星星。《春水》和《巨人三传》的读书笔记一共一千多字。
一个
群星闪耀——
深蓝空间，
你听过他们互相交谈吗？
在沉默中，
在暮色中，
他们深深地赞美了对方。
二
童年！
这是梦里的事实，
这是一个真实的梦，
回忆的时候是含泪的微笑。
几个
人类！
彼此相爱，
我们都是长途旅行者，
朝着同一个目的地。
一九
我的心脏，
像一艘船，
穿越起伏的时间之海。
二二
生与死-
这是一个朦胧的月份，
死去-
是一朵憔悴的落花。
埃尔桑
心之灯，
沉默中的光，
把它扔出去。
泉水:
四
芦苇草，
只有这种黄浪？
乘风去江南！
一个接一个
南风吹来，
江春的微笑
从水乡带来的！
20
群山是独立的，
宇宙只被一个人占据吗？
二七
风在吹！
秋虫的歌声已经停止了！
六九
寂静的底部，
但是根据
永远红色的春花。
一四一
雨后-
伴随着青蛙的声音，
水滴在莲花托盘上，
把你的衣服溅湿。
从内容和意境来说，星星和泉水几乎不是一个有机的整体。都不是一口气写出来的，自然有碎片感。然而，寻求它们之间的内在联系，将有助于我们对冰心的诗歌创作有一个更完整的印象。
冰心自己也曾说过:“我的诗歌女神只有一个，而且充满了温柔和忧伤。让她这样表达。”这首诗的女神不仅出现在她的诗中，还主宰着她的散文和小说。她的小诗虽然零碎，但并没有离开这首诗女神的领地。可以说，冰心诗歌的基本情感是夹杂着悲伤的沉默，沿着这条情感线索，我们可以追溯冰心诗歌的足迹。
冰心是一个不断需要和创造诗歌的人。她不愿意陈述现实，却愿意建构理想；不愿意寻找现象，却愿意探索情感。她像蚕一样，用闪闪发光的银丝包裹着自己和读者，编织了一个宁静美好的世界，只让外界的痛苦化为阴影，却不打扰人们安宁的梦境。冰心的诗神不同于泰戈尔、郭沫若、闻一多，它的温柔恬静让人怀疑它的存在。冰心同时代的梁实秋曾认为冰心是“冷到零度以下的女作家”，并断言她“理智丰富，感情单薄”。的确，冰心的一些短诗很冷，比如《星之二十九》、《三十二》、《四》。，八五级的《春水》。但毕竟只能引用这些歌。冰心的弱点在于缺乏想象力和诗歌的表现力，而不在于缺乏情感。沉默不代表冷淡，感情的形式多种多样。诗歌的国度，不仅能容纳激昂的热情，还需要阳光、月光、热情和寂静。冰心不缺诗。谁能说她黄昏黑夜的背后隐藏的不是灵魂的悸动？
星星:
一个
群星闪耀——
深蓝空间，
你听过他们互相交谈吗？
在沉默中，
在暮色中，
他们深深地赞美了对方。
二
童年！
这是梦里的事实，
这是一个真实的梦，
回忆的时候是含泪的微笑。
几个
人类！
彼此相爱，
我们都是长途旅行者，
朝着同一个目的地。
一九
我的心脏，
像一艘船，
穿越起伏的时间之海。
二二
生与死-
这是一个朦胧的月份，
死去-
是一朵憔悴的落花。
埃尔桑
心之灯，
沉默中的光，
把它扔出去。
泉水:
四
芦苇草，
只有这种黄浪？
乘风去江南！
一个接一个
南风吹来，
江春的微笑
从水乡带来的！
20
群山是独立的，
宇宙只被一个人占据吗？
二七
风在吹！
秋虫的歌声已经停止了！
六九
寂静的底部，
但是根据
永远红色的春花。
一四一
雨后-
伴随着蛙声，我一直想知道贝多芬是一个什么样的人。现在终于有机会在法国文学大师罗曼·罗兰的《巨人三传》中读到贝多芬的传记，从中我不仅看到了贝多芬坎坷的一生和艰辛的创作过程，也看到了这位艺术大师伟大的内心，首先我真的要感谢罗兰大师创作了这部在文学界享有盛誉的杰作。他用生动通俗的语言和丰富的材料告诉人们，任何伟人的天才，都要经过与对面社会的激烈斗争，才能充分施展自己的天才，完成自己的创造。欣赏贝多芬传记时，与其把它当作传记来欣赏，不如把它当作文学作品来欣赏，因为它有大量翔实的史料，通俗生动的文学语言，既有传记的真实性，又有文学作品的审美性。