死亡金属有哪些种类？

(早期肉欲、淫秽、扔螺栓、癌症)

这实际上不是一个分支或流派。提到的乐队风格都很不一样。但都是执着怀旧的老乐队。主唱/节奏吉他、贝斯、鼓和咆哮主唱的标准阵容，双踏轮，连贯的旋律/节拍，节奏和轮拨交叉的半音老式和弦，排列整齐，不急不缓，没有灵机一动展现你的创意排列。多年来，循规蹈矩的标准咆哮死亡传统是这类乐队的鲜明标志。

缓慢死亡

(讣告、尸检、早期我的濒死光明、窒息、早期重要遗体、六英尺下)

把80年代后期常见的死法的节奏和弦变化放慢，基本上就是慢死。尸检和窒息是这个领域的先驱。不紧不慢的讣告，通常被称为慢死，可能是他们给观众的一种慢死的感觉。他们和《末日死亡》的区别在于，他们的歌词更暴力，更血腥的死亡。而且时不时会神经质地突然加速，回归死亡金属的本来面目。还需要说明的是，所谓的慢死并不是速度明显较慢的单一死亡带，也不是固定的风格。这种带只存在于早期的根带中，现在已经很少见了。

死亡皮疹

(窒息，SADUS，弥赛亚，MESHUGGAH，早期埋葬乐队，未融合，瘟疫，死后，KRABATHOR，神秘，虐待狂)

死亡本身来自于80年代后期的打击乐潮流，至少是受打击乐影响很大。直到佛罗里达式死亡和瑞典式死亡的出现，死亡才完全从打击乐的阴影中发展出来。所以敲门一直是死亡的一大要素。上一篇提到，很多人认为美国的SLAYER和附身，德国的KREATOR和SODOM等打击乐先驱也是死亡乐队。90年代初，瑞典出现了很多具有双重特征和身份的乐队，如窒息乐队、萨杜斯乐队、埋葬乐队乐队和梅舒格加乐队。也有许多纯粹的死亡乐队使用打击和弦，如弥赛亚，瘟疫，瑞典未统一，早期VADER甚至早期弑神。金属打击乐是金属发展史上最辉煌的流派之一，它的魅力和力量至今仍是许多金属乐队的创作源泉。死亡和黑金的起源。可以说死亡摇滚，瑞典死亡的新浪潮，新金属...它们的发展离不开打击乐的创作。93年前后死神开始进入衰退期的时候，很多死神乐队，比如瑞士的弥赛亚，荷兰的瘟疫，德国的摩哥特，法国的马萨克拉等等，都开始在打击乐的起点上寻求新的出路。很多90年代中期开始逆风的乐队，干脆以敲死来面对观众:德国的POSTMORTEM，捷克的KRABATHOR，荷兰的suchlish，意大利的虐待狂等。从2000年开始，80年代的各类学校迎来了他们的复兴时代。解散已久的德国毁灭、悖论等老牌打击炮重新建立起来。还可以打捷克的HYPNOSIA等新天赋享受更好的市况。那么死亡敲门到底是什么？最初的概念是:死亡低喉，双鼓死亡节奏，吉他音色降低半度以及具有打击乐器特色的节奏和弦处理。现在各种极端金属都有。如果你觉得死亡乐队听起来像打击乐，那就是打击乐死亡。

残酷的死亡

(食人尸、邪恶、恶意创造、死亡、压迫者)

对于那些更疯狂的粉丝来说，更早的死亡金属已经不够用了，那些旋律和氛围段落都是糟粕，他们喜欢更强硬的声音。所以死亡的发展变得越来越激烈和残酷。这一行最早的代言人是食人尸，他们以极限翻唱艺术起家，虽然当时他们总给你一种哗众取宠的感觉，但时间证明，经过多年的磨砺，他们已经成为各方面都很出色的大牌乐队。90年代初有很多死磕的趋势，重在创新和玩法。大部分死亡乐队都不想搞简单残忍的死亡，觉得没水平。虽然现在有些死迷觉得这些老乐队还不够，阴险虚伪在现在的死迷眼里已经不是那么残忍的乐队了，只是不同的时代观念不同罢了。他们现在被吐出来和肉体行为。虽然残酷死亡不是一个真正的流派或分支，但随着乐队在这个方向上的不断努力，似乎新千年新一轮的残酷死亡潮流是拯救死亡帝国的唯一希望。

新派虐杀【虐杀新风尚】

(垂死的胎儿、吐出、血肉之躯、腐烂的声音、刺穿、撕裂、尼罗河)

