研究花草树木写深刻的作文。

1.书房花木深度为15。试着分析课文中下划线句子的意思。(6分)

(1)享乐对作家来说是一种腐蚀。

答:享受会让你的思想放松,会让你无法写作,甚至无法再写作。

其实是我学习的一部分。

答:工作之余,笔者会在这里享受放松之美,平复心情。这已经成为他学习中不可或缺的一部分。

(3)我们生来就是为了理想而活的!

答:我们在生活中是理想主义的,总爱以理想要求现实。

16.文章题目是《书房里的深花大树》。请总结研究的特点。(5分)

这个书房是一个让他享受的地方。花草自由奔放,生机勃勃,色彩斑斓。作者在这里可以感受到大自然的野性气质和自由放松之美。

17.请告诉我作者对这项研究的态度发生了什么变化。(6分)

答:一开始作者想把它变成一个书房,但他认为这构成了一种诱惑,使他写不出任何东西,它逐渐变成了一个温室;后来,温室成了作者休息和享受的地方,成了现实与理想连接的平台,字里行间透露出作者对这项研究的热爱。

2.阅读下面的文字,完成问题14-17 (* * 22分):书房里全是花草树木。冯骥才有个小问题1:期待——忽略——被打动。

当时作者就在期待它成为一个能激发他写作灵感的新书房,而且是精心打造的。但作者坐在里面却写不出东西后,就很少管它了,它渐渐成了温室;后来,温室成了作者休息和享受的地方,成了现实与理想连接的平台,字里行间透露出作者对这项研究的热爱。让草疯长;后来作者发现,写作累了,骚动的灵魂才能得到安宁和自由,这是一种理想的享受,也是自己生活中不可或缺的一部分。

(6分)问题二:(1)作者总是以理想要求现实,经常非常尖锐地切入现实,所以他认为写作是一件非常严肃的事情,认为写作用的笔“重”;在享受现实之美,放松心灵的同时,很难进入写作状态。(2)进入这个房间,让这里舒适轻松的美平息写作时头脑中涌动的风暴,既是一种调节,也让作者享受到了“理想”。

作者认为这个房间对他的写作意义重大。(4分)问题3:为了指出作家在为现实生活写作时常常辛酸的原因,也为了指出文章的主旨。

作为一个现实生活中的人,我们不应该太理想化。我们不应该用理想去要求现实,而应该面对现实,用心去建设,用心去感受生活。生活并不缺少美,而是缺少发现。

(6分)问题4:人们往往喜欢把现实生活理想化,但现实生活很残酷,往往不能如其所愿。就像作者在阳台上建了一个木屋,最初期望它成为他的新书房,但实际情况恰恰相反。不能是书房,只能是舒适美观的温室。我们不能用理想来要求生活。我们只能在追求理想的过程中面对现实,用心去体会。只有这样,我们才能发现生活其实是如此美好,甚至是意想不到的。

这句话是对我领悟到的这个人生道理的肯定和赞赏。(6分)省略。

3.看了书房的花木,感觉书房的花木很少有深雨,细细落下。

朝南的书房正对着樟树的新绿。叶子刚开,绿和雨蒸在一处,在紫檀和香樟的新绿之间慢慢滑落。时间异常安静,停在雨里,停在树里,停在房间里。

北回归线再往南,这些紫檀木和樟树应该换成其他的树,比如紫荆花或者木棉。红色的紫荆花像开着的肾叶一样撑起两片叶子,但花还没有完全枯萎,在树下的车上落红,残忍却平和。

我一直以为这些花草树木都在南方,其实远非如此。有一天我在成都抬头,发现一棵高大的紫荆花伫立街头。

它们甚至比南方还要茂盛,但虽然茂盛,却不努力开花。不管开不开,那些满是露珠的花一直开着——在沈的《书房花木》系列中,紫荆花始于荷花,盛开着,没有春夏之别。顺着沈的话说,因为我误以为自己是个书生。

就像我误会我喜欢看电影,听音乐或者散步一样,我喜欢一切都是认真的,假装的。但是,每次我抱着一堆书往回走,我就知道我有多失落。那时候我们刚搬到新办公楼,生活不规律。有空的时候,我们就泡在各种论坛里,看着人打架,挥舞砖头。

最初的热情很快就消退了,网上的一切远不如身边的人精彩,很快就在现实中沉沦了。只是在打牌和泡吧的间隙,我还是漫不经心地把自己当成了一个书生,或者说,就是这种心里的想法,似乎在漫不经心地关注着各种关于书的文字。就是在那个时候,我认识了沈。他的书单,他写的书,他写的话,就像一条进山的路。我不知道这条路通向哪里,但我喜欢路边树木的景色。很长一段时间,他的书单是我的读书指南。

