木雕的分类
在中国，木雕流派多以地域区分。比如:东阳木雕、乐清黄杨木雕、泉州木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕、北京宫灯、台湾省木雕、宁波朱槿木雕、云南剑川木雕、湖北木船、曲阜穆凯木雕、苏州红木木雕、上海红木雕、南京仿古木雕、江苏泰州彩绘木雕、山西木雕、山东潍坊红木嵌根雕、上海黄杨木木雕、辽宁永永。
这些木雕流派在全国或地方都很有影响，最著名的有泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙岩木雕。这五个流派被称为“中国五大木雕”。泉州作为国务院公布的第一批中国历史文化名城，文化资源丰富。作为泉州传统民间艺术之一，木雕历史悠久。泉州众多的木雕和精湛的工艺令人叹为观止。
历史上，泉州木雕的兴起和发展是在唐天宝二年(公元686年)。武则天登基后，改国号为开元，要求全国各州建庙。当时泉州经济繁荣，香火旺盛。在开元寺周围，100多座大小寺庙同时修建，被称为“大开元万寿寺”，为木雕艺术的兴起提供了无与伦比的空间，泉州木雕家正是从这个时候开始介入泉州开元寺的大规模建设工程。就连当时的东西塔也完全是木结构，木雕。这两座巨大的木塔后来被战争摧毁，烧成废墟。在泉州开元寺的佛经亭里，两尊当年从废墟中捡来的木雕罗汉，至今保存完好，简直是出神入化，精美绝伦。我们可以想象，两座几十米高的五层木塔该有多宏伟。在古老的泉州，艺术家们将许多精美的木雕艺术雕刻在其中，不知倾倒了多少中外游客。有诗为证“此地古称佛国，满街皆圣人”。宋元时期是泉州木雕发展的鼎盛时期。泉州港成为东方第一大港后，泉州木雕制品在华侨和商人的关照下，沿着海上丝绸之路漂洋过海，走向东南亚和世界。
明清时期是全州木雕艺术发展的辉煌时期，明崇祯十年，民族英雄郑成功之父郑之龙出资重修开元寺。今天的大雄宝殿，被称为“百柱殿”，由65，438+000根柱子支撑。柱子上方有24个展翅飞翔的木雕，手持文房四宝和南音乐器，仪态万千。就像年轻的女孩一样，这些在天空中飞翔的鸟象征着古代印度教和二十四节气的奇妙鸟类。无论白天黑夜，一年有24个节气，一天24小时，每个月，每年的每时每刻，这些奇妙的鸟儿都在白竹寺和释迦牟尼周围翩翩起舞，顶礼膜拜。香浓时，青烟缭绕于天，若隐若现，如仙子下凡，飞得高，令人叹为观止。木雕是泉州民间工艺的亮点。平雕、线雕、根雕、格子雕、偶像雕，色彩斑斓，各具特色。泉州的木雕艺术，雕工精美，花工精细，恰如其分。泉州市惠安县和泉州台商投资区是木雕产业和技艺传承的中心，也是当地文化创意产业的支柱。木雕工匠黄全福连续获得第一届、第二届中国雕塑艺术节一等奖。陆被授予中国工艺美术大师荣誉称号，他的龙根木雕吴荣获第四届全国工艺美术百花奖希望杯。
改革开放以来，特别是在台湾同胞的主要祖籍地泉州，许多台湾乡亲到大陆寻根，频繁进香祭奠宗教活动。泉州木雕的生产、销售、加工、订购一度上升到历史最高水平，从而提高了木雕技艺，造就了人才，出现了名师、名企。木雕作品在全国各种比赛中脱颖而出并获奖。为泉州工艺美术界争光，为海外华人文化做贡献，为海峡两岸民间工艺美术和宗教文化交流起到良好的促进作用。
东阳木雕
浙江省东阳市的木雕艺术历史悠久。是东阳的传统民间工艺，被誉为“雕花之乡”。东阳木雕艺术的产生和发展，首先是因为有大量适合雕刻的木材，如樟木。东阳木雕作品的外观特点在于，保留了木材原有的色泽和纹理，又因为精细的打磨，更加光滑、细腻、精致。其精湛的木雕技艺和典雅精致的产品享誉海内外。据北宋剑龙二年(961)东阳南寺塔室内出土的木雕佛像考证，距今已有1000多年的历史。据文献记载，东阳木雕技术始于唐代，发展于宋代，兴盛于明清。东阳木雕题材广泛，人物、山水、鸟兽、花卉、鱼虫等，以历史故事为题材的装饰内容也开始被东阳木雕所表现。
