冷酷的巨人小说
抱怨自己的感受
动则一波，万波随竹帽。锦鳞深，千尺也须垂。
咽口水都来不及了。水寒蒋敬到处都是青山，月亮很亮。
田园诗
千村之外骑着牛，短笛吹过村庄。
多少长安名利客，器官衰竭不如君。
只是靖江亭生病的事。
书法界的老富博，菩提广场的病维摩。
人附近的水里没有海鸥和苍鹭，有时牛也会飘着鼻子。
关上门找一句，说陈没有私心，把钱花在客人身上，。
不知衣食足否，西风吹泪顾腾。
王重道送了五十朵水仙花。
仙女凌波生尘袜，她轻盈地走在水上。
是谁把这断肠的灵魂招进来，种成寒花送愁？
香体欲美，山矾为弟弟。
坐的正真的很烦，一出门就笑。
欧阳修(1007 ~ 1072)北宋政治家、文学家。唐宋八大家之一。字永叔，号醉翁，六十一俗人。冀州(今江西)永丰人。
欧阳修幼年丧父，在寡母的照顾下读书。仁宗天盛八年(1030)进士。李青三年(1043)，范仲淹、韩琦、富弼等人推行“庆历新政”，欧阳修参与革新，提出了改革吏治、军事、朝贡法的主张。到了五年，范、韩、傅相继被贬，欧阳修也被贬为滁州(今安徽滁州)知府。后来扬州、颍州(今安徽阜阳)、应天府(今河南商丘)等地也为人所知。何志元年(1054)八月，奉诏入京，与宋祁为《新唐书》同道。嘉祐二年(1057)二月，欧阳修以翰林学士身份主持进士考试，提倡文风平淡，录取苏轼、苏辙、曾巩等人。这对北宋文风的转变影响很大。嘉祐五年(1060)，欧阳修祭奠议会。次年，他被任命参与政治事务。后来又先后任刑部尚书、兵部尚书。宗申熙宁二年(1069)，王安石实施新法。欧阳修反对青苗法，不执行。熙宁四年六月(1071)，辞少师太子，居颍州。卒为文忠。
欧阳修是北宋诗歌革新运动的领袖。他的文学成就在散文中是最高的，也是最有影响的。他继承了韩愈古文运动的精神，提出了明道的散文理论主张。他采纳了韩愈《文序》的精神，大力提倡文笔朴实工整、流畅自然，反对浮华雕琢、怪僻。他不仅从实际出发，提出了平实的散文理论，而且以其卓有成就的创作成就，树立了典范。
爱上花的蝴蝶
宋？欧阳修
院子有多深？
杨柳堆烟，③
窗帘没有多重性。
郁乐雕鞍巡冶处(4)
楼太高看不到张台路。⑤
三月风雨狂，
门遮住了黄昏，
没有打算留在春天。
泪问花花，
红色飞过秋千。⑥
②多少:多少。③烟雾堆积:形容杨柳茂密。4尤尔:玉制马衔。雕花马鞍:雕花马鞍。幽叶处:指葛楼的妓院。⑤章台:汉代长安街的名称。在古代，章台是艺妓聚居的地方。6红色:落花。
欣赏和灵感:
《春末总在我心中》这首词最突出的特点是通过对环境的描写来暗示和对比人物的思想，以曲折的方式表达生活在幽闭状态下的贵族女青年难以言说的内心痛苦。“院子”很深，“窗帘”很重，也是“柳堆烟”，描写了年轻女性所处的阴森、幽僻、隔绝的环境，表现了女主人公在身体和精神两方面的压抑和禁锢。三个“深”字重叠在一起，写它被封杀，类似于被囚禁的痛苦，既暗示了女主角的孤独，又有一种内心深处，愤恨的感觉。因此李清照大受褒扬，曾拟其语为《深院》。显然，女主角的物质生活是富足的。但是她的精神痛苦是不言而喻的。《玉乐雕鞍》下面的句子，一步步展现了现实对她心灵的无情蹂躏:爱人倒霉，她却不回；春去春来，时光如水。文章最后，我含泪问自己。华没有说话，也没有回避回答。《飞花过秋千》比文字更清晰地展现了她的命运。泪中花如花，人如花。最终花与人不分，也难以避免被抛被弃的命运。
