为什么唐灿的诗歌发展到了前所未有的高度？是什么促成了唐诗？
这主要是由诗歌本身的发展规律和时代的社会因素决定的。
诗歌自身发展的规律
现在来说说诗歌的起源，一般看《诗经》。但作为一首抒情诗，《诗经》可以说是这一体裁的一首比较早成熟的诗歌。虽然是从民间征集的，但它的整理和编辑都是由国家公务员进行的。这从《诗经》的排名程度也可以看出来。
但由于《诗经》的严肃性，起源于南方的楚辞格式逐渐流行，即杂字发展缓慢，逐渐开始脱离《诗经》所代表的中原四字。
随着汉朝的入侵和民族文化的融合，音乐开始变得复杂起来。这首四言诗虽然构图优雅，但也挡不住乐虎的演唱会。因此，它开始产生更长的诗歌。汉魏时期，五言诗因单音词增多而更加灵动，并辅以七言诗，占据诗歌主流。
但是这种发展是非常缓慢的。从《诗经》到魏晋，这一千年来中国古诗词的主流结构只增加了一个字。
因为诗歌的话语权掌握在统治者手中，而上层文人又喜欢和使用洪钟的《诗经》这一国宝。诗歌本身音节少，伴随诗歌的音乐更注重庄重和气氛，所以诗歌本身作为歌词发展缓慢。
是歌词。直到汉文化开始传播，文学开始衰落，音乐完全跟不上，才逐渐有了《弟子规》，但还是一首歌。
直到曹植出现。他是中国诗歌发展的第一个转折点。这不是偶然，而是命运选择了这种天赋。由于大量的行为，人们在吟诗时逐渐发现了一些独立于音乐的特殊感受。但由于曹植未能赢得一席之地，东汉时期致力于美化传入中原的佛教文献翻译。当时，佛教文献在印度口头传播。进入中国后，因为语言不同，很难背佛经。曹植用自己的文采翻译佛经，用音乐加以调整。
做过翻译的人都知道，歌词翻译起来很容易，但是把翻译出来的词变成原创歌曲却是一个相当伤脑筋的过程。
在这个过程中，曹植发现了汉字的音韵规律，创作了《白帆》，开始研究汉字的音韵。经过魏晋南北朝佛教的流行和众多音韵学家的努力。).)，最后我用四声记谱法创作了押韵的古诗词。本文论述了语音结构对诗歌创作的影响，并逐步总结出“四声八病”来指导后人的创作。
诗歌完全从音乐格式变成了文字格式，完全脱离了音乐变调，用文字本身的标准发音来调整旋律。经过1000年的准备，诗歌完全独立于音乐，显示出自己的规律。
第四，声音是盛唐音乐的基础。
不要相信那些说“格律形式使诗歌消亡”的人。在中国诗歌史上，盛唐时期是格律成就了诗歌的辉煌，创造了绚丽多彩的歌曲。
格律的出现让唐诗流行起来，也让文人容易入门。天下诗人如鲫鱼过江。无数正是在这种形势下，庞大的基数一路飙升，才会出现“诗仙”“诗圣”“诗佛”等万人敬仰的大师。用今天的话说，这是一个大数据问题。没有底子怎么登峰造极？
格律的出现和废弃是中国诗歌史上的两件大事。前者创造了现代诗，后者发展了现代诗。格律诗孕育了唐诗和现代诗。如你现在所见，事情就是这样。但是，这是文艺的趋势。
南北朝后期，宫体诗在形式上已经很精致了。但由于时间的终结，所有的诗都流于形式，没有任何东西。这也是诗歌史上最受诟病的时期。汉末经学的崩溃和战争是有原因的。整个社会每晚都沉浸在音乐和音乐氛围中。除了隐士，文学作品里只有享乐主义者。总体来说，他们是颓废的。
隋朝统一了全国。杨迪也很快学会了南朝华丽的辞藻，比如他的《鲁大》:
傍晚，江面依旧平静，春花怒放。水流会带走月亮，潮水会带来星星。一夜繁花似锦，春池圆月。汉水遇女子游子，湘川抵二妾。
这一点不逊于齐梁。反正写得很漂亮，连“反正精彩”都没提什么。
幸运的是，隋朝有一位伟大的学者，王通，他被认为是王波的叔叔和祖父。换句话说，东汉末年儒学解体后，终于有人站出来，开始拾起儒家经典的古山河，开始劝人积极向上，走人生正道。
