如何写自己的小说？
方法:构建虚拟世界起草小说，修改小说。
小说是具有一定深度的虚构叙事文本。好的小说既源于生活，又超越生活，让读者从虚构的世界中找到真实和人性。无论你想写什么类型的小说——文学还是商业，言情还是科幻，战争史诗还是家庭剧——你都需要无限的创造力、专注力和毅力来完成从起草、修改到剪辑的全过程。
方法:构建虚拟世界。
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激发灵感。写小说需要想象力，你永远不知道一个好的想法什么时候会产生，所以你不妨带上笔记本和笔，在你有想法的时候随时写下来。你可能在早上挤公交的时候听到一个声音，灵感就爆炸了。慵懒的午后，在咖啡馆发呆的时候，你也可能会想出一个好主意。你无法预知你的灵感何时到来，所以无论何时何地，都不要错过一个观察和倾听的好机会。
不要等待灵感来找你。写作的过程有点像消化，有输入才有输出。比如你有没有觉得有时候脑子里会突然凭空冒出一个想法，想到的时候你在做一些不相关的事情？其实这是因为你观察到了一些东西，这些东西进入了你的潜意识进行处理，在之后的某个时刻，又回到了你的意识中。你最好的想法可能都来自这种经历。这些灵感的随机性可以帮助你创造出惊人的描述，巧妙的比喻，以及意想不到的剧情反转。
要成为一名作家，你必须一直有灵感。有时候作家会觉得缺乏灵感。这个问题几乎所有作家都存在，最好的解决办法就是主动去找灵感。
灵感不仅可以在书中找到，也可以在电视节目、电影甚至参观博物馆中找到。
在笔记本上记下零星的片段和句子，它们很可能成为一个完整故事中非常重要的一部分。
回忆一下你接触过的所有故事——一个小时候奶奶讲的童话，一个让你想了很多的新闻片段，或者一个曾经让你害怕的鬼故事。
回忆一个时常萦绕在你脑海中的童年或者一段旧事。也许是你镇上一个女人的神秘死亡，也许是你老邻居强烈的宠物貂情结，也许是你一直惦记的那次国外旅行。比如《百年孤独》中对冰的描写，就是基于作者自己的童年经历。
人们总说你要“写你所知道的”，也有人说你要写你所知道的不为人知的方面，仔细思考你生活中那些曾经启发过你、困扰过你、让你好奇的事情——这些事情如何以小说的形式详细展现出来？
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考虑小说的类型。并不是每一部小说都可以明确分类，但是考虑一下你更喜欢写什么样的小说以及它的读者群还是有好处的。一旦你选择了一种大方的风格，通读这一类型的所有主要作品，对如何构建这一类型的小说框架有了深刻的理解。如果你还没有决定要发展哪一种体裁，或者不局限于某一种体裁，那也没关系——知道自己想写什么比坚持某一种体裁更重要，所以考虑以下选项:
文学小说更具艺术性，通常立意深刻，大量使用象征手段和各种复杂的修辞手法。不妨多读一些大师的经典作品，参考《卫报》列出的书单。
商业小说主要用来娱乐大众，发行量巨大，细分为几大类，包括科幻小说、推理小说、惊悚小说、言情小说、虚构历史故事等等。通常这几类小说的发展套路都是有迹可循的，都会写成长篇系列。
文学小说和商业小说还是有很多交集的。许多写科幻故事和惊悚小说的小说家仍然有能力创作出与文学小说作家一样复杂和有深度的作品。一本畅销小说并不意味着它受欢迎而不是一件艺术品..