采桑籽？欧阳修
晚霞照西湖，花坞美不胜收。十顷水平，野岸无舟。西南月飘，廊下凉。荷花香清，水上风醒酒。
此词描绘了颍州西湖的美景，十顷博平，荷花香清，表达了诗人关心山川的情趣。全诗现场抒情，诗风清疏净，意境清淡平和，给人以很高的艺术享受。“日落日落”是天空会晚但不会晚，太阳已经落山但还没有结束的时候。“看到太阳，尽管它辉煌灿烂”，我不知道多少诗人传唱了这一转瞬即逝的黄金时刻。欧阳修并没有直接写风景的美，而是说“夏”是“不完整的”，可见并没有“融金”、“合在一起”这种绚烂的色彩。但此时的西湖，笔者觉得“不错”。好东西是《华屋平庭》。你在晚霞里看到的，是种在花池里的花，是长在水边或小洲上的苹果草，没有爱这个词，但爱在场景里。“十顷平浪”正是欧阳修在另一首诗《采桑子》中所写的。浪平如镜，此“镜”无边。“野岸无人渡舟”，出自魏的诗《西溪滁州》。作者将“渡”字改为“岸”，表示“自行划船”是由于当天游湖活动结束，所以这种“无人”和“自行划船”衬托出此刻“野岸”的宁静。
在这首词中，欧公借笑傲虎山，试图忘却仕途的沉浮，表达了对待富贵如浮云的兴趣。这些词很简单，但很有表现力。
浣溪沙
一首新歌一杯酒，去年天气老。
夕阳什么时候会回来？没什么可做的。花落，
似曾相识，阎归来。独自徘徊的小花园芳香小径。
鉴赏:这个词虽然含有伤春惜时的意思，但其实是一种情感的表达。字顶上，古今结合，时空叠加，重在思考过去；接下来的影片巧妙地借用了眼前的风景，重点讲述了今天的悲伤。全词语言通顺，通俗流畅，优美自然，寓意深刻，启迪人心，耐人寻味。词中对宇宙人生的深刻思考给人以哲学上的启迪和艺术上的审美享受。
从“一个新词一杯酒，去年天气老”这句话开始。写一写喝酒听歌的现状。从复杂的句式和轻快流畅的语气中，我们可以体会到诗人在面对现状时，是以一种轻松愉快的心情和潇洒无忧的心态开始的。然而，在边听边喝的同时，这种情形却意外地引发了对“去年”类似境界的追忆:也是和今年一样的春末天气，面对着和以前一样的亭台楼阁，一样的歌和酒。但在一切似乎静止的表象下，却明显感觉到某种东西发生了不可逆转的变化，那就是逝去已久的岁月和与之相关的一系列人事。于是诗人情不自禁地从心底倾吐出这样的感叹:“太阳什么时候落山？”落日是一个美丽的前景。然而，诗人由此引发的却是对美景的留恋，对时光流逝的失望，对美好事物重现的微弱希望。
“与花无关，似与颜相见。”《忆莲宫》技巧娴熟、流畅含蓄，表现了诗人运用虚词形成工整对仗、传神唱叹的巧妙思维和深情，这也是这首词出名的原因。但更值得玩味的是这幅对联所蕴含的意义。花的凋零，春的消失，时间的流逝，是不可抗拒的自然规律。虽然后悔缠绵是没有用的，但都说“无可奈何”，这句话被继承为“夕阳西下”；然而，在这春末的天气里，我感受到的不仅仅是无奈的消逝，还有欣慰的再现。回来的燕子不就像去年在这里筑巢的老熟人一样翩翩起舞吗？这句话应该是“你什么时候回来”。虽然花落和颜回也是前景，但一旦与“无奈”和“似曾相识”联系在一起，其内涵就变得非常广泛，具有美好事物的象征意义。在遗憾与安慰的交织中，有一定的人生哲理:一切必然消失的美好，都无法阻止它们的消失，但同时，仍有美好的事物重现，生活不会因为消失而变得虚无。只是这种重现并不代表美好的事物原封不动的重现，只是“似曾相识”。
