Window的背景介绍和作者tigert的介绍。
微型写作
文章标题是“窗”，线索是“窗”，文眼也是“窗”。作者设定的环境很简单:一个很窄的病房，一个门一个窗，其他的都省略了。只有两个人:靠窗的病人和不靠窗的病人，连他们的名字都没给。当然，在这个狭小的世界里，没有两个重病患者惊心动魄的挣扎和复杂的纠葛。唯一矛盾的是，不在窗边的病人想要一张靠窗的床。正是透过微观世界的这种矛盾，我们看到了善恶灵魂的激烈碰撞，飞扬的星光折射出人生哲理和人情。窗口的病人虽然病重，但他热爱生命。他用自己残存的精力、羸弱的身体和饱满的热情，尽力去想象、描绘一幅幅美好的画面，以此激励自己与病魔顽强抗争。同时，轰轰烈烈的人类活动也被用来点燃同伴的弥留之火，激发病人对生命的渴望和活下去的动力。在他心目中，窗户是他们俩的财富，窗外的“春天”应该是他们俩的享受。不在窗边的病人，虽然他每天下午津津有味地听着他的病人们描述激动人心的球类运动和浪漫的情侣散步，享受着这美好的时光，但他并不满足于此，他也渴望占有那扇窗。虽然这也是出于热爱生活的欲望，但其核心是自私。利己主义极度膨胀，最终导致自取灭亡的手段，公开得到一张靠窗的床。然而，生活拒绝原谅他，他得到的只是一堵光秃秃的墙。一扇窗户折射出两个灵魂，表现出两种截然相反的人生态度，揭示了人性的美丑。由此可见，短篇小说需要震撼的艺术效果。他们不需要编造引人入胜的故事情节，甚至不需要追求生动的人物塑造。只要善于从微观世界揭示人物丰富的内心精神世界，就能成为我们窥视灵魂、认识人的复杂内心世界的一个简单窗口。
虚拟和真实
《窗》意境中最神奇的是，窗边病人口中的生动景象，在不在窗边的病人眼中，变成了光秃秃的一堵墙。这是对不在窗边的病人丑陋灵魂的有力鞭笞。在艺术上，也是虚与实的巧妙结合。虚拟技术的运用，如同绘画中的空白艺术，也如同音乐中的休止符，往往能达到“无声胜有声”的艺术效果。窗内环境单调，两个病人病情严重。当然，只有凭借靠窗的优势，我们才能感受到生命的活力。但是窗户真的只是一面光秃秃的墙。为什么这样一个里外单调的环境，在窗边的病人眼里，却能转化成一幅色彩斑斓、生动活泼的景象？把现实变成现实的力量，来自于他对生活的热切渴望。为了给别人带来生活的乐趣和生存的力量，他支撑着一个个重如泰山的病人，编织着一个个美丽的梦想:
显然，这扇窗户俯瞰着一个公园。公园里有一个湖。像往常一样，成群的野鸭和天鹅在湖上漫步。公园里的孩子们有的在扔面包喂这些水鸟，有的在玩船模，年轻的情侣们手挽手在树荫下散步。公园里鲜花盛开，主要是玫瑰，但周围也有五颜六色的牡丹花和金盏花。……
虽然这是心灵创造的幻觉，但只有拥有纯洁的心灵、高尚的人格和饱满的真诚，才能浇灌出五彩缤纷的生命之花，才能描绘出充满生机、宁静、和谐和沸腾热情的生命景象。一个心里没有春天的人，眼里也没有春天。这个虚幻的场景包含了一个伟岸的形象和一颗美丽的心。这真的是一支虚拟的笔，最好能写无数的东西。
当不在窗边的病人已经用自己卑劣的手段解开了窗外的谜团时，这种“裸墙”的真实景象产生了巨大的感染力。文章虽然到此结束，但给读者留下了很大的想象空间。人们不禁要问:窗外的美景是怎么来的？得到靠窗座位的病人应该怎么想？他的命运会怎样？真实的书写恰到好处，也就引出了无数的虚笔。
是非
《窗》篇幅虽短，但通篇巧妙运用对比，从不同角度挖掘人物内涵。虽然窗外只有一堵光秃秃的墙，但对窗边的病人来说，却是如此有趣和美好，对他来说是“自欺欺人”，对同伴来说是“做人”。能欣赏到这美景的患者所产生的想法，不是发自内心的感激，而是“为什么我不应该在窗户旁边？”这个自私的人的嫉妒发展成了怨恨。正如培根所说，“嫉妒能把危险和灾难投射到他眼睛所注意的地方”，嫉妒的人“只能通过毁掉别人的幸福来安慰自己”。