东阳木雕作为一种艺术流派，是根据建筑、家具和各种陈设各自的造型特点，经过长期的艺术实践而形成的。它有一套独特而完整的雕刻技术，包括浮雕、圆雕、双面雕、负雕和彩色木雕镶嵌。浮雕是东阳木雕艺术的精髓，也是东阳木雕独特的工艺形式之一。它是借鉴传统的散点透视或鸟瞰透视，再镂空双面雕刻或用彩木镶嵌而成。在东阳的浅浮雕中，画面的深度一般在2-5毫米之间，以版画的表现力来体现对象的主观感受。这种浅浮雕最被人称道的是“满地雕”，即物体表面布满雕刻图案，具有立体效果，且紧密暴露，形成独特的艺术风格。浮雕樟木盒就是这种工艺特色的代表产品，也是人们喜闻乐见的传统产品之一。
东阳木雕作品在圆雕、建筑装饰、器具装饰等领域也有独特的成就。它的历史可以追溯到唐朝。木雕屏风和挂屏是东阳木雕行业在传统浮雕工艺基础上的创新。构图设计采用中国画的写实手法进行，挂屏形式也多种多样，尤其是花鸟、仕女等雕刻图案最为突出，层次分明，精致生动，让人耳目一新。东阳雕刻行业的工人和设计师也创造和雕刻了各种纯观赏性的立体艺术平台(即展示工艺品)。这些作品在造型设计上突破了传统的矩形、圆形、扇形等框架结构，出现了多种根据主题内容设计的松边造型，让人赞叹不已。这些作品的出现对木雕工艺的不断创新和更丰富内容的表达起到了开拓作用。
福建莆田木雕
莆田木雕兴盛于唐宋，兴盛于明清。被誉为“精雕细刻”。唐初，寺院的建筑装饰、佛像、经文等已有雕刻技术的雏形；宋末元初的屏风、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等。普贤雕刻的人物和花卉十分精美，栩栩如生。明代莆田擅长圆雕佛像，平雕建筑装饰。
中国最大的木雕产业。珍贵的木雕占据了国内大部分市场。目前从事木雕行业的约有20W人。主要由古典家具和高档名贵的红木小件组成。
北宋时，五时旅行家蔡京说自己“富贵”，追求奢华富贵，于是召集家乡的工匠，将京都宫廷器皿与书画技艺有机结合，制作木雕家具，开莆田木雕家具工艺之先河。北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴》的琴桌，是蔡京赠送给宋徽宗的精美兴化木雕家具。
宋末，从泉州港、枫亭港进口的紫檀木、鸡翅木成为兴化工匠的木雕原料，红木木雕越来越流行。
“莆田木雕”在明代形成了古朴、明快、清新的艺术风格，在清代进入了结构精巧、装饰华丽、繁复厚重的辉煌时期。业内人士称，莆田木雕是历代艺人文化观念和审美情趣的积淀。其传统工艺包括圆雕、透雕、浮雕和根雕，其类别包括佛像、仕女和花卉、景观装饰品、家具、手机等。它造型多样，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。
台湾省莆田天后宫、长崎、鹿儿岛至今仍有明代木雕妈祖像、匾额、屏风、礼器等文物。兴化有历代木雕技艺的著名代表。廖，晚清名师廖明善之孙，擅长人物塑造和雕花。他的杰作在1903巴拿马世界运动会上获得了金牌。“廖氏木雕”成为中外古董商争相购买的珍品。故宫博物院至今仍有不少“廖氏”木座椅，还有一件清乾隆年间莆田外国艺人雕刻的贡品——镀金雕蓝。
到了明朝，由于日本海盗的叛乱，从南洋各国进口的红木非常少。兴化木雕多采用当地丰富的桂圆木雕刻各种武将、仕女或神仙、古玩，辅以老漆涂饰，使作品更显阴森古色，桂圆木雕以此闻名。潮州木雕起源于广东潮州，但作为一个艺术流派，它还包括明清时期梅州潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰、陆丰、兴宁、梅州梅县区、闽南等地制作的作品。作品表面包金是潮州木雕的一大特色，与东阳木雕完全不同，故又称“金漆木雕”、“金漆木雕”。说“金漆木雕”是因为漆的成分，是专门为金箔附着在木头上而配置的，同时起到防潮防腐的作用。潮州木雕的漆画主要有两种形式:一种是常见的“黑漆金”，以黑漆为底色，再包上金箔；第二种是“五彩镶金”，这种款式多为建筑装饰件，以绿松石或紫、粉、黄三色，再以黄金为衬托，产生金碧辉煌的效果。