这个词之所以家喻户晓，广为传诵，根本原因就在于它在爱情上的深思熟虑。这些词看似不经意间描述了常见的现象，但却具有哲学意义，启发人们从更高的层面思考宇宙和人生的问题。词涉及到时间是永恒的，生命是有限的这样一个深刻的思想，但又很含蓄。
爱上花的蝴蝶
门槛菊愁烟泪，帘轻寒，燕子飞去。
明月不知离愁恨苦，斜照穿珠湖。
昨夜西风凋碧树，我独自上高楼，见天涯。
要送花花绿绿的文具和尺子，哪里知道山长水广！
赏析:这是颜姝关于闺阁思想的代表作。在诗的上方，用感同身受来选取眼前的场景，注入主角的感情，点出仇恨；接下来的影片来自仇恨，透过高楼生动地展现了主角急切的表情。王国维将“昨夜西风”一词的三句话与欧阳修、辛弃疾在《人间花刺》中的话相比较，可见该词之名。整个词的深度是微妙的，广度是深刻的。
第一句写秋园里的风景。菊花蒙上了一层淡淡的烟和雾，似乎充满了悲伤；兰花沾着露水，看起来像是在无声地啜泣。兰花和菊花本来就含有一些具象色彩(比如安静干净的性格)。在这里，她们被“愁烟”和“泣露”拟人化，把主观感受搬到客观景物上，流露出女主的忧伤。“愁”、“泣”等词有明显的痕迹，不同于大雁词典雅的语言风格，但在抒发感情、渲染气氛、借外物塑造主人公形象等方面各有功用。
第二句是“帘轻寒，燕子飞去。”新秋的早晨，一缕淡淡的寒气在窗帘间荡漾，燕子都透过窗帘飞走了。这两种现象之间并没有必然的联系，但是在这个充满悲伤，对季节和气候特别敏感的主角看来，燕子似乎因为受不了寒冷而飞走了。在这里，与其说是燕子的感受，不如说是帘中人的感受，既是初秋轻寒的身体感受，也是孤独带来的心理感受。
冷静点。阎的《双飞》更显示了人的孤独。这两句话纯粹是在说客观物体，表达方式很微妙很微妙。接下来的两句，“明月不熟怨苦，斜照透珠湖。”从今天早上到昨晚回想起来，我知道我是“离恨”了，感情从微妙变成了强烈。明月是无知的自然之物。它不懂远离恨的痛苦，只在乎照亮朱虎。这是自然的。在这种情况下，似乎我们不应该怨恨，但我们必须怨恨。这种控诉看似不可理喻，却有效地表现了女主角在月球上不眠不休的场景，以及在留下仇恨的煎熬中，外界事物所带来的忧郁触动。
“昨夜西风凋碧树，我独上高楼，望天涯。”一部片子后，收到《黎明》，回头写《今晨登高远眺》。“独”应该是“离恨”，体现“齐飞”，“望天涯”是从一个不眠之夜诞生的，脉搏细。“西风凋碧树”不仅仅是爬楼就能看到的，还包含了昨晚听了一夜西风落叶的回忆。绿树一夜之间因为西风而凋零，可见西风之强而寒，“凋零”二字正在传播这种大自然的显著变化给予主角的强烈感受。风景凄凉，人也寂寞。在几乎没有文字的情况下，作者出人意料地表现出来。
塔莎商店
小路红瘦，香郊绿。高台上的树阴沉沉的。
春风不解禁，迷雾重重，混乱不堪。
绿叶藏莺，珠帘隔燕。炉子的熏香还在旋转。
当一个悲伤的梦醒来时，夕阳深深地照在庭院里。
赏析:此词描写晚春的景色，第一个描写田园风光，第二个描写庭院内部，最后以“夕阳照进庭院深处”结尾，透露出淡淡的忧伤。
前三句描述了一幅典型的春日黄昏的香郊景象:小路两旁，鲜花稀疏，偶尔能看到几片残红的花瓣；放眼望去，只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木葱郁，阴凉幽深。“红稀”、“绿遍”、“树阴”，表示春天已经消失，晚春的气息很浓。三句话虽然是一个安静的场景，但是“难得”、“倍”、“见”这几个字，却表现了事情的过程和动态。从“小路”“香郊”“高台”的顺序来看，也有一种变形感。
