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有些作品似乎永远不会过时...对我来说，星际牛仔就是这样。这部1998首播的日本电视动画，是动画史上的一匹黑马，也是我最喜欢的作品之一。电视版《星际牛仔》(以下简称《牛仔》)第一集用了近一分钟的时间描述太空，阐述动画的科幻世界观。牛仔的故事发生在2071。此时，人类的居住地已经扩展到整个太阳系，相位差空间门技术让行星间的旅行从梦想变成了现实，成为人们生活中不可或缺的一部分。传统意义上的国家早已不复存在，不同语言和文化的人们共同生活在各个星球上——这使得每个星球都形成了自己独特的文化特征。一个充满魅力的时代已经到来。星际航行的普及使犯罪控制成为警方的一大难题。为此，一方面在行星间组建太阳系警察署(ISSP)，打击星际犯罪；另一方面，赏金猎人已经成为一个新的热门职业——申请执照后，赏金猎人可以通过逮捕通缉犯获得规定数额的赏金。于是，一大批靠赏金为生的“牛仔”开始了跑遍整个太阳系的别样生活。我们的主人公斯派克离开了黑社会组织“红龙”，找到了前ISSP警察杰特。他们成了赏金猎人，开着破旧的BEBOP飞船到处跑。两人一直没有什么运势，各种临时情况经常让赏金泡汤。后来，毛茸茸的小狗艾因，傲慢而精明的女人费，天才少女艾德，都作为他们的成员出现在BEBOP上。动画的故事在他们忙碌而悠闲的生活中以单元剧的形式慢慢展开。接下来的日子里，他们会在飞船上为琐事争吵不休，在调查罪犯线索的路上抽一支烟或哼一支曲子，还会在小酒吧里遇到三个经常在镜头前露脸、说话发抖的退休老飞行员。牛仔们有时为了抓罪犯差点丧命，尤其是斯派克好几次险些丧命，让观众胆战心惊——导演真的对角色没有一点怜悯之心。但是，他们还是虚度的时间多，赚钱的时间少。还好，看起来他们还是幸福的。他们谁也不会想到，这样的生活总会结束。最后，在看了她多年前的视频后，费决定留在新加坡，继续寻找她的记忆。当天，艾德为了跟随父亲，留在了荒凉的大地上，爱情也随之而来。艾德在甲板上留下俏皮的告别涂鸦，临走前微笑着给了斯派克一个纸风车，然后在温暖的夕阳下，头上顶着行李和爱情跑开了。斯派克和基特低着头坐在餐桌旁，默默地嚼着四个煮鸡蛋。没有人希望这一天到来。喧嚣过后，剩下的只有孤独。一个故事总会结束，一场恩怨总会结束。最后，斯派克单枪匹马回到红龙总部，面对注定的命运。冲锋、肉搏、决斗狼牙应声倒下，笑容满面，潇洒自如。“牛仔”的故事里没有不朽的英雄，只有最终卸下包袱的偏执者。这是电视版牛仔的故事。2001上映的剧场版《敲开天堂之门》(以下简称《天堂》)其实是第22集到第23集之间的一个分支故事。渡边导演表示，由于时间紧迫，他们在制作电视版的过程中不得不删减了很多镜头。可以说，这也成为了创作团队后来制作《天堂》的原因之一。《牛仔1998》电视版4月在日本东京电视台首播时，正值《口袋妖怪》中青少年使用匕首、照片过敏癫痫等暴力事件频发时期。所以经过审核，放映时删除了与暴力和性感有关的画面，只放映了包括总集(第二十期，一集由零零碎碎剪辑而成)在内的13集。同年6月5438+10月，牛仔在WOWOW重新上映，最后26集完整播出，观众大呼——这就是我们的牛仔。角色的一句老话是:“动画是赋予生命的”，生命力全部体现在每个角色身上。在《牛仔》中，主角们鲜明的个性是作品成功的保证，因此角色设计不容忽视。27岁的斯派克是牛仔的一号英雄，被许多小女孩称为“梅叔叔”。追捕逃犯时，他驾驶红色的“箭鱼II”战斗机，总是在太空中翩翩起舞。瘦高个，天性散漫，脾气倔强。