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一，综合活动，审美引领
文学作品欣赏是一种审美活动。读完列夫·托尔斯泰的《战争与和平》，歌德的《浮士德》，莎士比亚的《哈姆雷特》，我们不禁被栩栩如生的人物形象所陶醉，享受到耳目一新的美感。
当然，文学作品的欣赏不是单纯的审美活动，而是以实现审美价值为中心的综合活动，包括实现其他价值。“艺术有双重特征；它不仅是一个独立于经验现实及其社会效果之外的东西，而且也落入经验现实及其各种社会效果之中。所以它表现出这种审美现象，是双重的，既是审美的，也是社会的。”
文学作品的欣赏除了实现审美价值外，还有许多价值成分，如认知价值、道德伦理教育价值、政治价值等。
比如恩格斯曾称赞巴尔扎克的《人间喜剧》是一部杰出的法国社会尤其是巴黎上流社会的现实主义历史。他还称赞阅读《人间喜剧》比从历史学家、经济学家和各行各业的统计学家那里学到的东西都多。
比如《复活》中，主人公聂赫留朵夫的道德自强表现出伦理教育的价值，最后一课表现出反对外侮的政治价值。
文学作品欣赏是以审美价值的实现为核心整合其他价值的有机活动，其中整合的认知价值、政治价值、教育价值等与审美价值紧密结合，密不可分。而且其他价值的实现是在审美价值的实现中实现的。
因此，“文学作品欣赏是以审美活动为主导的综合活动”。
第二，注重局部，兼顾整体。
文学作品是一个有机整体，文学作品的各个部分是整体中的一个有机单元。朱光潜先生把一部作品的整体布局比作军事家所谓的“长山蛇阵”。它的特点是:第一笔要尾随，第一笔要尾随，第一笔要腹随。也就是说，一部文学作品的各个部分形成了一个相互联系的有机整体，这就要求欣赏者在欣赏一部文学作品时，要把作品作为一个整体来把握，而不仅仅是孤立作品中的一些场景、情节、细节来欣赏，并据此来判断作品的好坏。
比如“我迟到了”，作为一个完整的句子，无所谓好坏。在日常生活中，它表达的是说话人的一种行为，没有更深层次的意义。但是《红楼梦》里同样的话，让它经人之口搜索，它的意思就不一样了:
一言不发，只听后院有人笑说:“我来晚了，没遇到远方的客人！”黛玉道:“这些人都屏住了气。"。他们是如此的尊敬和严格。这些庆祝生日这么没礼貌的人是谁？“我想着，就看见一群媳妇和丫鬟抱着一个人围着，从后门进来。
在这里，“我来晚了”不仅仅是王熙凤一个简单的行为。考虑到王熙凤在整个贾府中的地位和作用，我们知道在这个普通话语的背后有着非常丰富的内容。我们不仅可以感受到王熙凤泼辣泼辣的性格，还可以领略到她在贾家不同寻常的地位和身份。我们也能体会到王熙凤肆无忌惮的语气中所蕴含的张扬霸道的气势，体会到她“风骚体格，粉面带春力，笑前红唇”的独特气质。那种场合，这样的语言只能从王熙凤嘴里说出来。
再比如“绿”、“过”、“到”、“进”、“满”这些词。从语义上来说，很难说哪个词更好。但在作者感情的参与和作者的巧妙安排下，不带感情的文字传达出作者非凡的审美感受。如王安石的《登瓜州》:
京口和瓜州只是一水之隔，中山也只有几重青山。
温柔的春风又吹绿了，可是，天上的月亮，你什么时候能带我回家？
《容斋随笔》卷雅库莫:“吴军士家藏其草，初说‘又去’了。圈出单词“to”，注意“bad”并将其改为“too”。转过去改成'在'，转到'满'。如果是十个字，就定为‘青’。”为什么说“绿色”好？从科学的角度来说，风只能通过听觉和触觉来感知，但在春天，风是宜人的，寒冷的，寂静的。现在诗人用“绿”来形容，把听觉和触觉的困难变成了醒目的视觉，不仅看到了春风的到来，也惊叹于春风到来后江南水乡的变化。形象生动一举两得，是通感在诗歌创作中的妙用。就全诗而言，“绿”字比其他字更有诗意:青山绿水，绿野春风，一轮孤月。多有诗意的画啊！
孤立地看，下面的语言非常冗长:
┅┅于是我看着肖丹唱，花旦唱，老歌手唱，不知道唱什么角色，一大班人打架，两三个人互相打架，九点到十点，十点到十一点，十一点到十一点，十一点到十二点——可是这一天还没有到来。
当鲁迅把它放在《社戏》中表现“我”盼望小哮天出现的急切心情时，它是传达“爱”的妙笔。