"春风没有解除对华阳的禁令，这让行人感到困惑."华阳写的，也是典型的晚春景色。但诗人在描写这一场景时，注入了自己的主观感受，写到春风不知约束华阳，以致满天飞，扑向行人。一方面暗示没有留在春天的打算，所以我只要听华阳跳舞，把它送回春天；另一方面突出了杨树花奔放活跃的生命力。这里虽然写的是晚春的景色，但是没有颓废的情绪，充满了生活气息。“蒙蒙”“扑扑”很有动感。“行人”这个词让我想起我上面写的是诗人在乡下看到的。
看了两句“翠叶藏莺，珠帘隔燕”，分室外和室内，一个连着一个，连着自然。最后一句说绿叶已经长得很厚了，黄鹂的身影可以隐藏，对应的是上图的“树荫”；燕子被竹帘隔开，不允许进入室内，这就引出了下面对室内场景的描述。用“隐”和“隔”两个字，把初夏的细树美景和白天的静谧模样写得惟妙惟肖。
写在这样一个安静的房间里，香炉的香烟袅袅上升，与漂浮的游丝纠缠在一起，渐渐融合在一起，分不清哪个是香烟，哪个是游丝。“一个接一个”“转”这几个字看似动感，实则道出了整个房间的寂静。“一一”上有个“静”字，境界出来了。
"当我从悲伤的梦中醒来时，落日的余晖深深地照进了院子。"跳开了，我写到黄昏酒醒，原来诗人中午喝了点小酒，因为酒睡着了。当他醒来的时候，已经是黄昏，夕阳正照在这幽深的朱门大院里。这里指出“伤心梦”，表示梦与春愁有关。醒来后，夕阳依然照在深院，初夏难娱。前人评论此词风景优美，重在精神而非外貌。
晏殊诗歌的特点
他是一个有着优雅情怀的女诗人。因为他身居高位，又是宰相，经常表现一些高雅的主题，所以他的诗不是粗鄙的语言，而是更精炼的笔触来表达一些生活的感受。他是“少即是多”的古典传统，比如他写山水的名句“昨夜西风调绿树”“独上高楼看全世界”。
晏殊的词往往是一种意象，他经常引用唐诗入词。比如“爱情只如春柳，占去了一段凄惨的时光”。很难写出这么一句带着感伤和伤感的话，所以他用了一个春柳，所以对后世影响很大。众人念秦观词，雨声不绝。他写这个愁的时候是用雨来表达的，所以总的来说是唐诗里的一种意向方式。
晏殊的人生经历，决定了他词的内涵，高雅的情怀，生硬单薄的技法，同时也限制了诗人的视野。晏殊词的题材比较狭窄，他绝不会有东坡词的惊涛骇浪。他写的更多的是庆祝，希望延长，生日宴会，以及诸如此类的娱乐作品。另外，即使他写风景，我发现他也经常重复，他也最多。有意归梁，帘轻寒，燕子飞去，花儿无奈。岑好像遇到了阎又回来了。很多燕子，后面这两句本身就是诗，所以诗不分。从这个角度来看，是不是也可以看出颜姝以诗为词？同时，晏殊的词喜欢写花、草、梅花、细雨、结局和惆怅。
晏殊丰富的人生经历与其诗歌风格的关系
因为颜姝出众的才华，他成功地获得了很高的地位和财富，但我在他的诗中也常常能感受到他的悲伤和无奈。其实晏殊是一个敏锐的诗人，所以他的人生经历虽然伟大，但他的诗中透露出来的“无常”的悲伤，和其他不达标的诗人一样真实深刻。在他的悲伤中，你能感受到一种旷达的拥抱。
颜姝的一个不太符合其风格的作品。
山亭刘
我住在西秦，我带着我的赌技。柳上，斗尖新。
我偶尔学着念奴娇的腔调，有时会憋着云。蜀锦裹无数头，不吃苦。