后来,我成立了自己的办公室。从* * *办公室出来,越来越忙。有空的时候就叫上同事一起穿越山河,吃饭,打牌。很少买书,偶尔看书,大部分都是无聊。当时身边有一群朋友,第一批挖到一桶金的人,已经放弃了,关了门,修了厂,玩了古董,看了古籍。

他们的生活和戒断方式是建立在原罪的基础上的,这使得这种戒断只具有形式上的意义。但是植物和书籍却无缘无故地进入了我的日常生活。

即使在喧嚣中,心底还是有些花,有些树是绿的。所以,当别人走进古代关于植物的时候,我完全走进了现实。

恰巧当时需要沈的植物和书籍。我也不自量力了。正如沈在他的序言中所说,《书房花木》中的文字,要么是对花木名称的考证,要么是借草木来表达我个人的精妙之处。

考据太难,我看不懂。然而,正是这些奇特而艰难的考证,开出了一条很深的路,通向了另一个开花的袁野。当他在那里的时候,花以另一种方式站立和生长,到处都是花。在每条路的尽头,都有一片茂盛的树林。我只要按照地图,按照他提供的线索四处搜索就可以了,普通植物后面还有这深深的元叶。

对植物本身的爱也是一样的——就像我们在世界的两端无声无息的成长。这是两棵树。

然后在2007年的春天,它在山上。山不高,森林也不茂密。这是一个多山的地区。突然刮起了风,我在红尘中呼唤C:风在吹,我已经站成了山上的一棵树。

非常郑重地说,我相信她知道。没错,就是半山腰的那棵树。当它静止不动时,它就是生命。

然而,我毕竟没有深深的土根,只能在红尘中的一次旅行中,错过一山一水一树一花。当时小房间正对着山,风是从山上吹来的。每天早上,我总会在通往山脚下停车场的通道上停下来回头看看,再一次想起我是山上的一棵树。

紧接着,2009年,沈送来一本书,他的文字再次震撼:“当* * *沦落为庸俗之人,它耀眼而简单,花成了市树。——哦,说你是一棵树,已经咬得你吃不消了。”

即使我开始写作,我也知道我做得太过火了。——我原本是一棵屹立在红尘中的树,我对花草树木的爱是一棵树对另一棵树的向往。因为花木在南方生活了很多年,那些花木甚至比北方还要熟悉。

沈年轻时对邱春林的“叶绿花红”印象深刻,而我与花木的关系,是我快中年时获得的“花镜”。花镜完全是文人的花,大多是文下爱花。可惜我也染上了这个习惯。至于花草树木,大部分是叶公和龙。于是沈大哥家阳台上的马拉巴尔年年长绿,我却连它都养不活。

好在字后面的花和花树下的书夹在不远处的书页之间。他不小心把它们拔了出来,散开了,我也经常有点理解。花草树木本来就在我们的心里,那片满是三三两两的花的原野,也许很少,也许是那些紫花地丁。从远处看,它与我们周围的大片绿色相连。

然而,我们知道它。读沈雄的话也是如此。春草年年绿,王孙不归,只是一茎浅草。你应该知道它是否返回。

我不敢拿书房里的花草树木和沈雄书房里的相比。即便如此,平时房间里来来往往的书,我都不珍惜,尘封已久。不可能时不时擦干净。当读书的兴趣再次退去,我才明白,真正的龙“窥头而放尾于堂”时,他所拥有的只是叶公式的仓促和恐惧,最后他退缩了。

距离去年初冬沈大哥送书已经过去半年了。今天写作文的时候,还是很慌,很不安。想了想,那些慌慌张张,提心吊胆,忐忑不安,但貌似不是沈浪的话,应该是那些奇怪的头衔,奇怪的人。沈这本书里涉及到的书名和人物都是那么的古老和陌生,顺便对文字有敬畏之心。

本文结尾,并没有下雨,只是天空换成了明媚的阳光。

4.书房深处花草树木的答案。你在说什么问题?以下是他的原文《书房深处花木》——冯骥才,2008,65438+2月,65438+星期五,09,10:10。有一天,他突发奇想,用一堆木头在阳台上搭了一个木屋,在剩下的木板上钉了几个方形的木桶,装满土,种上植物,分别放在房间里。

