徽北部、河北南部及东北个别市县的古黄河下游地区。最早流传于鲁西南，逐渐向北方(济南、惠民地区)和东方(青岛、烟台)延伸，约有200年历史。在发展过程中，受不同地区语言和风俗习惯的影响，逐渐形成了南路、北路、东路三大流派。他们的名字也不一样。比如东陆秦书的艺术家尚业兴，把这本书叫做《改良扬琴》；北麓秦书的创始人邓九如自称是“文明的扬琴人”。直到1933年，邓九如在天津广播电台播音时，山东秦书才被命名。光绪初年，广饶县(原名乐安)北部的农民为了生存，经常随身携带弹琴、打节板等乐器。一开始主要是唱钢琴书的短片段，或者流畅地编一些有趣的故事，边弹边唱。后来，他们不断吸收戏曲唱腔和民间曲调，以丰富其表演内容和形式。如东村的张兰田、张志田兄弟，有一次去安徽凤阳拜师学艺。当地流行的凤阳歌对舒勤的表演艺术有很大的影响。艺术家在长期的歌唱实践中不断追求新的艺术形式。一些擅长演唱的艺术家在长期的表演过程中逐渐形成了自己的演唱特色。如广饶县西上村艺人尚星和妻子关长期在烟台、青岛等地演唱，并逐渐形成自己的演唱形式，成为东路艺术的代表人物；擅长人物表演的艺术家致力于创造新的表现形式来吸引观众。1900年(光绪二十六年)冬，以东路秦书法家施殿元为首的班，试图把《捉脚》改成化妆表演，用竹、纸、布扎成驴的形状并涂上颜色，还有一个演员绑上彩色的驴，使之看起来像骑着驴。一个演员用鞭子赶驴；另一位艺术家演奏了钢琴、扬琴、竹板等乐器，演员们在音乐中载歌载舞。这种表演别开生面，热闹非凡，第一次演出就很成功。由于《王晓捉脚》中首次使用了驴形道具，群众也就把这种戏叫做“驴戏”。此后，石殿元陆续将一些琴书的书名改为整容演出，所到之处演出深受群众喜爱。在常年的流动演出中，化妆扬琴艺人往往与京剧、五音戏、河北梆子的班社在同一个集镇演出，甚至“二合一水”、“三合一水”(两个或三个不同的剧种同台演出)。这种表演模式在剧目、表演、演唱、舞台装扮、音乐等方面对化妆扬琴与其他剧种的融合与创新起到了重要的推动作用。，并已从简单的化妆表演逐渐发展成为比较完整的戏曲形式。演出剧目也从“对手戏”、“三小戏”扩展到了本剧和联台本剧；演出的场地也从摆凳子变成了走进茶园和剧场。1917(民国六年)由广饶县化妆扬琴艺人张凤翙组成的车班初入济南。此后，许多戏剧班也进入济南市演出。一些班社经常在烟台、青岛甚至大连、长春、哈尔滨等东北城市演出，进一步扩大了该剧的影响力。当时比较有影响力的队伍有黄家班，父子班，趣班，清河班，* * *和班。抗日战争爆发后，该剧陷入困境。曾经在济南市演出的剧团也每况愈下，导致班社萎缩，艺人生活难以为继。大部分艺人回到了家乡，剩下的组成了“怡和班”，维持演出，勉强糊口。抗战胜利后，演出情况不但没有好转，反而越来越低迷。“怡和班”也在1946结束解散，艺人被迫转行另谋出路。建国后，化妆扬琴戏获得新生。1950起，山东省文联地方戏研究室组织本省地方戏艺术的发掘、整理、实验和普及工作，以扬琴为改革重点，选择小鼓弦为实验剧目。此后，艺术家们向山东梆子学习，表演了《蓝桥会》。在学习传统戏剧的基础上，现代题材小说《李洱的妻子再嫁》被改编演出。在此期间，由义和团班盖组成的济南化妆扬琴剧团还编创演出了《张大有被骗》、《王秀鸾》等剧目，开启了鲁剧现代剧目的大门。这些改编剧目的演出扩大了化妆扬琴的影响，涌现出郎咸芬、林建华、王俊英等一批著名演员。1953山东鲁剧团成立后，继续进行剧目的改革创新，先后编创了《姐妹易嫁(逼婚)》等传统剧目，编创了《光明大道》等现代戏。1954《李二嫂改嫁》、《光明大道》、《王的借款》、《萧谷仙》分别在华东话剧展中获奖。李二老婆再婚，借年被长春电影制片厂1957拍成黑白电影。《两个漫长的土地》被上海海燕电影制片厂拍成黑白电影，1965。“文革”期间，鲁戏被禁。1976后，鲁剧复兴。《半边天》是长春电影制片厂在1976拍的彩色电影。逼婚被长春电影制片厂拍成了1979的彩片。王璋李昭以1982获得全国电影剧本奖。1979年，广饶县陆剧团、垦利县陆剧团开始上演传统剧目。1982年，广饶县鲁剧团为配合计划生育宣传，赶排新剧《天伦之乐》，在县内外巡回演出。1987，利津县京剧团更名为利津县鲁剧团。65438-0984，东营市文化局组织部分文艺工作者学习鲁剧，深入农村走访老艺术家，收集史料。1985年冬，召开鲁剧史料座谈会，邀请20多位鲁剧老艺术家参加。1986春，邀请14老艺术家制作模仿视频。在此基础上，1987编写了《东营市鲁剧音乐集成》手稿，1988年底编写了《东营市鲁剧源流史料汇编》。这两篇手稿是鲁戏研究的重要成果。在编纂过程中，得到了山东省文化厅相关领导、李玉、郎咸芬等多位专家和山东省著名演员的热情指导和帮助。1991 2000年3月5 ~ 8日，“东营市首届鲁剧展演”举行。8支队伍、240人参与演出，分为专业组和业余组，演出新剧12部。1994年，以广饶路剧团为基础，成立东营路剧团。截止1995年底，全市共有15名鲁剧演员获得省级优秀演员称号[2]。