这些年来，在玉贤路上，你赚的不过是一些冷饭的残羹剩饭。当你在心里的时候，你相信谁？
有知音就别犹豫，唱阳春。当我唱完这首歌后，我当众落下了眼泪，再一次，我用眼泪盖住了我的脸羅哭了。
晏殊诗歌的风格一向是平静和谐的，但这首词却写得激情四射，哀怨交加。颜姝在遇到挫折时，往往会表现出对方刻板的性格，异常兴奋。之后我会觉得这首诗所表现出来的情感激荡，不仅是一种例外，更是一种必然。这部独树一帜的作品不仅没有动摇晏殊理性诗人的根基，而且提供了有力的证明。
曾巩(1019-1083)，建昌军南丰(今江西)人。后居临川(今江西抚州西)。声称“家世儒家”，
《胡适》诗中说:
南粟鳞送北，北满兵。当胡适来到梁下时，没有弯弓的人。折素靠相，大战略与难点相结合。还是来陆离讨要可怜的骨头，在北方争得温饱都没了。中原之景黯然失色，胡骑又肥又恶。九州拥有世界上的一切，那么为什么不使用樊虎的北部角落呢？
这样的词语从未出现在曾巩的政治论文中。“凡争食衣者，败于北”，“胡骑日肥恶”，是对北宋勾安政策的生动概括。剥夺人民的温饱，养肥侵略军。这是一件非常悲哀的事情，而曾巩，一个儒家，不能不在这里表达出来。
曾巩还有一首诗《追租》，诗中有一句:“太阳在万里灼”，“五谷枯槁”。“饿乞冤，必被缚死”。”或“每一个老板都为虐”。这意味着人民因为干旱而挨饿，政府没有同情心。曾巩在这里为人民辩护。最后，他说:“试着离开王一村，阴霾会撼动废墟。”面对人民的苦难，曾巩无能为力。
曾巩一生都在地方做官，并致力于此。他似乎没有抱怨。我写过几次，都是以服务亲戚为主。但在诗歌中，有时会有些许不满。
再比如《人情》这首诗:
人情当面覆山，谁能说心到老！天禄阁不是真光棍，榆林府是假诸侯。诗书落孤论，农渔不愿忆往事。早上和晚上，我会去河边和海边，我会在船上笑。
在这些诗中，曾巩流露出更多的真情实感。曾巩不是诗人，但他的“整个人”更多地体现在他的诗歌中。
柳树
乱尚未黄，倚东风狂。
不知天地有无清霜。
这首诗生动地描述了柳絮和飞花的景色。借助东风，柳絮狂舞，势不可挡，仿佛整个世界都属于它们。抓住事物的特征。把它个性化，让人看到一个成功就抓狂的形象。
1依靠——依靠，依靠。疯狂-疯狂。这两句话描述的是春天柳树迅速变绿:柳条好像还没变黄，但东风吹暖了就迅速变绿了。2解——解，懂。飞花-柳絮。这两句话的意思是:不要只看到柳絮飞舞遮天蔽日，要知道，还有霜降柳叶落的时候！曾巩的《咏柳》是一首哲理诗，抨击了一个小人得志后的猖狂。
曾巩城南
春雨湍急，池塘满，看山，高高低低，东边西边，山路崎岖。炎热热闹的桃花和李花开了一阵，这时已经过去了，只见春天的草越长越大，绿了一片。
《城南》写道:春雨迅猛，池塘满水，远处山峦起伏不平。东西两侧山路崎岖，桃花梅花开了一会儿。现在已经过时了，我只能看到眼前的春草，是绿色的。诗人对桃花和梅花这两种在雨中容易枯萎的事物的长期比较，隐含着这样一种哲理:桃花和梅花虽美，生命力却弱；草虽然朴实无华，但生命力很强。或许这就是《城南》这首诗的诗意吧？
西楼
浪翻云去而复返，北风吹数雷。
朱楼四周都是钩子和薄箔，躺着看千山骤雨。
这首名为《西楼》的诗，其实只是写一场从楼上看的暴雨。前两句说的是下雨前，乌云涌动，雷声骤起，预示着暴雨将至。于是诗人挂上身边的窗帘，躺下来看山里的雨。