无论你喜欢或选择哪一种流派，你都尽可能多的阅读这一流派的作品，直到你做好充分的准备。这样做可以让你充分了解这种体裁的写作风格和传统，思考如何丰富或挑战这种风格传统。
做研究也包括按照你遵循的写作风格阅读其他小说。举个例子，如果你的小说以二战为背景，以法国人的视角进行叙述，那就多读一些主题和视角相似的小说，思考如何将你的小说与其他小说区分开来。
三
设置背景。一旦你决定写哪种类型的小说，你应该开始想象你的小说的背景。这个背景不仅仅意味着你的角色生活在某个城市，而是一整个虚构的空间需要你去创造。你的建筑背景会决定小说的情感基调，影响你的角色将要面临的困难。当你勾画自己创造的新世界时，你可以思考这些问题:
是不是大致基于现实生活中你熟悉的地方？
它是现在发生，还是在其他时间发生？
会发生在地球上还是某个想象中的地方？
它会集中在一个城市或其附近，还是会扩展到一系列地点？
需要一个多月、一年还是几十年？
是被负面情绪笼罩还是能激发乐观情绪？
四
创建角色。小说中最重要的角色是主角。他们要有挑剔的性格和思维，不一定要很讨人喜欢，但必须是现实中可能存在的某一类人，这样读者才会对故事保持兴趣。毕竟看小说的一大乐趣就是透过小说人物看到自己，通过小说想象自己生活在虚构的世界里。
你小说里的人物不需要人人都爱，但一定要有趣。就像《洛丽塔》中的亨伯特·亨伯特，这个人物卑鄙可恨，但也充满魅力。
你的小说也可以有多个主角，可以设置多个主角来吸引读者的兴趣，也可以通过多角度的叙事方式来讲述故事。
你创造的世界也需要别人的参与。想想谁可能会和主角互动，比如朋友。
你不必在开始写作之前就决定谁是主角，因为在写作的过程中，你会逐渐发现，真正的主角可能是一开始不起眼的小角色，或者是一些你在写作过程中不希望他们出现的角色。
很多小说家说，他们会把人物想象成真实的人，思考真实的人在某种情况下会有什么反应，然后尽力让人物看起来接近现实。你创造的人必须完全在你的脑海中构思，你让他们一起进入虚拟世界是很自然的。
五
创造一个情节。无论什么样的小说，都会有不同程度的矛盾和冲突。一个矛盾需要不断铺垫，增加张力，然后达到剧情的高潮。最后，这个矛盾以某种方式得到解决。但这并不意味着所有的小说都是大团圆结局，更重要的是为人物的行为提供了动力，为小说后续发展中的转化和暗示创造了通道。
一部优秀的小说，情节套路没有固定的模式。传统的写作方式虽然是发展情节(放下细节，增加张力)，扩大冲突(小说的主要矛盾)，最后解决问题(主要矛盾的最终结果)，但并不是唯一的写作模式。
也可以从一个中心矛盾开始，然后用倒叙的方式展开故事。比如一个女孩参加完父亲的葬礼回家，读者看到这个开头就会想知道之前发生了什么，自然就引出了小说的中心冲突。
你的小说不一定要完全“解决”矛盾，留个富有想象力的结尾也是可以的。
小说不一定要线性结构。你可以从现在开始，在过去和现在之间切换，也可以从过去开始，然后直接跳到20年后——只要有利于故事发展，都可以用。胡里奥·科塔萨的代表作《跳房子》是非线性结构的代表作。
看自己喜欢的小说，模仿其情节发展特点。更有趣的是研究小说是如何组织的，如果是非线性小说的话。
六
确定视角。通常小说都是用第三人称或者第一人称来写，当然既有第二人称，也有多角度的叙述方式。第一个人是从“我”的角度讲的，也就是直接从主角的位置讲的；第二人称称呼，很少使用，用“you(你)”指代读者，告诉读者作者在做什么；第三人称以局外人的视角描绘人物或场景。
写第一句话之前不必确定你的小说视角。事实上，你可能已经写完了第一章——甚至是整部小说的初稿——发现如果换个角度看可能会更好。
哪种类型的小说适合哪种叙事角度，并没有统一的规律，但如果你写的是一部融合了很多人物的全景小说，第三人称可能会帮你改变和掌控全局。
七
让我们从一个方便的小记录开始。虽然从流派，剧情，人物，场景等入手也不错。，如果要写小说，一开始就不能太拘泥于这些细节。也许你受到一些非常简单的事情的启发——一个历史片段，一段在杂货店无意中听到的对话，或者你祖母曾经给你讲过的一个故事，这些都足以让你结合已知的信息创造出新的内容。
如果在打草稿之前过于注重细节，无疑是在限制你的创造力。