文学经典如今是否已无关紧要，有什么是我们必须从他们身上才能学到的?

在我看来，我希望人们回到过去的写作方式。细致入微的，详尽的，个人主义的，情绪化的(不是以恼人的方式)，事实和历史，为了阐述而阐述的阐述，诗学，冗长的句子，审美特质。"这是新事物，这是新事物，这是新奇的，我想勃起。

过去，当你拿起一本书阅读时，你可以在几页之内看出你在读的是哪个作者。但这似乎在80年代结束了。与此同时，音乐和电影也开始被加工成某种均匀的凝胶状粘稠物。这已经成为我对当今许多现代小说的看法。

我不知道谁在写什么，但我知道我不喜欢它。我的作品还没上市(反正是用真名)，这对我自己的作品来说可不是好兆头。我所做的实验确实得到了很好的回复，但我也收到了不少28岁以下的人的批评，比如“太难理解”。请注意，我的大部分内容都浸透着哲学和逻辑，就是这样。

但是考虑到最大的美国读者似乎与艺术性40多岁的女性,我应该做得很好,只要我能得到它过去的20多岁的提交编辑,现在很多大型出版公司的管家,工作的便宜,不知道“Mal du世纪末”是什么,谁得通过一天十二本书,试图找到一种珠宝在粗糙的手稿堆。但是，嘿，我知道如何设计和出版-所以感谢Kali Devi有用的礼物!

无论如何，现代小说最令我恼火的地方——实际上只有两处是我希望能有所改变的——是:1)短小精悍的句子;2)缺乏象征意义。这就好像作者不再喜欢在他们的语言中冒险去使用语法(也许是因为他们知道编辑不会理解)，他们只是尽可能用非常短的句子以一种生硬的方式写作。

这篇文章缺乏细微差别和实验感。这就好像作者没有停下来欣赏他们自己的场景，也没有给他们平淡无奇的叙述添加任何细节或“调味料”。因此，如果一个作家哪怕是稍有惊慌失措，也会被不知情的人视为天才。

你知道它让我想起了什么吗?这些天所有音乐的方式压缩以减少动态范围,使这一切听起来差不多的响度,从而很难确定峰谷在哪里——允许更少的种类和频率变化。为了产生更均匀的音域，巨大的尖峰会变得更弱。[而且，似乎大部分都是由同一两个人写的。同样地，故事中那些恼人的“令人心烦意乱和困惑的部分”(讽刺的是，大多数读者对一本书的记忆都是如此)也会被压制成一个更可预测的主题和对话。

我理解作家们为什么要这么做，即使他们真的可以做得更好。在现代出版的流行流中，为了销路和生存能力。他们想成为业界的名人。所以他们必须在规则神圣不可侵犯的情况下进行游戏。至少在他们得到那个名字之前，他们也许可以稍微绕过规则。但这通常意味着在平庸的专制统治下，为等待反抗的机会而等待数年。

需要注意的是，一些作家仍然至少在一定程度上沿用传统风格，主要受到浪漫主义时期的影响和启发。我指的不是“浪漫小说”时期。像勃朗特、奥斯丁、玛丽·雪莱、坡、布莱克、霍桑、雨果等作家;甚至像豪尔赫·路易斯·博尔赫斯那样晚的人。但现在，这大多被认为是“过时的”和过时的。

如果小说超过250页，并且是6×9的格式，那么小说也被称为“tl;dr”。旧书通常要比这个数字大三分之一到50%。过去看完一本书需要一个月的时间，现在只需一周，你经常会觉得自己就是浪费了这么多时间;因为除了一些主题、场景、情节和人物的变化，后三部小说基本上都是相同的故事。他们的写作风格让人觉得他们都是同一作者。我最近为这家小出版社设计了几本书，我认为来自不同地区的两位作者是同一个人，因为他们的许多对话几乎完全吻合。我猜他们上了同样的写作课。[不要让我开始上写作课!]

好吧，这些只是一个漫无边际的、疯狂的、痴迷于“回到过去”的x世代的抱怨。请忽略我所说的一切，因为我喝了太多的吉尼斯黑啤酒和拉罗什福科啤酒。