在文学作品中，有些场景、情节、细节，孤立来看可能是丑陋的、庸俗的、不健康的，但总的来说，对作品来说有时是必须的。鲁迅先生早就批评过那种忽视整体，单纯找章摘句的欣赏方式。“还有一件事最能把读者引入歧途，就是‘摘抄句子’。往往是从衣服上撕下来的一块刺绣。采撷者自吹自擂或附会之时，说它超脱于物，与尘浊无关，读者未见众人而被他迷倒。”所以鲁迅说:“我始终认为，你要一篇论文，最好是把整篇文章都考虑进去，把作者的整个人和他的社会状态都考虑进去。这个比较有定论。”只有把文章整体考虑，把局部放到整体中去品味和欣赏，才是正确的欣赏方法。
第三，联想想象，虚实相生。
接受美学认为文学文本中存在许多空白。接受美学把没有被读者阅读过的作品称为“文本”。只有当文本中的符号和概念被读者阅读后变成具体的形象，文本才能成为作品。那么如何填补文字留下的空白呢？如何把普通的语言符号变成生动的形象？接受美学认为，必须运用联想和想象。接受美学的这一观点对我们谈文学鉴赏的要求很有启发。文学作品中对艺术形象的描写，有虚有实，留下了很多空白。这些虚拟的空白需要在阅读的过程中由读者的想象力来填补，否则文学欣赏就无法进行。我们来看两个描述:
三仙女和其他人不一样。虽然她已经四十五岁了，但她更愿意做一个老姑娘。她还需要在她的小鞋上刺绣，在她的裤腿上磨边，在顶门上剥下她的头发，用一块黑手帕盖住它。可惜官粉抹不平她脸上的皱纹，看起来像驴粪蛋上下磨砂。
┅ ┅寡妇出现了，纱布做的鸭舌帽下，露出了一圈歪歪扭扭的假头发，穿着一双慵懒的软鞋，一脸愁容。她憔悴多肉的脸，正中鹦鹉似的鼻子，圆圆的手，教堂老鼠似的胖乎乎的身材，鼓鼓的胸脯，都和这个冒险家们蹲着的破旧饭厅很协调。当她闻到室内温暖空气的味道时，她一点也不觉得恶心。她的脸像初秋的霜一样清新，眼睛里满是皱纹。她的表情可以从像舞者一样微笑，变成像债主一样扬起眉毛，板起面孔。简而言之，她的整个人格足以说明公寓的内容，就像公寓可以隐藏她的人格一样。┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅𗈹𗈹𗈹𗈹┅𗈹𗈹9这些衣服是客房、餐厅和小花园的缩影，同时，它们也展示了客人和房客在厨房里的产品。她一出场，舞台就完整了。50岁左右的Vogue夫人和所有历尽艰辛的女性一样。无精打采的眼神，装腔作势的神态，就像一个为了敲竹杠会假装生气的媒人，而且她还故意不择手段地想得便宜。
第一段见于赵树理的《小二黑结婚》，第二段见于巴尔扎克的《高老头》。第一段的空白是因为作者用的是简笔画，而第二段作者用的是详图。两段都有很多空白。通过描述我们知道Vogue夫人有一张憔悴多肉的脸，但是她的脸型呢？那黑白脸呢？通过描述我们知道Vogue夫人有着老鼠一样的胖身材，但是到底有多胖呢？通过描述，我们知道Vogue夫人有一双布满皱纹、无精打采的眼睛，但是眼睛的大小呢？是豹眼还是丹凤眼？眉毛在哪里？是粗八字眉还是细柳眉？.....简而言之，单靠这些描述并不能形成一个完整的可以被视觉感知的形象，这就需要读者根据自己的生活经验对形象进行补充和想象。只有这样，作品中的人物、景物、场景才能在我们的脑海中栩栩如生地展现出来，才能让我们欣赏到艺术，所以欣赏者在欣赏文学作品的时候，如果不调动自己的联想和想象，是根本欣赏不到文学作品的。夏丏尊和叶圣陶说:“文章是无形的东西，只是白纸上的黑字。看完这张白纸上的黑字，我们会悲喜交加，那些觉得如画的，都是想象的结果。作者把经验或想象得到的具体的东西翻译成白纸上的黑字，我们读者就要翻过去，把白纸上的黑字重新翻译成具体的东西。这项工作完全依靠想象力来帮助。比如‘山高月小，真相大白’这句话很好，但让这八个字这么好的，不是这八个字写在白纸上的独特好处，而是它们所代表的好风景。我们在读这八个字的时候，如果不同时在脑海里画出它所代表的风景，就根本感受不到它的好处。”
四，进去，出来。
文学创作需要情感的投入，文学欣赏需要情感的介入，作用，与作品所描绘的对象融为一体。文学鉴赏者不是冷漠的旁观者，而应该把自己放在作品中，想人物所想，急人物所急，爱人物所爱，怒人物所怒。只有这样，他们才能真正理解作品，获得审美愉悦。否则，你感受不到魅力。《红楼梦》第二十三回有这么一段描写:“西厢记妙语连珠，牡丹亭彩歌满天。”：