潮州木雕的传统技艺主要可分为凹版雕刻、浮雕雕刻、圆雕和雕花。凹版的性质接近绘画，多应用于画面。主题是梅、兰、竹、菊。除了佛、菩萨、神仙和传统人物之外，神奇动物、鱼虾的雕塑也经常被使用。雕，又称一般雕，是潮州木雕中经常使用的一种艺术表现手法，多用于建筑装饰。杉木一般用于建筑雕刻，多为大块。工匠在雕刻时，不仅多层次取胜，而且力求结构精巧，造型生动。所以潮州木雕体现了“多层、通透、精致”的南方雕刻风格，形神兼备，景物分散，线条流畅，节奏感强。
潮州木雕历史悠久，可以追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕艺术发展的鼎盛时期，技术上从单层镂空发展到多层镂空；构图上，从“虚实”发展到“虚实”，体现了远近大小强烈对比的艺术效果。这一时期潮州木雕人物的面部一般都有较深的浮雕，从远处看更为生动，人物的人物比例为5: 1。因此，向上看，图像更加丰富和完整。
金漆木雕最初是中国古代的一种建筑装饰艺术。传到南方后，受当地一些艺术特色的影响，形成了木雕流派。它已经有几百年的历史了。用金漆木雕装饰房屋和寺庙的梁、椽、楣、家具，看起来富丽堂皇，给人以富丽庄严的感觉。
作为建筑物的装饰，必须是永恒的，这就决定了木雕在选材和雕刻技法上的特点。这种木雕是用樟木做的，比较坚硬，含有樟脑。虫子吃不完。雕好后需要画多层，最后贴金箔。这样，木雕成品经过多年的风吹雨打，也不易腐烂，能保持金黄光亮。建国后，由于政府对金漆木雕行业的重视，金漆木雕行业的工作者不断从牙、玉、石雕等姊妹艺术作品中吸收一些适合木雕的技法来丰富自己的创作，使木雕在题材、表现手法、技巧上不断创新。
福州木雕(龙眼木雕)
福建福州木雕也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙造像雕刻的基础上发展起来的木雕艺术，成熟于明末清初。福州木雕以桂圆木为材料，故又称“桂圆木雕”。龙眼木主要产于闽南。质地略脆，质地细腻，颜色偏红。老龙眼树的树干，尤其是根，奇形怪状，是雕刻的好材料。木雕艺术家根据情况，用它的根和它的折痕和疤痕雕刻各种人物、鸟类和动物。造型生动稳重，结构优美，既符合解剖学原理，又动人夸张。刀斧劈砍，或细腻描写，圆浑娴熟。
清代福州木雕主要有三大流派:以大板村艺人陈天赐为代表的大板村派，约30人。他们主要雕刻弥勒佛、十八罗汉、八仙、观音等神仙佛像，后来又增加了仙女、仕女、动物等形象；香园村派，以香园村柯清源为代表，擅长表现虫草花、果盘等。，也喜欢雕刻作品，比如踩水车，划龙舟。以雁塔乡王庆庆为代表的雁塔派，又称漆器派。他们主要擅长雕刻图案和花纹，以及结合漆器的浮雕花鸟作品。
徽州木雕
徽州的木雕艺术题材广泛，技法成熟。线雕、浮雕、圆雕、通雕等综合应用，但所用材料多为松、杉、樟、楠、银杏等亚硬或软木材料。所以徽州木雕作品往往不讲究材料。它所追求和刻意表达的是画面的主题内容、雕刻工艺、构图线条的完美，体现了强烈的艺术感染力，对周边地区影响很大。
徽州木雕以建筑和家具装饰为主，以精美的大型雕刻著称。雕画的内容，除了真实反映男耕女织、渔民耕读的农村生活外，更多的涉及神话传说、历史故事、古典小说等等。这些艺术图片和摆件寄托了主人美好的理想和追求，反映了主人的文化品位和地位，具有极高的历史、文化和艺术价值。可以说都是佳作。