牛仔的角色设计师川元利浩送给斯派克一个经典的鸡窝头，成为斯派克的标志之一。他一听到“朱丽亚”这个词，就从沙发上跳了起来，眼睛睁得大大的，这说明，经常一脸冷漠的斯派克，是忘不了他爱的女人的，是个有爱的家伙。36岁的杰特(Jett)是BEBOP的主人——对了，据说破旧的BEBOP是杰特用一艘二手渔船改造的。杰特以前当警察的时候外号叫“黑狗”，是臭名昭著的犯罪克星。他身材高大，长相粗犷，但也是一个充满感情的人——擅长烹饪，喜爱盆景，经常谈论爵士乐。他在家乡泰坦与前任恋人分手后一直单身，但却是观众公认的“居家好男人”。菲律宾爱财爱赌。54年的冻眠成本让菲律宾背负天文数字的债务。所以看起来年轻漂亮的费其实很老。而费作为牛仔的女主角，却没有爱情戏，当然不是因为飞船上的两个大男人都是瞎子。火辣的身材，性感的衣服——回想一下第三集费第一次出场时的性感特写——都只是表象；聪明，强硬，狡猾，这才是真正的菲律宾。《牛仔》原声CD之一《No Disc》的封面是伤心落泪的费。当我第一次看到这张正面人像时，我惊呆了:费竟有如此婉约的一刻；而当我们把专辑封面翻过来的时候，看到菲还把枪藏在腰后，紧紧地握在手里，我们才恍然大悟——的确，菲是一个不可信任的女人。根据资料显示，Ed原本的设定是男生，看稿似乎也挺普通的。几个主角的初稿说实话还是挺震撼的。很难想象如果没有改成后来大家看到的最终版本会是什么效果。艾德的设计最终稿，据说是渡边导演看到“音乐大神”菅野洋子在画室里徘徊时产生的灵感，当即决定将角色改为“像猫一样的天才”。于是这个精通电脑的天才少女成为了BEBOP飞船上的吉祥物，四肢柔软，动作敏捷，整天在地上打滚，生活习性几乎和狗狗Ain一模一样。纵观几个主角的形象设计，我们会发现《牛仔》中的角色很少与日本电视动画中常见的“卡哇伊”或“秋叶原”联系在一起——没有眼镜小姐，没有脑残姐妹，也没有柔弱的金发少年。牛仔这个角色有着独特的魅力。不需要可爱，也没有噱头。靠的是真实的人格。它的设计向我们展示了创作团队对牛仔的期待和信心。“牛仔”风格是各种类型电影的大杂烩——科幻、西部、犯罪、动作。然而就是这种像东北炖菜一样的烹饪方法，做出了一锅色香味俱佳的好菜。元素的混合是如此面无表情，以至于每个人都接受了它。很多混在一起的场景，在精心设计的世界观下，显得顺理成章。观众自然会习惯画面中的一切:一会儿尖顶的哥特式建筑，一会儿香港拥挤的街道(时不时蹦出几个粤语单词)；来自中东的街头艺人坐在路边，走了一小段路，就来到了昏暗的爵士酒吧。动作戏是牛仔的一个重点。斯派克知道中国功夫，这使得牛仔的表演很有趣。出拳，转身，踢腿，每次都干干净净。电视动画中的许多混乱打斗，与比西亚斯的决战，《天堂》中与文森特在塔上的巅峰对决，都成为了经典桥段。这背后一定是无数动画师的心血。《牛仔》中人物的动作都经过了独具匠心的设计，动画师们面对繁重的绘画任务也是认真负责，出色地完成了工作。其实在一次采访中，渡边导演被问到“动画中实现这些细节动作是不是很难”时，他笑着回答:“你觉得是吗？我觉得没那么难。”果然，这是一支基本功过硬的队伍。在整个创作团队的齐心协力下，《牛仔》诞生了。有趣的多元化世界观包装，让牛仔轻松幽默的风格体现在作品的每一个角落。其实回顾一下剧情，我们不难发现，所谓的“科幻”不过是一件外衣而已。《牛仔》中晦涩难懂的专有名词少之又少，取而代之的是充满生活情怀的对话。这让牛仔成为科幻动漫中极具亲和力的稀有物种——还有什么比“没有肉的青椒丝不能叫青椒丝”这样的对话更值得我们会心一笑？总之，“牛仔”就是一锅杂烩，配料很多，我都数不清里面碎了多少种原料。