花很少,但绿叶很多。放几把藤椅,竹签,小桌子,两个木柜;各种艺术品随意放在里面。

墙上挂着一些古城拆迁时从地上捡的古钟、古表、钢剑和铁板...本来想把它作为新建的书房,期望从中获得新的灵感。谁能想到,坐在里面什么也写不出来。

白天,阳光照射进来,不含油的松木气味强烈地散发出来,夹杂着植物的香味,一种享受生活的欲望被强烈地诱惑。享受对于作家来说是一种腐蚀。

它放松了心灵,握不住他手中沉甸甸的笔。晚上,碰巧我在这个书房的每个角落都安装了一些灯。

这些灯让一切都半明半暗。光明中的美丽,黑暗中的神秘。

如果你再打开音响,就不可能再写了。写作是一种孤立的想象之旅,是一种内心的生活,是一种对文字的孤独放纵。

所以,我在屋里一个字也没写,依然在原来堆满书的书房伏案工作。渐渐地,阳台上的这间木屋变成了温室。

但是我管不了。我只有想到给那些植物浇水的时候才带着水壶进去,所以我没有时间去修理和整理。

房间里到处都是花草,会自由自在,无拘无束地生长。从云南带回来的田七,带着大绿叶沿着墙往上爬,像“攀岩”;几棵年轻茂盛的绿萝树已经跳到屋顶上,钻进了灯罩里;最令人气愤的是,窗台上的泥槽里长的杂草已经盖住了窗户底部的一半,顶部的一半也长满了蒲叶般的葵花叶。

窗外的阳光会把这些茂密的枝叶撕成束,静静地倚在房间中央。有一天,两只小麻雀误以为是天然的灌木丛,从开着的窗户飞了进来。

我怕吓着他们,他们就在里面开心地唱着歌,没有走。感受到了大自然的野性气质,感受到了大自然的绝对自由。我遵从了这个逻辑,只给它们浇水,甚至用一些营养液浇水,但从不人为改变它们,于是它们开始创造奇迹——先是那些长长的树枝和藤蔓在房子的顶部织成一道绿色的窗帘,常春藤像长长的瀑布一样直直地垂下地面,然后绿叶在地面上越升越高,这是最调皮的。它随意地“走”上走下——从桌子后面下来,从藤椅靠背的缝隙里伸出鲜艳的花蕾。

几乎每次走进这个房间,我都会惊讶地发现一幅画面:一些飘落的粉红色花瓣落满了一尊木佛;几片黄叶盖住了桌上打开的书;有一次我把杯子放在竹签上,一根新生的绿色藤蔓像纤弱的手臂穿过杯柄,卷起了我的杯子。所以当我写作过度或者在画案上挥霍墨水的时候,我会推开这个房间的门,撩开密密麻麻树叶缠绕的窗帘,独自坐着,让这种舒适轻松的美平息写作时脑海中涌动的风暴。我开始意识到一个从未用于写作的房间的意义。

这其实是我学习的一部分。我前面说过,写作是一种无私的想象,只有离开写作,才能回归现实。但是,来到这个小屋告诉我,我的写作常常非常尖锐地切入现实,我坐在这里放下笔所享受的,其实是一种理想。

我对它印象深刻。并把这种奇妙的感觉告诉一个朋友。

朋友笑着说:“为什么要把现实和理想分得太清楚?其实像你这样的人,一直都是和现实分不清的。你总是对现实不满,因为你太理想化了。

你的问题在于,你总是用理想来要求现实,所以你常常被现实击倒,你常常苦恼,无助。不是吗?朋友的话不错,所以当我坐在这个花木环绕的木屋里,心里经常会蹦出一句话:我们生来就是为了理想而活的。