今天，人们去徽州参观旅游，随处可见用木雕装饰的明清居民。仅宏村就有158栋。2000年6月，惠州的西递和宏村也被列入世界文化遗产名录，引起了全世界人民的关注。
宁波“朱金木雕”
浙江宁波的朱金木雕在国内外颇有影响。其造型古朴生动，刀法浑厚，金碧辉煌，温润昌盛，是一种在木雕上贴金漆的木雕艺术。这种艺术效果主要来自于画家的磨、刮、画、鎏金，所以有“三分雕，七分画”的美誉。
宁波朱槿木雕主要用于民间日常陈设，以及佛像、人物和家具装饰。其人物题材多取自京剧人物，被称为“京派风格”。宁波这种“京板风”的构图和图案都是立体透视，擅长艺术夸张。人物头部比例比较大，以至于形成了“武士无颈，美人无肩，祖父挺肚，英雄挺胸”的独特表达程序，引人入胜，妙趣横生。
朱金木雕尤其以雕刻佛像闻名。它重在刻画佛像的面部，既突出了佛像外貌的庄重，又善于表现其和蔼可亲的神态。朱锦木雕中的家具装饰，尤其是婚礼仪式中的床和轿子，更具地方特色，表现出一种富丽堂皇的风格，因此有“全能轿子”、“全能床”的美誉。宁波人常说:“一辈子做人，半辈子在床上”，所以特别注重木床的雕刻和装饰。宁波金漆木雕床就像一个亭子，有床体、床架、梳妆台、梳妆盒、点心盒、文具盒等等。床外有层层亭台楼阁和挂面，床体和床架上雕有花纹和图案，再涂上金丹朱砂，十分富丽；“一千张工作床”的说法实至名归。
剑川木雕
剑川木雕是云南剑川县白族人民创立的木雕艺术。唐宋以来，剑川县出现了很多有才华的木匠，木雕技艺的人物自古闻名。昆明的三牌坊，建水的石照壁，保山的飞来寺，中甸的桂花寺等。、以及许多国内外著名的建筑装饰都归功于剑川木雕艺术家。
早在唐宋时期，剑川木雕就已经达到了很高的艺术水平，其精美的作品令人叹为观止。清代大历至乾隆年间，剑川木雕兴盛。晚清政治腐败导致了有着千年声誉的木雕的衰落。
20世纪50年代以后，剑川木雕重新焕发了生机。老艺人们把他们精湛的手工技艺流传下来，如“齐落、三落、五落、五落”、“十八光棍打梅花”、“凤穿牡丹”、“扬眉(梅)”等极其复杂的艺术手段，创作出许多造型典雅华贵的精美木雕。
武汉木雕船
武汉木雕船是中国木雕工艺中非常独特的艺术品种。雕刻艺术已经有两千多年的历史了。武汉木雕船的工艺之所以能达到高超的水平，与武汉所处的地理环境和湖北发达的造船业密切相关。湖北的木雕船种类繁多，有木帆船、古水车、战船、原始船、龙船、凤船、彩船等。武汉木雕船以柏木、黄杨木、红木为原料。在雕刻艺术上，除了圆雕、浮雕、雕之外，还有一些独特的技法，如浅浮雕去皮不伤脸；深浮雕深而不伤底，讲究花纹装饰，镂空花卉，精密成型。它的图案清晰、对称、纤细。亭台楼阁、门窗、栏杆等。在船上也是细致入微。它的成型是根据每个产品的不同形状，设计出各种不同结构的零件。在技术上，它要求方圆规则，无缝连接和易于拆卸。
武汉木雕船的技艺代代相传。宜昌老艺术家龙云华为当今著名艺术家，其后代龙从发、程楚春、潘等也在继承传统的基础上有所创新。
各种精美的武汉木雕船漂洋过海，远销日本、加拿大、美国、法国等十多个国家和地区。
鄂南木雕
鄂南木雕主要来自鄂、湘、川三省交界处，这里山多林密。经过长期的培养，造就了一大批木雕艺术家，形成了独特的木雕艺术流派——旧称“普贤帮”。木雕的内容多体现幸福、吉祥、长寿，如“全家福”的雕床。借鉴秦汉时期《鸟虫书》的表现手法，雕刻28只雀类组成的“全家福”二字，象征喜鹊登门，祝福全家。从历史上看，鄂南木雕作品的题材基本上来源于戏曲任务、神话传说，当然也不乏动物形象和花鸟亭台。这些作品大多以雕与浮雕相结合，深浮雕与浅浮雕相连，表现出有情有景、趣味无穷的画面，因而具有地方特色和突出的艺术个性。