罗兰的《贝多芬传》揭示了贝多芬面对种种困难——爱情的幻灭、贫困的侵扰、致命的失聪——但精神上依然不屈不挠，最终以喜悦的胜利完成了举世闻名的《第九交响曲》乐章，从中投射出罗兰对伟人的强烈敬仰。这部作品的一大特点是抒情性贯穿始终。贝多芬是一位伟大的音乐家，所以罗兰解读他的人生就像在解读他的交响乐，这可能是我在欣赏的时候觉得这本传记和贝多芬的交响乐一样激情澎湃的原因。这部作品的抒情风格就像贝多芬的交响曲一样。其中罗兰用拟人化的手法充满激情地描绘了贝多芬《第九交响曲》中的欢乐情绪，而这种风格贯穿了整部作品，因此《贝多芬传》自然成为一部慷慨激昂的交响曲。虽然《贝多芬传》充满了抒情风格，但罗兰仍然忠于传记的写作方法，以贝多芬的生平故事为主线，表现了主人公顽强的意志。首先，罗兰用了一大段文字来描述贝多芬的肖像，让读者对贝多芬的形象有一个感性的认识，仿佛贝多芬忧郁的眼神就在我们眼前。凭借第一印象，罗兰带领我们走进了贝多芬的生活。此刻贝多芬的喜怒哀乐，让读者与他同甘共苦，仿佛我们在现场陪伴贝多芬走过他的一生。这里最值得一提的是罗兰对贝多芬之死的描述。如果说贝多芬的一生是坎坷的，那么他的死是平静的，是震撼的。原文中有这样一段描写，让我觉得波澜壮阔。罗兰把自己的生活比作一天——一个雷雨交加的日子:先是一个清澈如水的早晨，然后是一阵风，黄昏将至，一场雷雨正在酝酿。然后就是乌云密布，充满了闪电和暴雨。然后有一个大的变化:“突然，在风雨肆虐的时候，黑暗裂开了，黑夜在天空中被赶走了。由于意志的力量，白天的晴朗又回到了我们身边。”这是罗兰作品中令人震惊的贝多芬之死，让我们不仅感受到伟人之死的惨烈，也永远铭记伟人的精神。这种写作手法就像电影中常用的“蒙太奇”。通过不断变换镜头，罗兰最终带领读者走出风暴，回到阳光灿烂的日子。我想他是想告诉我们，贝多芬的一生历经风雨和黑暗，但他留给后人的永远是光明的一天！这是贝多芬给我印象最深的两件事。贝多芬的传记也很高尚。按照我的理解，罗兰选择贝多芬作为写作对象，目的是为了歌颂战胜困难和苦难的精神。罗兰尊重贝多芬和他的英雄主义，所以英雄主义精神贯穿了整部作品。真的是英雄眼中的英雄。通过这部作品，我看到了文学大师罗曼·罗兰的才华，也看到了音乐家贝多芬的才华。在文学和音乐的历史上，他们都有自己的一席之地，发挥着自己的光和热，写出了一篇又一篇的文章和乐章，所以在我眼里，他们都是我们值得尊敬的英雄！
20世纪初，法国青年作家罗曼·罗兰(Roman Roland)感受到欧洲资产阶级日益衰落，曾希望借助“英雄”来激励人们改变现实，相继创作了许多名人传记，其中贝多芬、米开朗基罗、托尔斯泰被称为世界“三大英雄”，也被称为“巨人三传”或“名人传记”。
无论是伟大的音乐家贝多芬，米开朗基罗，还是文学巨匠托尔斯泰，在灼热的光芒背后，都有孤独的人，精神孤独的人，就像茫茫沙漠中徒步的行人，在不断探索。
这是一个巨大的悲哀。精神上的痛苦让他们绝望，被压抑与试图冲破枷锁追求思想自由的矛盾的内在爆发力成就了他们无与伦比的艺术才华。
如果没有这种绝对的精神孤独，伟大的艺术作品如何产生？音乐、雕塑、文学都会平庸，所谓的艺术已经不能称之为艺术。
贝多芬的孤独令人感动。他努力在孤独的旅途中寻找突破口，希望能凿出一个小口子。他用音乐和外面的人交流。
米开朗基罗，他的脚步是如此的仓促，他的手总是在抚摸着一块块光滑的大理石，然后，在狂热的注视下，这些冰冷的大理石被雕刻成美丽的雕像。
托尔斯泰有显赫的地位和深情的家庭，但他真的是一个独来独往的人，一个在精神沙漠中努力创造绿洲的行人。他总是向往人与人之间的爱，屈服，宽容，微笑，简单明了，是一种柏拉图式的美。
古人云:“故天必降于斯人，故必先苦其志，劳其筋骨，饿其身肤，惑其行，故其忍而得其能。”这印证了三巨头孤独的人生历程。但是，他们创造了人类艺术的辉煌，他们的作品流传千古。
水滴在莲花托盘上，
把你的衣服溅湿。