陶渊明，又名钱，号五六先生，浔阳柴桑(今江西九江附近)人。
陶渊明生活在晋宋之交非常复杂的政治环境中。他的曾祖父陶侃是晋代的一位赋家。我爷爷是太守，父亲大概官职比较低，在陶渊明的童年就去世了。在重视门阀的社会中，道教徒的地位虽不能与王、谢等士绅相比，但又与卑贱不同。出身贫寒的陶侃被嘲讽为“小人”，被视为有篡位野心的人。可想而知，他后代的政治处境相当尴尬。
小时候家里没落，父亲八岁去世，母亲十二岁因病去世，我和母亲姐姐相依为命。孤儿和寡妇大多住在他们祖父孟佳的房子里。孟佳是当代名人。“不共戴天，不会自吹自擂多年，永远不会幸福。”。好酒，多而不乱；至于忘了骄傲，没有人。"(《晋代征西将军孟辅君传》)元末明“刻意活于世，人多仿其祖。“将来，他的个性和修养在很大程度上是他祖父的遗产。祖父家藏书很多，为他提供了阅读古籍、了解历史的条件。到了晋代，文人以庄老为宗，临摹六经，他不仅像一般文人一样学习老子、庄子，还学习儒家六经和文学、历史、神话等“异书”。受时代思潮和家庭环境的影响，他接受了儒道两种不同的思想，培养了“志存高远”和“本性爱山”两种不同的志趣。
彭的辞世是陶渊明人生两个时期的分界线。此前，他一直在官僚和隐士这两种社会角色之间进行选择。他隐居的时候想做官，做官就得退休。他的心情非常矛盾。从此，他更加坚定了隐居的决心，一直过着隐居修行的生活，但他的心情依然不平静:“日月弃人，志不求胜。”读到这里我很难过，但最后还是不能安静。”(《杂诗》)他在诗中多次描写隐居的快乐，表达了隐居的决心，如“此饮乐而不回”(饮酒)；
“你有你的地方，而且是千年老店”(《饮酒》第四部)。这当然是他的真实感受，但也算是他坚定决心的一种方式。他不是后期没有机会再做官，而是拒绝了。晋朝末年，让他做工辅，他没有。刘裕篡金建立宋朝，对政治更加厌倦。在《叙酒》一诗中，他含蓄地表达了对此事的想法。晚年，他又穷又病，
“江州刺史檀道济以候，偃卧瘠以恩。道吉说，‘圣贤活在世上，没有路的地方就藏起来，有路的地方就到了。这孩子生在文明世界，何苦呢？“是啊，我说‘潜水的话不敢看圣贤，但我没那么大的野心。’刀姬给了梁肉就走了。(萧统《陶渊明传》)宋文帝元嘉死前四年写了一篇《自我牺牲》。在文章的最后，他说:“生真的很难，那死算什么？”唉！“这成了他的杰作。
《归园五首》
首先:
很少有人不入乡随俗，他们的天性是热爱自然。误坠尘网，十三年。
笼中的鸟常常依恋过去的森林，池里的鱼向往过去的深渊。南方开荒，归园。
有十几亩方屋，八九间草房。柳树掩映屋檐，桃树掩映院前李烈曼。
邻村的邻村隐约可见，村里飘着袅袅炊烟。巷子里几声狗吠，桑树被公鸡叫了一声。
房屋清净杂，虚室有闲。长在笼子里？回归自然。
其次:
乡与世俗交游，幽中车马少。这天仍是柴门紧闭，纯洁的心灵阻隔了庸俗的思想。
当复杂的市场音乐，草* * *。见面不谈世俗事务，只说花园桑麻长。
我的田长得越来越高，我的耕地日益扩大。经常担心突然霜冻，庄稼像灌木一样枯萎。
第三:
我在南山下种了豆子，田里的杂草长满了豌豆。清晨早起铲除杂草，夜幕降临月光下扛锄头归来。
植被覆盖的羊肠小道，夜露沾湿了我的衣服。弄湿衣服不可惜，但希望不要违心。
第四:
长期旅游山泽，野林娱乐。试着带上你的儿子和侄子，把他们放到野生市场。
伊一徘徊在群山和巨龙之间，生活在过去。井里有残，桑竹烂。