清代严是雕塑派的代表人物。阎的技艺纯熟细腻。后世孔贤斌、颜景新技艺更高。颜景新利用穆凯的自然形态和肌理雕刻了一尊近1米的孔子雕像，受到各方好评。
铜山坎处
铜山观柜作为木雕艺术的一种，起源于明末清初的湖北铜山。其实“梳妆柜”是一种装饰柜，最初是为富裕家庭布置客厅而设置的。不实用，所以叫“梳妆柜”。
衣柜是用杨木和樟木，用几个木块雕刻，然后组装而成。高近2m，宽1m，厚46cm。它有两部分:上部和下部。下半部呈柜形，上面并排排列着五个抽屉，抽屉下面是一个长柜。内容是园林花鸟和人物故事。看铜山的柜子主要是雕与浮雕的结合，表现手法变幻莫测，所以块中的人物、花鸟、动物栩栩如生，让人百看不厌。
夏特日木雕
沙特里木雕是蒙古族中流行的木雕艺术。“夏日”在蒙古语中是象棋的意思。无法证实夏天是何时开始的。据说在清初就已经遍布草原。夏天你能看到的是蒙古象棋的木雕和几块骨雕。夏特日棋子的形状有骆驼、马、狮子、诺彦(“诺彦”，蒙古语，指象棋中的将军，是蒙古象棋中唯一的人物雕塑)。这些生动的木制圆雕充满了草原生活。沙特里的木雕多采用圆雕与线雕相结合的方法，动物形象丰满浑厚，鬃毛和尾巴的流动线条也增强了整个艺术形象的飞翔之势。在整体造型上，沙特里木雕经常运用夸张手法来突出作品的个性特征，达到理想的表现效果。
泉州木偶雕塑
泉州木偶是一种民间工艺品，因产于福建泉州而得名。头坯用樟木雕成，装在背上，覆以泥土，打磨，彩绘，装饰服饰。泉州木偶的形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头部的雕刻和粉彩工艺，独具匠心。泉州木偶头轮廓清晰，线条精炼，继承了唐宋时期的雕刻和绘画风格。当代木偶头制作在师承传统技艺的基础上，更注重夸张变形，尤其注重个性和表现力，是享誉海内外的民间工艺瑰宝。
园林木偶头典型的雕刻工艺是:选材、毛坯(五官等。)、精雕、裱纸、打磨、填隙、刷泥、涂粉、开脸(画脸)、盖蜡等等。男木偶角色要么用真发做，要么直接用樟木雕成发髻，有的还要留胡子(也就是大胡子)。胡须有黑、红、灰、白四种颜色，胡须的样式有长、短、八字，根据不同的角色进行搭配。女人总是用真发做发髻。
泉州木偶分为提线木偶(头较大，称“布袋戏”)和掌中木偶(头较小，称“布袋戏”)两种。表演者通过提起线或用手指拨弄线，使木偶像活的一样移动。
早期的布偶是用佛像雕刻铺成的，很难去掉佛的脸。近代著名民间艺人蒋家继承父业，潜心研究木偶艺术，极大地促进了木偶雕刻艺术的发展。因此，泉州木偶又称江木偶。江木偶作品多次出国展览，受到外国艺术家的高度评价。一些外国博物馆珍藏他的作品。漆线雕是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一。据目前考证，它在泉州已有1400多年的历史，是泉州和闽南的传统工艺。漆线雕自唐代彩塑兴盛以来就应用于佛像的装饰，俗称“放佛”，作为一种特殊的行业长期广为流传。漆线雕工艺精美典雅，形象生动，风格古朴庄重，画面逼真，是艺术园林中的一朵奇葩，为中国一绝。
曲阜穆凯雕塑
穆凯雕刻是基于曲阜独特的穆凯的一种木雕艺术，它始于汉代，据说是由孔子九世孙孔腾发起的。最早的作品是带有简单图案的穆凯手杖。自宋代以来，品种越来越多，最著名的是穆凯如意。清代光绪以后，木雕真正成为一门艺术，有龙凤、花卉、人物等图案，内容生动活泼。
苏州红木雕刻
苏州红木雕刻技艺在明清时期就已经很有名气，出现过很多著名的木雕家。明代艺术家鲍天成，擅长雕刻各种器物，造型别致，别具一格。清代艺术家杜世源，雕刻技艺高超，雕刻了许多堪称精美的珍品。这说明古代苏州木雕技艺高超。新中国成立后，随着社会的发展和国内外市场的需求，苏州红木雕产品既保留了传统产品，又继承和完善了传统雕刻技艺和制作方法，同时拓展和发展了适应现代社会条件的具有苏州红木雕特色的新产品。如红木啤酒柜、电视柜、套几、大型食品桌、脸盆架等。一些兼具观赏性和实用性的实用木雕工艺品受到了国内外市场的欢迎。