终于，在97年后，死亡金属再次浮出水面。这种趋势其实是对传统残忍死亡(阴险、食人尸等)的新诠释。)走近新学校，越来越多的粉丝喜欢这种东西。美国人死亡的主要地区从佛罗里达转移到了纽约和芝加哥。然而，欧洲残酷的死亡基地却从瑞典和荷兰东移到了东欧，一片刚刚从政治变革带来的经济瘫痪中走出的土地。波兰、捷克等前社会主义国家近年来在grindcore方面取得了很大进展。近年来录音技术和设备降低了门槛，地下文化传播的速度也确实比90年代初有了很大的提高，再加上近年来金属音乐的多元化发展，残酷死亡新包装的驱动势不可挡。很多乐队就是在这种环境下慢慢崛起的，比如纽约的《垂死的胎儿》98《肾上腺素上的杀戮》，食人尸的《自杀画廊》和《嗜血》专辑，还有美国地下先锋DISGORE和DEEDS OF肉身，DEVOURMETN和BRODEQUIN。古埃及音乐元素烘托出的带有恶感的残酷死亡，让人记住了尼罗河乐队的名字。积累多年的《咒语》和《死亡》，通过唱片公司的全新创作，也获得了粉丝的一致好评。传统金属派新包装的成功也给了其他金属派掌门人新的灵感，一度低迷的传统金属市场也通过这一渠道达到了辉煌的复苏高潮。然而，新的残酷不仅仅是新的包装。结合了Nu-Metal的音响效果和hardcore/grindcore音乐无法控制的野性，再加上沉淀多年的老音乐人高超的乐理积累，新残酷确实是在旧残酷的死亡基础上的完美再开发。但相关的大大小小的唱片公司又一次看到了难得的商机。新的乐队或者专辑又开始比拼谁更狠毒更凶，于是2001就有点走样了，残酷的死亡开始过渡到更血腥的暴力，直刺grindcore领地。看看残忍的概念可以有多极端。...

* * *换个说法，严格来说，这是一个变化的概念。新派残暴死亡的观念在不同的时代总是在变化的。当新的更残忍的乐队出现时，那些老乐队已经缺乏凶残。所以你千万不要听这种音乐，因为它很残酷，很享受，就像跟着时髦的少年走，只不过你更变态。***

黑化的残酷死亡金属[邪恶而残酷的死亡]

[献祭，控制，死亡，天使尸体，脱壳，仇恨]

突然有一天，我们会发现，很多残酷的讣告是如此的黑暗。他们既有死亡金属最残忍最疯狂的特点，但又总透露着一点黑暗。应该说这类乐队的始作俑者是病态天使，在大门口等乐队，但有了新技术，新设备，新概念，乐队风格更加粗暴疯狂，标准的咆哮和没完没了的超步让他们的暴虐气息增强了不少。以前只是混合了残暴死亡的风格，但在IMMOLATION、KATAKLYSM等老乐队优秀新作的带动下，涌现出一大批乐队，尤其是东欧的波兰。黑暗与残酷死亡的集合越来越盛，有了自己的特色，成为一个独立的团队。

研磨死亡[研磨核心死亡]

(凝固汽油弹死亡，残酷的事实，刺鼻的恶臭，精神错乱，神秘)

这条线上的乐队太多了。很多新学校死的很惨，叫磨死。但这是一种更失控、更混蛋的死亡方式，不计后果的死亡。最早的可能是刺鼻的恶臭和残酷的真相。后来出现了一大批像HOUWISTER和DERANGED这样的乐队。但grindcore的死亡依然是真正的死亡金属，只是借用了grindcore。今天的乐队要么是grindcore的，要么完全与新流派的死亡结盟。传统的grindcore死亡乐队很少见。

旋律死亡[旋律死亡]

(《恋爱》、《折磨》、《夜幕降临》、《毁灭合唱团》、《早期的蒂亚马特》、《诱惑》、《悲剧剧场》)

1993年后的死亡困境导致很多乐队尝试其他风格。比较有旋律的死亡乐队，比如AMORPHIS，我垂死的新娘，TIAMAT等。，都在自己原本的旋律倾向上加了一个更字。旋律死亡现在指的是优美悲壮的和弦和中速节拍的传统死亡。过去，人们习惯称NWOSDM为旋律死亡，但现在它已经成为两个完全不同的概念。其实旋律死亡是一种比主流死亡更旋律化的死亡风格。但现在我拿任何传统的死亡和现在的死亡做比较，听起来都很悠扬。死神刚进入中国的时候，最流行的是旋律死亡。或许其他更极端的死亡方式在当时并不被接受。但是为什么中国人，以前在音乐观念上是旋律的，现在却把旋律死亡说得一文不值？追求表面效果，轻视传统，是一种空洞的伪装。装腔作势的人滚开！