你会发现你从来没见过这样的菜，吃一勺，喝几口，你会惊叹不已。音乐动画播出后，有媒体评价《牛仔》是“最不小资的动画”。这个说法多半是因为牛仔的音乐。谈牛仔不能不谈音乐。毫无疑问，动画最重要的组成部分是图像；但是当一部动画的配乐已经完全渗透到动画的每一个细节的时候，那就应该是另一回事了。《牛仔》让人震撼，是电视动画配乐史上最强音。这些可以被称为“伟大”的音乐，来自配乐大师菅野洋子。对于牛仔的音乐，她和她的朋友们组成了一个临时乐队The Seatbelts来创作和演奏原声。这些才华横溢的音乐人走到一起的一个结果是，以前只听流行可爱的少女歌手的秋叶原老老少少的宅男们，突然听到了日本动画里萨克斯和布鲁斯口琴的跳跃音符。可以说《牛仔》同时震动了日本动画界和音乐界。出版商自然笑得合不拢嘴，原版CD很受欢迎，陆续发行。《牛仔》原声包括多种音乐类型，主要是爵士乐和蓝调摇滚。电视版开场曲坦克！尖叫笔记告诉我们原来的贝博普爵士是什么，贝博普是主角飞船的名字。是的，杰特大叔，一个壮汉，是个不折不扣的爵士迷。他曾经告诉斯派克，他还在妈妈怀里的时候就开始听颤音(布鲁斯口琴技法)。真正的民谣蓝调，片尾曲，是原声中最经典的一首。双吉他和美妙的贝斯，加上山根麻衣独特的嗓音，让人关掉电视仍回味无穷。每一集的音乐都与剧情和画面完美和谐。酒吧里忧伤的慢板爵士乐，烈日下放荡不羁的歌声，驾驶室里重金属的鼓点，或者安静的抒情钢琴……我常常在想，如果没有这些音乐，牛仔的整体效果会不会打折扣。真下耕一曾说，他的动画要“大声观看”；我想对渡边信一郎来说可能是真的。其实音乐的乐趣贯穿了整部作品，包括每集的标题——随便找一集电视版就知道了:《重金属女王》第七集影射女王；第24集倒霉女人是滚石乐队的名字。天堂的英文原名是什么？敲响天堂之门——这是鲍勃·迪伦的杰作。所以，就像热爱工业机械的大友胜博创造了蒸汽男孩的辉煌，关心人心的今敏完成了《偏执狂特工》的杰作，学习了渡边对音乐的深刻理解，我们知道他创造这样的牛仔是有道理的。与大多数动画配乐都受到导演的严格监督不同，渡边信一郎在《牛仔原声》中给了菅野洋子很大的自由度。《天国》的音乐创作更是自由派:大约一年前就开始了，比电影的其他作品，甚至电影的片名都还没有定下来。渡边1994导演的第一部作品《超空间堡垒PLUS》的配乐由菅野洋子完成。据说两人在此之前并不相识，后者也从未有过为整部动画作曲的经历。在维克多娱乐的强烈推荐下，渡边导演听了菅野洋子现有的作品，被深深吸引。从此，菅野洋子真正走上了动画的音乐之路。几年后，两人再次合作，《牛仔》真的充斥了我们的耳朵。写于《牛仔》最后一期XX，杰特有一段独白:“一个多世纪以前，有一个萨克斯手叫查理？帕克，他是第一个没有乐谱演奏的音乐家。换句话说，他厌倦了一遍又一遍地演奏同样的音乐，而且是自己演奏。他的音乐风格后来被称为bebop，这就是这艘船名字的由来。”算起来，从19年底爵士乐的雏形拉格泰姆诞生到现在已经一百多年了，就连贝博普也走过了半个多世纪。所以从这个角度来说，其实牛仔生活的时代离我们并不太远。当时的大师走了，音乐留给了现在的我们；到2071，牛仔们会爱听的。第一次看牛仔是高中毕业的时候。看完之后，我异常兴奋地向朋友推荐，说这是我看过的“最好的动画”。我喜欢用简单平庸的“好”字，但在我眼里，真正的“好”才是最难的大师境界。到目前为止，我还没有遇到多少能真正称得上“极品”的作品。牛仔就是其中之一。另外，《牛仔》很大程度上改变了我听歌的方向，从那时候开始我就听到了它的原声。《牛仔》被很多人称为“二十世纪末最后一部动画经典”，因为它真的很美，很好听。