除了上面提到的14地方木雕艺术流派，贵州苗族的龙舟雕刻和脸谱雕刻、南京仿古木雕、湖北大冶木雕、潍坊红木镶银雕、台州彩绘木雕等也是享誉海内外。明清木雕是指明清时期著名的木雕，主要在福建和浙江！
明清时期的花板、窗花等木雕挂件是我国传统建筑的精华，也是传统文化精神在建筑上的集中体现。在简单中求丰富，在统一中求变化，与现代装饰设计理念不谋而合。
虽然现代的家居空间比以前小了很多，但并不适合完整的传统中式家居布局。但如果用木雕挂件、屏风隔断、几个雕花案来装饰，会让家里看起来既现代又蕴含传统，活泼安静，简洁深刻，就像一条山涧。装饰性木雕在题材上体现了民间艺术的* * *性，一般包括三种内容:一是吉祥图案，如以松鹤喜气洋洋、喜迎新年等象征性、寓意性图案；另一种是戏曲人物、传说等娱乐性故事画；而第三种是民间作品，如纺织、放牧、娱乐等现实生活描写。木雕在表现手法上一般采用具象手法，造型上大胆夸张。比如人物有大有小，人物的观点很小，使他们看起来活跃而单纯，就像扬州八怪里金农的画，夸张，幽默，充满生活气息。
传统装饰木雕和西方建筑雕刻艺术一样，非常注重真假、线条划分和层次节奏的处理，追求画面的严谨变化和构图的饱满平衡，软化中国画的抽象本质，使木雕作品在写实中变化，达到实用性和装饰性的高度结合，非常具有吸引力。
木雕面板的形式多种多样，有浅浮雕、深浮雕、通雕、圆雕等，大部分是浮雕。有很多镂空的深浮雕结合圆雕，加强了深度感和空间感，形成了类似圆雕的深浮雕。由于是木制品，其不溶性和可焊性使得现代技术无法大量复制，至今仍是手工制作。
雕刻木材一般不会太硬，如黄杨木、梨木、樟木、苏木、胡桃木、荔枝木、柚木、花梨木、进口酸枝等。它们结构统一，色泽、纹理美观，在传统建筑中用于挂门、檐、门窗、额头、隔断、屏风。
用于吊顶雕刻的木材需要质地细腻、坚固、有一定硬度、纤维光滑，尤其是浮雕挂件，选材尤为重要。目前使用的木材种类很多，有新花梨木、鸡翅木、新花梨木、樟木、椴木、楠木、彩木、银杏木等。
在电视剧场和餐馆常见的木雕摆件，现在已经进入越来越多北京人的家庭。记者从潘家园旧货市场了解到，消费者购买木雕摆件装饰房间的情况已经占到总销售额的50%以上，而过去只有25%。工艺木雕
工艺木雕通常是指流传于民间，历史悠久，民族传统色彩浓厚，讲究精雕细刻，工艺精湛的木雕工艺品。
工艺木雕分为纯观赏性和实用性两大类。装饰木雕是一种小型的、独立的艺术作品，展示并摆放在柜子、窗户、桌子、桌子、箱子和架子上，供人们欣赏。实用木雕是指以木雕工艺为装饰，将实用性与艺术性相结合的艺术品。
艺术木雕
艺术木雕通常指构思精巧、内涵深刻、独具匠心，能体现作者审美观点、艺术方法和艺术技巧的作品。艺术木雕一般都是作者自己设计制作的，所以总能贯穿和把握创作思路和追求。艺术木雕的创作方法和其他雕塑材料一样，都是用造型来表现客观世界中的人和事，或写实，或夸张，或抽象。还要结合木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的元素，充分体现木雕艺术的趣味性和材料美。
艺术木雕的主题内容和表现形式，一方面取决于作者的艺术修养和爱好，另一方面也取决于木材的自然形态和纹理，即“因材施教”。艺术木雕的表现手法丰富且不拘一格，大胆、粗犷、有力；有精致的雕刻，流畅的线条；有简明扼要的总结，巧妙运用自然美。好的艺术木雕既是雕塑家匠心独运的产物，又是装饰、美化环境、陶冶性情、赏心悦目的艺术品，因此具有很高的收藏价值。