注定死亡[厄运]

(冬天，注定的，厄运的预言，早我垂死的新娘，卡塔托尼亚，早TIAMAT)

厄运和死亡不仅仅是和弦和节拍缓慢的乐队。虽然这是这种类型音乐的鲜明标志，但确切地说，由于第一个金属乐队黑色安息日创作的众多和弦，Doom是一首以主唱为主的悲壮苍凉的音乐。后来金属界的杰出代表有乌鸦伯爵、大教堂和痴迷。虽然他们不是死亡家族的成员，但是死亡在20世纪90年代早期在这个方向上的发展创造了末日死亡的开始。把Doom的弦降低半度，把单步改为双步，把唱的改为吼的，用典型的死亡方式拧出更优美的旋律，这基本就是早期的厄运死亡。我不记得第一个尝试这种音乐的死亡乐队是谁了。也许最有代表性的是《冬天》和《我垂死的新娘》。doordeath的发展不是很长，也不是很宏大。90年代末，转行做其他方向的厄运乐队大概比坚持下来或者重生的同龄人多。

哥特式/厄运死亡[哥特式/厄运]

(早期失乐园，我垂死的新娘，大教堂，早期TIAMAT，中期和早期AMORPHIS，月亮咒语，化脓，绿色的尽头，墓地，早期聚会，酷刑)

其实这里的哥特概念和单独的哥特流派的概念是两个完全不同的概念。他用来描述一种带有浓重悲伤感的悲剧浪漫色彩和哥特式特征，以优美的气氛表达一种旋律优美的死亡。因为最早的时候，只要一个死亡乐队在音乐中加入女声、键盘或者小提琴，就会被称为歌特式厄运，可能也差不多。但我觉得哥特之死的真正形成更多的是因为死亡金属向毁灭金属的转化。。起源可能是英语坏运气，死亡，我垂死的新娘，和天主教。到了1994年，很多死亡唱片公司有点迷茫，想转到更慢更好听的旋律。核爆的这个时候(N.B .)发行的AMORPHIS、PYOGENESIS、END OF GREEN等乐队的专辑，就是典型的低速旋律死亡。就连“虚伪”的虚伪，依然以残酷的死亡为荣的人，在第四幅画面中也充满了旋律的厄运。再加上TIAMAT、MOONSPELL或THE GATHERING等乐队的成功。哥特/末日死亡与死亡摇滚的驱动形成了鲜明的对比，死亡的世界分为三组:新死亡摇滚、固执的死亡保守和随和的旋律哥特末日组合组。我把哥特厄运趋势的年份限定在1996年有两个原因:一个是把一只手从1996年的旋律死亡转移到NWOSDM；另一方面，哥特氛围更浓的哥特死亡金属开始发展成一个新的分支或潮流，那就是哥特金属【参见哥特死亡/金属】。虽然《旋律之死》可以算是NWOSDM和哥特金属的前身，但是他们后来的发展已经完全偏离了最初的状态，所以《旋律之死》的模糊时代应该在96年左右宣告结束。

史诗死亡/黑色[史诗死亡/黑暗]

(巴斯里、原始、希明博格、克鲁阿坎、朱维内斯、米霍廷、早期皇帝)

Epic可能是金属中最古老的风格之一。当然也会影响金属的后期发展。史诗级的金属风格大多具有宏大、壮观、大气的音乐特征。当然最重要的还是史诗般的歌词，因为音乐在这里是辅助思考的工具。尤其是在极限金属领域，史诗的概念没有固定的音乐风格或形式。如果你能找出上面列出的epic样本乐队的相似之处，你可能就明白什么是极端epic metal了。如果想了解史诗金属，可以听听下面一些精灵/彩虹或者马诺沃的老专辑。而在极限金属领域影响最大的史诗金属作品，应该是巴瑟利中期的史诗三部曲《血火之死》、《锤心》、《诸神黄昏》。

死核

(大师/死亡打击，MATYR，刺鼻恶臭，MANOS)

核心家族好像有这么一个分支叫死核，但是和死金属没有关系，也不是我这里说的死核。死核应该是MANOS首创的独特风格，结合了grindcore的死物刺鼻恶臭或者硬核死主。实际上，死亡会计并不是真正的死亡分支，它只存在于发展方向驱动的少数死亡带中。我很喜欢听老师傅和刺鼻的恶臭。很少听到死亡核心这个名字被提起。属于这种乐队的风格大多有点跳跃，有点杂糅。和死亡摇滚差不多，不过没那么注重录音条件或者乐理技巧。我认为死亡核心是死亡家庭和核心家庭的结晶。或许可以说，死核是一个演奏死亡的核乐队。