从前因为书房的位置,一直想找个合适的位置,但是时间长了就不喜欢了。

书房让我觉得很温暖,一支笔。一本书(电子书不错)。

一杯水。我可以呆上几个小时,感觉又饱又开心。

突然看到冯骥才其他时间的书房。他的研究确实是最经典的。经典是因为小学学过珍珠鸟,一直没忘(可能是因为初中学过一次)。

书房无聊,只散发出老气和沉闷。散乱的书籍和随意的纸张似乎是沙漠,毫无生气。

一个朋友送给他一对珍珠鸟,一公一母。他把珍珠鸟夫妇放在落叶藤蔓间的小房子里,然后就不管他们了。

很久以后,他们有了一只小珍珠鸟,小珍珠鸟和自己相处的细节都在课本上有展示。看完之后,我只是觉得很精彩。小鸟好胆小,和人成了朋友,我希望能像作者一样和小鸟亲近。

是的,这种希望来自于人类对自然的依恋,是的,这种依恋也是自然对待人的一种方式。珍珠鸟来自自然,人类也来自自然。即使他们现在离开,也没有人会想念自己的家乡。

破山寺中学后面的一个佛教静修处:我的路蜿蜒曲折,穿过一个被树枝和鲜花遮蔽的山谷,来到一个佛教静修处。被作者巧妙地引用为“书房花木深”,然后自己写了书房。

在书房里种一些花、草和木椅。花少绿叶多。

似乎闻起来有点清新,是大自然的味道。不用担心书房会变成温室,甚至后悔自己没心思写东西。

在书房写作是一种思想的宣泄,花草会让灵感一点一点重叠。你永远不会忘记那种味道。

6.谁有冯骥才的精彩小散文?>有一天,我突发奇想,用一堆木头在阳台上搭了一个木屋,用剩下的木板钉了几个方形的木桶,里面装满土,种上植物,放在房间的四个角落。

花很少,但绿叶很多。放几把藤椅,竹签,小桌子,两个带木筋的旧柜子;各种艺术品随意放在里面。

墙上挂着一些古城拆迁时从地上捡的古钟、古表、钢剑和铁门牌...本来想把它作为新建的书房,希望能从中获得新的灵感。没想到,坐在里面什么也写不出来。

白天,阳光照射进来,未上漆的松树气味强烈地散发出来,混合着植物的香味,一种享受生活的欲望被强烈地诱惑。享受对于作家来说是一种腐蚀。

它放松了心灵,握不住他手中沉甸甸的笔。晚上,碰巧我在这个书房的每个角落都安装了一些灯。

这些灯让一切都半明半暗。光明中的美丽,黑暗中的神秘。

如果你再打开音响,就不可能再写了。写作是一种孤立的想象之旅,是自己内心的生活,是精神孤独者的文字放纵。

所以,我在这个屋子里一个字也没写,依然在原来堆满书的书房里伏案工作。渐渐地,阳台上的这间木屋变成了温室。

但是我管不了。我是想到给那些植物浇水的时候才带着水壶进去的,所以没时间修理和整理。

房间里到处都是花草,会自由自在,无拘无束地生长。从云南带回来的田七,带着大绿叶沿着墙往上爬,像“攀岩”;几棵幼嫩茂盛的绿萝树已经跳到屋顶上,一直往灯罩里钻;最令人气愤的是,窗台上的泥槽里的杂草已经覆盖了窗户底部的一半和顶部的一半,上面长满了蒲叶般的葵花叶。

窗外的阳光会把这些茂密的枝叶撕成束,静静地倚在房间中央。有一天,两只小麻雀误以为是天然的灌木丛,从开着的窗户飞了进来。

我害怕吓到他们。我没有进去,但是他们在里面开心的唱歌。一下子就感受到了大自然的野性气质,感觉大自然的本性是绝对自由的。

我按照这个逻辑,只给它们浇水,甚至浇一些营养液,但从来没有人为改变过。于是他们开始创造奇迹——首先,那些长长的树枝和藤蔓在房子的顶部织成了绿色的窗帘。

常春藤像长长的瀑布一样直直地垂下地面,然后在地面上越堆越高。绿萝最洗皮。它随意地“走”上走下——它从桌子后面钻下来,从藤椅靠背的缝隙里伸出鲜艳的花蕾。

几乎每次走进这个房间,我都会惊讶地发现一幅画面:一些飘落的粉红色花瓣落在一尊木佛上;几片黄叶盖住了桌上打开的书;有一次,我把杯子留在竹签上,一根新绿的藤蔓穿过杯柄,像一只纤弱的手臂卷起我的杯子。所以,当我累得写不下去了,或者在画案上花费了大量笔墨水墨画之后,我就会打开这间屋子的门,掀开密叶纠缠的窗帘,一个人坐在里面,让这种舒适轻松的美平息写作时心中涌动的风暴。

我开始意识到这个从未用于写作的房间的重要性。这其实是我学习的一部分。

我之前说过,写作是一种无私的想象,只有离开写作,才能回归现实。这个小屋告诉我,我的写作常常非常尖锐地切入现实,我喜欢坐在这里放下笔的是一种理想。

我对它印象深刻。并把这种感觉告诉一个朋友。

朋友说:“为什么要把现实和理想分得太清楚呢?”。你对现实不满是因为你太理想化了。

你的问题在于你总是用理想来要求现实,所以你经常被现实击倒。这是因为你们天生就是一群理想主义者。"