初唐，一切都是废物，一切都会起死回生。文学的修改争议更大。初唐陈子昂四杰都是反对齐梁之风的深沉冲锋队。正是这些人，把诗歌从灯红酒绿、美人等小的情感主题拉回了国家大事的高度。由于大量普通文人的介入，唐诗的吟诵内容已经传播到世间万物。词是苏轼的成就，唐诗是那个轰轰烈烈的朝代每个诗人的心血。
政治启蒙
魏晋南北朝选官是一种“举荐”的方式，巩固了统治阶级的地位，使其一出生就一事无成，没有社会流动性。人没有向上爬的动力，读书也没有用，所以即使是天才，最终也会葬身于家庭。
唐朝开创科举制度，选拔天下英才。早期推荐虽然要求地位高，但最终让全世界的读者看到了进入统治阶级的可能性。正是这种制度，让大部分没学过的人开始关注文化教育。只要他们有干净的资产，就可以通过努力达到目的。但这恰恰是为盛唐庞大的基础诗人群体保留的权力。
武则天时期，因为皇后基本废除了李嘉的高官，需要培养自己的实力，科举制度进行了一次大的改革，学诗的时代才真正开始。受武则天的启发，徐丞相主编的《春江花月夜》中也提出了苹果的概念。其目的是尽可能简化和规范诗歌创作，培养大批文人成为朝廷的官场人才。
写一首好诗，可以改变一个人的命运。世界各地不是有很多读者渴望阅读吗？这个行业会不会不发达？
如果今天的高考是一首考诗，想象一下会是什么样子。
当然，以诗评人只是一个门槛，并不是科研的成功。你需要评估自己的综合能力才能获得合适的职位。但是，科研毕竟是个门槛，诗是写不出来的。到了唐朝，就像今天的人不会说普通话一样。
李白和杜甫刚刚踏出门槛，但也要努力学习，实现自己的功名和理想。成为诗人和圣人只是一种偶然的天赋。李白这个商人是不合格的，杜甫也是。不过还好，遇到所谓的“野风”就不想考了。
李商隐跨过门槛，却被卡在吏部。因为政治方向不明确，他丢了工作，只好自己去找。然而他却是晚唐诗坛的巅峰。
所以在唐代，能写好诗的人不一定能混得好，但不会写诗的人可以说
我不需要说什么。当各民族来到朝鲜，凭借其开放的政治、朝廷的信任、对外国人的平等对待和自由发展，盛唐时期的诗歌呈现出不同的风格。
唐代诗歌的发展也经历了从初唐的文风到盛唐的山水，到中唐的繁花，再到晚唐的绮丽颓废的修正。虽然社会影响很大，但佛道诗和山水诗都不同程度地融入了百家争鸣，令人印象深刻。
为什么其他时代的诗赶不上？
当唐诗达到顶峰时，碑文“屈”的前身才慢慢出现。随着宴饮的形成，诗歌的地位越来越高，但其形式却赶不上西域欢快的音乐风格。碑刻很好地取代了诗歌在音乐中的地位，符合普通人喜欢的低俗特征。不说实话，也得有点情绪。
诗与诗的分野逐渐形成。格律诗很好学，但是已经不适合唱了。它逐渐脱离了下里巴人的现实生活使用，成为高级士子沟通、劝说、表达意愿的工具。
这是时代的发展，也是诗歌孤独纯粹的必然之路。这是诗歌第一次被分离出来。直到苏轼和辛弃疾形成了诗歌的合流。
但我们应该看到，所谓的诗歌融合只是拓展了诗歌的题材，提高了诗歌的风格，而不是贬低了诗歌的身份。同样，南宋末年，词的地位上升，不再是宋代的巅峰。
元曲被元曲取代。
人们需要的充满烟火气的文学创作一直在进行，但诗、词、散曲在高层次文人的参与下发展到一定的文学高度，逐渐在民间消亡。
这是自然规律。
人终于看小说了，现在看电影了。
这是社会的选择。后唐不能和唐诗比，后宋不能和大宋比，后元不能和元曲比。这是文化发展的必然规律。
所谓“上上下下”也是事实。
因为我们的现代诗比不上民国诗。
但是，没必要难过。唐宋元明清时期，没有电影，没有战争。