为了解除同伴的苦闷，窗边的病人虽然没看到什么公园，却极力编造美景，用心良苦。但在他生命垂危的时候，不在窗边的病人，虽然醒着，眼睛却一直盯着天花板，虽然他的同伴不费吹灰之力就能转危为安。从这里我们看到了一个极端自私的人的本质，他愿意以别人的生命为代价来摆脱自己的精神困扰。两个灵魂，一个那么高贵，一个那么卑微。窗边的病人告诉同伴的时候有多开心，死的时候有多痛苦！
看看那个不在窗户旁边的病人。当他的同伴生动地描述他“看到”的一切时，他听得津津有味。当这个可耻的想法第一次出现在他的脑海里时，他为拥有它而感到羞耻，但他越是克制它，它就变得越强烈，最终它从嫉妒变成了怨恨，从怨恨变成了残忍。他们都热爱生命，珍惜生命，而他却把自己的幸福建立在同伴的死亡之上。这种“爱”充其量是满足自己的私欲。他心中的美好转瞬即逝，折射出一个丑陋的灵魂。
《窗户》的主题如此深刻，但篇幅却如此之短。原因是它省略了一切可以省略的笔墨，如人物经历的介绍，人物外貌的描写，人物性格的发展变化，人物心理活动的微妙流动等。，并在人物心态和环境的对比上挥洒笔墨，塑造了两个截然不同的形象:道德品质上的崇高与卑微，精神面貌上的光荣与污秽，形成了鲜明的对比。
艺术辩证法的上述三个范畴具有内在联系和转化功能。它以正反的强烈对比作为全文的艺术结构框架，以虚实的对立统一作为艺术描写的基本手段，辅之以先抑后扬的艺术笔法，相反相成，最终实现了微与写的辩证转化:知微者显，小中见大，一扇扇小窗，充盈着世态炎凉，人情冷暖。结尾“他看到的只是一堵光秃秃的墙”，突兀的结尾是一条豹子尾，正反虚实微写三副辩证范畴全部聚焦于此。它出乎意料，然而，因为它揭示了一个深刻的社会主题，它又是合理的。这样，艺术辩证法揭示了思想辩证法，完成了全文思想与艺术的内在转换。
(摘自《名作鉴赏》第2期1994)
二、互现、互择、互长——《窗》的艺术辩证法(朱广生、刘小燕)
澳大利亚作家泰格特的短篇小说《窗户》，虽然只有1200字，但内涵丰富。因此，当它的译本发表在1987的7月刊上时，很快就被选入了中学课本。第一次看这篇文章的时候，感觉它像一股清泉；再读一遍就像嘴里的橄榄。越嚼越好吃。正如译者刘根龙所说:“这部小说言简意赅，短小精悍，寓意深刻，读来确实耐人寻味。对于这部小说，不同的读者可以做出不同的理解。如果你仔细琢磨，也许会悟出一些人生哲理。”我们认为这部小说之所以有这样的艺术效果，不仅是因为它采用了“欧亨利式的笔法”，还因为它包含了丰富的辩证艺术。
微型写作
文章标题是“窗”，线索是“窗”，文眼也是“窗”。作者设定的环境很简单:一个很窄的病房，一个门一个窗，其他的都省略了。只有两个人:靠窗的病人和不靠窗的病人，连他们的名字都没给。当然，在这个狭小的世界里，没有两个重病患者惊心动魄的挣扎和复杂的纠葛。唯一矛盾的是，不在窗边的病人想要一张靠窗的床。正是透过微观世界的这种矛盾，我们看到了善恶灵魂的激烈碰撞，飞扬的星光折射出人生哲理和人情。窗口的病人虽然病重，但他热爱生命。他用自己残存的精力、羸弱的身体和饱满的热情，尽力去想象、描绘一幅幅美好的画面，以此激励自己与病魔顽强抗争。同时，轰轰烈烈的人类活动也被用来点燃同伴的弥留之火，激发病人对生命的渴望和活下去的动力。在他心目中，窗户是他们俩的财富，窗外的“春天”应该是他们俩的享受。不在窗边的病人，虽然他每天下午津津有味地听着他的病人们描述激动人心的球类运动和浪漫的情侣散步，享受着这美好的时光，但他并不满足于此，他也渴望占有那扇窗。虽然这也是出于热爱生活的愿望，但其核心是自私。利己主义极度膨胀，最终导致自取灭亡的手段，公开得到一张靠窗的床。然而，生活拒绝原谅他，他得到的只是一堵光秃秃的墙。一扇窗户折射出两个灵魂，展现了两种截然相反的人生态度，揭示了人性的美丑。由此可见，短篇小说需要震撼的艺术效果。他们不需要编造引人入胜的故事情节，甚至不需要追求生动的人物塑造。只要善于从微观世界揭示人物丰富的内心精神世界，就能成为我们窥视灵魂、认识人的复杂内心世界的一个简单窗口。
虚拟和真实