工业死亡

(戈弗雷什，斯克龙，投手，恐惧工厂，灵魂飞翔，埋葬乐队，凝固汽油弹死亡)

我不太喜欢这种东西，所以对这个分支的发展不太了解。Otalgia发布了无数个这样的乐队，我一直没怎么关注过。因为在我的印象中，工业的概念应该更接近电子/噪音/核等所谓的另类摇滚音乐，也就是与持久性金属或死亡格格不入的音乐。尤其是在僵化的90年代初，这种观点非常普遍。Pitchfifter和恐惧工厂似乎是当时唯一能站在工业旗帜下的死亡乐队。1993年，传统的死亡市场在工业上开始衰落。死亡记录下降趋势在粉丝眼中并不明显。然而，专注于死亡的杂志突然开始向工业金属或工业死亡致敬，这让无法理解它的粉丝对工业概念更加厌倦。唱片业的错误道路未能成功。然而，他们寻找新卖点的努力很快在Nu-metal航母上得到了满足。几年后，死神逐渐从低谷中走出来，变得更加成熟，大家不再抗拒新事物。埋葬乐队和凝固汽油弹死神这两位受人尊敬的领袖之间的行业/硬核发展，最终得到了大多数死神粉丝的认可。

死亡摇滚

(晚期埋葬，晚期尸体，晚期血祭，耻辱，润滑剂，晚期马萨诸塞，晚期摩哥特，晚期瘟疫，散漫，近期祝福，晚期凝固汽油弹死亡。)

其实这种死神玩摇滚硬核的方式在芬兰一直很流行。《耻辱》或《润滑剂》在芬兰算不上大牌，但他们的表演很受欢迎，但在芬兰之外能知道这些乐队的人并不多。人们最多能想到HELLICOPTERS。与AMOPHIS等金属乐队相比，毫无吸引力。这种热闹嘈杂的音乐，对于死忠死忠的粉丝来说，类似于耍猴戏。它既不严肃也不坚定，但当你习惯了，你会发现它其实很酷，很享受，很活跃，很有爆发力。可能更适合聚会的状态【聚会、迪厅、现场等。]，跟死亡有点格格不入。但在死亡金属大萧条时期，很多大牌的死亡乐队都朝这个方向转变，给这种音乐形式带来了死亡的气息，于是发展成了死亡的分支风格。

恐怖死亡

[嗜尸症、脓疱病、死者、验尸员、殡仪员]

受一些恐怖电影和恐怖小说的影响，很多早期讣告都是用音乐来讲述恐怖故事。窒息、血腥、绞杀、穿刺、色情、鞭笞这些最容易让人感到肮脏和痛苦的词汇被他们反复使用，他们获得了一种变态的快感。他们通常会收集很多自己喜欢的电影中的经典对白和音乐，用来贯穿整张专辑的各个部分，让这些专辑更像是一段电影录音。一般你会在唱片内页看到一长串感谢的话，感谢那些经典的恐怖电影给了你灵感。除了采样，他们还有一套自己营造氛围的方法，就像40年代的黑白电影。故事的每一个细节都是通过音乐表现出来的。一定是恐怖血腥的故事，中间杀戮的过程就是他们的音乐。也许这些音乐人不做音乐也能成为顶级恐怖片大师。腐烂的音乐，阴郁的节奏，仿佛闻到了尸体的味道，看到血液从你的唱机里慢慢流出，直到你受不了，或者你完全沉迷其中。

极端朋克影响下的死亡

【凝固汽油弹死亡、看不见的恐怖、爆炸、残酷的真相、现在的噪音、内部冲突、恐怖分子、屠杀】

这种乐队通常潜伏在地下，他们无拘无束，做着他们认为真正自由的地下极限音乐。现在有些乐队很出名，比如凝固汽油弹死神，但是成名之后就没有这样的音乐了。凝固汽油弹死亡和英国看不见的恐怖可能是这种类型的最早乐队。美国很多早期的grindcore死亡乐队也和朋克有“联姻”关系。马卡布雷仍然是一个声誉非常好的乐队。他们的音乐自由、极致、高强度，又不失技术感。而且还是能坚持到现在不解散的顽固分子。其他乐队成名转型了，对他们音乐的记忆也只是对那些后来乐队的尊重。现在还有这样的新乐队还混在地下圈子里，只被一些地方杂志和媒体关注。但是谁在乎呢？

我觉得这个东西用处不大。。。