请问这个人是什么样的？工薪族对我说“死后不得安息”。
“异乡一生”真的是真的！人生仿佛虚无缥缈，最终也会空虚。
第五:
独自一人在一种失落感中，带着一名工作人员返回家乡，路上崎岖不平，惊魂未定。山涧清浅，与我的脚相遇。
我在喝我新煮的酒，两只鸡引来最近的野味。夕阳西下，取而代之的是点燃荆蜡烛。
正高高矮怨夜短，东方渐白有路晓。
杨万里(1127—1206)，吉水(今江西)人。年轻时家境贫寒，绍兴二十四年(1154)进士。曾任太常大夫，宝墨阁学士。还有《翟成纪》。
杨万里的诗歌创作大体经历了从模仿过渡到自我整合的过程。三十二年前在绍兴，他学的是江西派的风格，这首诗后来被他烧了。从此，到了惜春的第四年(1177)，是他诗风转变的时期。这一时期，他一方面从张浚、张炜那里学习和探讨理学的哲学思想，同时又把自己的见解从日常生活搬到文学创作中来。
他在《唐德明筑斋》诗中说:“我一生都是眼中钉肉中刺，后来才知道，这样是没有孩子的。我汗流浃背自渠，笑江峰得河。”这种鄙薄书本，重视日常生活的态度，成为他诗风转变的契机。《江湖集》七百多首诗中，有借鉴陈师道五律、王安石七绝、唐代绝句的，也有幽默轻灵的，如:
春天的寂静是因为不愿细水长流，倒映在水面上的阴影是喜欢晴天和微风。娇嫩的小荷花芽从水中露出一个尖角，一只调皮的小蜻蜓立在它的头上。(《小池子》)
李子吃起来很酸，吃了之后，残留的酸还在牙缝间；芭蕉初长，青翠映衬屏。春去夏来，白天漫长疲惫，午睡过后，心情沉闷，无所事事地看孩子们捉着空中的柳絮玩耍。(初夏小睡的两句绝句之一)
“诚斋体”的形成，既重视从自然和日常生活中获取新颖生动的素材，又需要超脱的胸怀和哲学的思考；诗人在热情地投入自然和日常生活的同时，也必须跳出来冷静而理性地观察和理解其中蕴含的人生哲理，这样写出来的诗既充满了自然和生命的活力，又充满了理性的意趣，如下面的诗:
别说从山上下来没有困难，让来爬山的人白欢喜了一场。刚入混沌山圈，一山释另一山。(《宋元晨煮漆铺六首诗》之五)
找不到春天的痕迹，就不要看诗了。柳莺旁边的柳鸥和旁边的草一天比一天绿，一天比一天深。(《渡阳杜尔》之一)
在船门关闭和打开之前，倒一两杯啤酒。好山皱了没人看，都被夕阳挑走了。(舟渡谢潭三首之三)
杨万里的诗很少反映广阔的社会生活，但这类诗虽少，也有写得好的。比如《同情农民》“分了饥饿的岁月，更比得上成长的岁月”，写的是农民艰难生活的艰辛；而《淮河第一次四绝句》写的是他去晋国的所见所想，也能引起读者丰富的感情，如第三首:
两岸的船都在倒退着跑，随波逐流，很难谈判。只能看到天空中的奥卢无拘无束，在南北岸之间自由飞翔。
总的来说，风趣、活泼、幽默是杨万里诗歌的明显优点，但同时他的诗歌很少表现出对生活尖锐深刻的感受(在这方面，他不如黄庭坚)，所以大多以琐碎的素材为主，缺乏大气魄。
初夏起床
梅子酸泼牙，芭蕉青筛。
春去夏来，白天漫长疲惫，午睡过后，心情沉闷，无所事事地看孩子们捉着空中的柳絮玩耍。
阅读严子陵的传记。
为什么客串明星要补韩中兴？有像冰一样冷的微风。
早点送阿姨去丁涵，那里有炎陵！
杨过村
石桥两边人口密集，马群如河，遍布村落。
刘洋尹钟信酒店，葡萄架下的小渔船。
红白花近水，天蓝黄。
郑二的平安还在道中。你为什么不努力工作，不重返赛场？