所以当我坐在这个花木环绕的木屋里,心里经常会蹦出一句话:我们生来就有理想的生活。

7.关于书店的作文700字我的学习我爱读书,所以我的知识面很广;我爱读书,所以知古今;我爱读书,所以我幽默;我喜欢阅读...也许我会为了一本课外书开心半天,开心的看了几十页,但是我开心之后,你会把那本书放在一边,不理它吗?我可以很坚定的告诉你,我永远不会忽视我的书,它是我最喜欢也是最忠实的伙伴。当我走进书房,首先看到的是两个巨大的书柜。请继续看里面,且不说广大学生喜闻乐见的《箴言》《青年文摘》,也不是中学生必读的《钢铁是怎样炼成的,童年?在地球上?我的大学等等。,连四大经典小说,其电视剧和漫画都播过很多遍,都认真看过。或许,在某些人眼里,顾彦的版本很无聊,但在我看来,他也有一些特殊的兴趣。徜徉在书的海洋里,徜徉在中国名著的宇宙里,徜徉在外国作品的城堡里,我的心仿佛达到了另一种境界,那里宁静,却不孤独。直到小时候连“一、二、三”都不会写,我才知道怎么读书。我只能听妈妈给我讲故事。大一点的时候开始接触一些短篇小说。虽然我不认识一些单词,但我学会了使用另一种工具——字典。但当时的几篇童话和短篇,和现在满屋子的杂文、长篇小说、长篇小说完全不一样。我会一头扎进书堆里,花不少于半天的时间看书。我喜欢书,不是因为它们精美的插图和受欢迎的追捧,而是因为它们丰富的文化背景和精彩的故事。它让我足不出户就能知道世界上发生了什么。它让我可以在历史的长河中畅游而不做梦。它允许我泡一杯茶,周游世界美丽的山川。书籍是我的最爱。预定我的搭档。我喜欢阅读。我喜欢阅读。它让我抛开烦恼和不快。所以,请热爱阅读。

8.以“静水深流”为题的散文《静水深流》,这种浩瀚无边的寂静,一定是我爷爷心中对生命最高的慰藉。

-题字

爷爷坐在窗前,悠然自得,气势磅礴,拂砚伸纸,润墨,写下一幅气势磅礴的画卷。这个时候爷爷的脸总是绷着的,就连我和朋友们的疯玩也没能让他眉头微皱。

太阳被追踪者无情地拉了下来。我抓着爷爷的裙子往外拉,喊着:“爷爷跟我玩。爷爷最爱我。”爷爷一定是写完了,于是慈祥地笑了笑,收了笔墨,陪我去银杏树下捉虫子。

绿色的银杏叶满满的,我的童年就是这样油油的。

没想到,五岁那年的某一天,我再玩这一招的时候,爷爷很认真地说:“儿子,爷爷教你写字,好不好?”银杏树下从此有了一个安静的小身影。总有一双温暖的大手。我住在我稚嫩的小手里,我用笔画出一幅美丽的图画。爷爷还唠叨:“练字修身……”

刚开始兴趣浓厚,一边写一边跟着爷爷大声朗读。渐渐地,我发现爷爷总是让我写“静水流深”这几个字。我有点舍不得,开始偷偷瞥一眼生机勃勃的银杏叶,用脚踩在斑驳的树影上。

爷爷老人家肯定知道我不懂,但还是让我写。

这个问题一直伴随着我在城市读书。走的时候看到了银杏树,好漂亮。爷爷经常写信

关键词:

提醒我多练习写作。文具上清新的墨水,常常让我在城市的喧嚣中静下心来,心里暖暖的。爷爷的笔墨对身在异乡的我来说是如此珍贵。读这封信时,我祖父在窗边的侧影像简墨的国画一样固定。我甚至日日夜夜听到祖父像大平原一样平和开放的呼吸声。读书之后经常练字,温润的墨香渗透到了生活的每一个部分,让我得以休养生息,保持身体完好。

我是多么幸运啊!