黛玉见宝玉走了，又听说姐妹们都不在房里，很是沮丧。正要回房，刚走到梨香院一角外，只听得墙里笛声悠扬，歌声悠扬，黛玉便知是十二姑娘在练戏。我虽然没注意，但无意中听到了几个字，分明是说:“原来是开满了花，像这样的，都给破井了。”黛玉听了很是感慨，就不听了，唱道:“这美景是什么日子，谁来欣赏？”想了想，后悔不该做梦，耽误了听歌。再听的时候，只是唱了一句:“只为你，如花似玉，似水流年。”黛玉听了这两句话，觉得很感动。我听到“幽闰君自怜┅ ┅”这几个字，越来越陶醉，于是蹲在一块山石上，细细咀嚼“如花似玉，似水流年”这几个字的味道。突然想起前天看到的古人的诗里，有一句“两朵无情花凋零”；第二个字里有一句“流水春去，是天地”；还有，我刚刚看过《西厢记》里“花落花流水红，悠悠哀怨”这句话；所有人都回忆了一会儿，聚在一处，细细一想，心痛得热泪盈眶。
这种描述说明，在文学欣赏中，情感集中和一带而过的审美效果是不同的。林黛玉因为没注意，开始偶尔听到一两句，但只觉得“很动情。”当她被剧中精彩的文字所吸引，聚精会神地听着时，她的感受就不一样了:先是点头叹息，然后是感动，再后来，越来越痴情，受不了了，就蹲在一块山石上，心痛得热泪盈眶。随着她感情投入的加深，她的感染力越来越强，审美快感也越来越强。
需要注意的是，文学鉴赏既需要鉴赏家在内，也需要鉴赏家在外。如果欣赏者一直沉浸在作品所描述的世界里，走不出来，就不可能对作品做出客观深刻的分析和评价。应该说，这个观点很有道理。不能说读李后主的文字让你感到无忧无虑，而读琼瑶的小说让你做白日梦，把自己想象成其中的一个人物。读完少年维特我会自杀，读完少林寺我想出家...让我们来看看吴先生对诗歌《黄鹤楼》的赏析。
昔日的仙女已乘黄鹤飞走，只留下一座空荡的黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云永远没有他在飞。
汉阳的每一棵树都因阳光照射而变得清澈，鹦鹉洲被甜美的青草覆盖。
但我向家望去，暮色渐浓。河上笼罩着一层薄雾，给人们带来深深的忧郁。
“当欣赏者初读这首被誉为‘绝唱’的七言律诗时，自然会被诗中所表达的思乡之情，以及感叹宇宙的永恒和生命的短暂的情感所感染，甚至带动自己的生命和情感体验，或惋惜‘志空，命无’，或感叹‘山河依旧，人事无’，逐渐进入诗的境界，流连忘返。但欣赏者不能沉迷于这种‘诗的境界’，而必须反复背诵，调整观点，跳出国家，上升到一个新的高度去理解和领会诗的意义和内涵。读着，读着，欣赏者把这首诗放到当下的文化视野中去‘解读’，若有所悟，顿时有了新的感悟:自然界的一切都在变与不变，都有自己的规律，不受人的意志支配。摸着风景想事情是人之常情。但是，思考什么样的感情和事情，取决于人的精神境界和情感心境。与其感叹山河不变，不如见物思人，更上一层楼。黄鹤楼巍然屹立，白云缭绕，不因黄鹤离去而黯然失色。树在阳光下郁郁葱葱，草是绿色的，河面上烟雾迷蒙。多么自然的风景，即使因为夜色而看不到家乡，这种自然的美也足以慰藉你的乡愁，何必去触碰风景呢？山河不变，有志者，应珍惜时间，努力工作，不应在无为中虚度光阴。”
这种分析会跳出诗，而不会让自己沉溺在诗的忧郁中。空灵的艺术需要空灵的心境才能体会其美，优秀的文学作品也需要欣赏者的慧眼。
五、循序渐进，体会深刻含义
优秀的作品一般都有寓意、题外话、寓意。文字传达给读者的字面意思几乎没有区别。为什么不同的欣赏者对同一个作品会有不同的理解？究其原因，是不同的欣赏者面对文本叙事的心理体验不同。林兴斋先生把文学作品的审美层次分为三层:①各种形式因素引起的意象；(2)图像所表示的历史内容；③意象的蕴涵。也就是说，文学作品的意义是相当复杂的，对文学作品的理解不能只停留在表面。比如《飞窗》这首诗:
为爱寻光，纸上钻孔，不能穿透很多。
突然撞上了我的路，我觉得我这辈子都被骗了。
表面上看是讲一只苍蝇从窗户里钻出来，没有任何意义。事实上，并非如此。这首诗的象征意义在于告诉人们，在追求自己理想的过程中，如果用眼睛而不是用心灵，就会被假象所误导，即看不如懂。许多读者在阅读叙事作品时，总是追求情节的生动性和趣味性，而对时代色彩、社会意义、作家意图和文化意蕴视而不见。难道不知道这些才是作家真正的意图，才是作品真正的价值吗？所以，对文学作品的欣赏不仅要用眼，更要用心。这样才能理解作品的离题和寓意。