《窗》意境中最神奇的是，窗边病人口中的生动景象，在不在窗边的病人眼中，变成了光秃秃的一堵墙。这是对不在窗边的病人丑陋灵魂的有力鞭笞。在艺术上，也是虚与实的巧妙结合。虚拟技术的运用，如同绘画中的空白艺术，也如同音乐中的休止符，往往能达到“无声胜有声”的艺术效果。窗内环境单调，两个病人病情严重。当然，只有凭借靠窗的优势，我们才能感受到生命的活力。但是窗户真的只是一面光秃秃的墙。为什么这样一个里外单调的环境，在窗边的病人眼里，却能转化成一幅色彩斑斓、生动活泼的景象？把现实变成现实的力量，来自于他对生活的热切渴望。为了给别人带来生活的乐趣和生存的力量，他支撑着一个个重如泰山的病人，编织着一个个美丽的梦想:
显然，这扇窗户俯瞰着一个公园。公园里有一个湖。像往常一样，成群的野鸭和天鹅在湖上漫步。公园里的孩子们有的在扔面包喂这些水鸟，有的在玩船模，年轻的情侣们手挽手在树荫下散步。公园里鲜花盛开，主要是玫瑰，但周围也有五颜六色的牡丹花和金盏花。……
虽然这是心灵创造的幻觉，但只有拥有纯洁的心灵、高尚的人格和饱满的真诚，才能浇灌出五彩缤纷的生命之花，才能描绘出充满生机、宁静、和谐和沸腾热情的生命景象。一个心里没有春天的人，眼里也没有春天。这个虚幻的场景包含了一个伟岸的形象和一颗美丽的心。这真的是一支虚拟的笔，最好能写无数的东西。
当不在窗边的病人已经用自己卑劣的手段解开了窗外的谜团时，这种“裸墙”的真实景象产生了巨大的感染力。文章虽然到此结束，但给读者留下了很大的想象空间。人们不禁要问:窗外的美景是怎么来的？得到靠窗座位的病人应该怎么想？他的命运会怎样？真实的书写恰到好处，也就引出了无数的虚笔。
是非
《窗》篇幅虽短，但通篇巧妙运用对比，从不同角度挖掘人物内涵。虽然窗外只有一堵光秃秃的墙，但对窗边的病人来说，却是如此有趣和美好，对他来说是“自欺欺人”，对同伴来说是“做人”。能欣赏到这美景的患者所产生的想法，不是发自内心的感激，而是“为什么我不应该在窗户旁边？”这个自私的人的嫉妒发展成了怨恨。正如培根所说，“嫉妒能把危险和灾难投射到他眼睛所注意的地方”，嫉妒的人“只能通过毁掉别人的幸福来安慰自己”。
为了解除同伴的苦闷，窗边的病人虽然没看到什么公园，却极力编造美景，用心良苦。但在他生命垂危的时候，不在窗边的病人，虽然醒着，眼睛却一直盯着天花板，虽然他的同伴不费吹灰之力就能转危为安。从这里我们看到了一个极端自私的人的本质，他愿意以别人的生命为代价来摆脱自己的精神困扰。两个灵魂，一个那么高贵，一个那么卑微。窗边的病人告诉同伴的时候有多开心，死的时候有多痛苦！
看看那个不在窗户旁边的病人。当他的同伴生动地描述他“看到”的一切时，他听得津津有味。当这个可耻的想法第一次出现在他的脑海里时，他为拥有它而感到羞耻，但他越是克制它，它就变得越强烈，最终它从嫉妒变成了怨恨，从怨恨变成了残忍。他们都热爱生命，珍惜生命，而他却把自己的幸福建立在同伴的死亡之上。这种“爱”充其量是满足自己的私欲。他心中的美好转瞬即逝，折射出一个丑陋的灵魂。
《窗户》的主题如此深刻，但篇幅却如此之短。原因是它省略了一切可以省略的笔墨，如人物经历的介绍，人物外貌的描写，人物性格的发展变化，人物心理活动的微妙流动等。，并在人物心态和环境的对比上挥洒笔墨，塑造了两个截然不同的形象:道德品质上的崇高与卑微，精神面貌上的光荣与污秽，形成了鲜明的对比。
艺术辩证法的上述三个范畴具有内在联系和转化功能。它以正反的强烈对比作为全文的艺术结构框架，以虚实的对立统一作为艺术描写的基本手段，辅之以先抑后扬的艺术笔法，相反相成，最终实现了微与写的辩证转化:知微者显，小中见大，一扇扇小窗，充盈着世态炎凉，人情冷暖。结尾“他看到的只是一堵光秃秃的墙”，突兀的结尾是一条豹子尾，正反虚实微写三副辩证范畴全部聚焦于此。它出乎意料，然而，因为它揭示了一个深刻的社会主题，它又是合理的。这样，艺术辩证法揭示了思想辩证法，完成了全文思想与艺术的内在转换。