多年以后,当我再次回到爷爷的书房时,他老人家已经死了。爷爷的笔墨被妈妈收拾干净了。我妈拿出爷爷心爱的毛笔,小心翼翼地递给我,说爷爷临死的时候还在叫我的名字,好像有话要对我说。

窗外银杏叶满是哀愁。我静静地坐在书房里,却忍不住写下了“静水流深”这几个字。这一定是爷爷在天之灵的指引。

走到窗外,满地都是厚厚的银杏叶。有多少片秋叶?我拾起一片叶子,两行泪滑过,轻得只听见心里的触动。往事像宣纸一样摊开。“回望萧瑟之地,风雨无阻。”年轻人的远大志向和事业上的阻碍,爷爷始终淡泊如水的宁静,塑造了他优雅平和的人生。

“静水流深”,这种辽阔无边的寂静,一定是爷爷心中对生活的最高安慰,也是他老人家对心爱的外孙和女儿的殷切期望。

9.谁有冯骥才的精彩小散文?>有一天,我突发奇想,用一堆木头在阳台上搭了一个木屋,用剩下的木板钉了几个方形的木桶,里面装满土,种上植物,放在房间的四个角落。

花很少,但绿叶很多。放几把藤椅,竹签,小桌子,两个带木筋的旧柜子;各种艺术品随意放在里面。

墙上挂着一些古城拆迁时从地上捡的古钟、古表、钢剑和铁门牌...本来想把它作为新建的书房,希望能从中获得新的灵感。没想到,坐在里面什么也写不出来。

白天,阳光照射进来,未上漆的松树气味强烈地散发出来,混合着植物的香味,一种享受生活的欲望被强烈地诱惑。享受对于作家来说是一种腐蚀。

它放松了心灵,握不住他手中沉甸甸的笔。晚上,碰巧我在这个书房的每个角落都安装了一些灯。

这些灯让一切都半明半暗。光明中的美丽,黑暗中的神秘。

如果你再打开音响,就不可能再写了。写作是一种孤立的想象之旅,是自己内心的生活,是精神孤独者的文字放纵。

所以,我在这个屋子里一个字也没写,依然在原来堆满书的书房里伏案工作。渐渐地,阳台上的这间木屋变成了温室。

但是我管不了。我是想到给那些植物浇水的时候才带着水壶进去的,所以没时间修理和整理。

房间里到处都是花草,会自由自在,无拘无束地生长。从云南带回来的田七,带着大绿叶沿着墙往上爬,像“攀岩”;几棵幼嫩茂盛的绿萝树已经跳到屋顶上,一直往灯罩里钻;最令人气愤的是,窗台上的泥槽里的杂草已经覆盖了窗户底部的一半和顶部的一半,上面长满了蒲叶般的葵花叶。

窗外的阳光会把这些茂密的枝叶撕成束,静静地倚在房间中央。有一天,两只小麻雀误以为是天然的灌木丛,从开着的窗户飞了进来。

我害怕吓到他们。我没有进去,但是他们在里面开心的唱歌。一下子就感受到了大自然的野性气质,感觉大自然的本性是绝对自由的。

我按照这个逻辑,只给它们浇水,甚至浇一些营养液,但从来没有人为改变过。于是他们开始创造奇迹——首先,那些长长的树枝和藤蔓在房子的顶部织成了绿色的窗帘。

常春藤像长长的瀑布一样直直地垂下地面,然后在地面上越堆越高。绿萝最洗皮。它随意地“走”上走下——它从桌子后面钻下来,从藤椅靠背的缝隙里伸出鲜艳的花蕾。

几乎每次走进这个房间,我都会惊讶地发现一幅画面:一些飘落的粉红色花瓣落在一尊木佛上;几片黄叶盖住了桌上打开的书;有一次,我把杯子留在竹签上,一根新绿的藤蔓穿过杯柄,像一只纤弱的手臂卷起我的杯子。所以,当我累得写不下去了,或者在画案上花费了大量笔墨水墨画之后,我就会打开这间屋子的门,掀开密叶纠缠的窗帘,一个人坐在里面,让这种舒适轻松的美平息写作时心中涌动的风暴。

我开始意识到这个从未用于写作的房间的重要性。这其实是我学习的一部分。

我之前说过,写作是一种无私的想象,只有离开写作,才能回归现实。这个小屋告诉我,我的写作常常非常尖锐地切入现实,我喜欢坐在这里放下笔的是一种理想。

我对它印象深刻。并把这种感觉告诉一个朋友。

朋友说:“为什么要把现实和理想分得太清楚呢?”。你对现实不满是因为你太理想化了。

你的问题在于你总是用理想来要求现实,所以你经常被现实击倒。这是因为你们天生就是一群理想主义者。"

所以当我坐在这个花木环绕的木屋里,心里经常会蹦出一句话:我们生来就有理想的生活。