角色体验，罗伯特·梅普索普

梅普索普(Mapplethorpe)出生于纽约，原本在纽约布鲁克林的普拉特艺术学院(Pratt Institute of Art)学习雕塑和设计，但这位艺术生最终失去了摄影的魅力，最终放弃了原本的专业专攻摄影。梅普索普在20世纪70年代初开始出现在美国当代艺术界，当时摄影被重新评价为一种表达手段，他的古典摄影作品在后现代多元观念的背景下非常时尚，因此受到艺术市场的极大欢迎。由于梅普索普正确地把握了艺术与市场、形式与内容的关系，他在艺术和商业两方面都取得了巨大的成功，成为西方后现代艺术的代表人物，然而他的另类人生最终以他的艺术生命为代价。1989年，正处于事业巅峰的梅普索普死于艾滋病。

曼普尔出生在纽约，在六个孩子中排行老三。1970，布鲁克林艺术学院毕业，开始在杂志社工作。他以拍摄静物(主要是花卉)、人像、裸体男女而闻名，作品多为明胶银版的黑白照片，很有艺术感。他注重追求摄影的艺术性。在1988成立的基金会上，他强调我们的目标之一就是把摄影提升到和绘画、雕塑同等重要的位置。上世纪80年代初，他举办了一场带有SM色彩的“橡胶皮衣男”展览，引来不少争议，也暴露了他对私生活的“特殊”兴趣。但也启发了很多人，比如1994年昆汀电影《低俗小说》中的SM场景。

几年后，他“变本加厉”，推出了一系列“黑人身体集”，这对于大多数认为“黑人没有美感”的西方人(包括黑格尔和尼采)来说，无疑是一个巨大的震撼。更有甚者，他突出了黑人传说中“完美而巨大”的生殖器，让数百万白人深感不安。有人评论说，马普尔把阴茎作为一件艺术品放在了美国人的脸上。其中最著名也最有争议的作品有两部，分别是《穿涤纶西装的人》和《蒙面人》。照片中的主角是同一个人，他的名字是米尔顿·摩尔。照片中他不露脸，但他巨大的阴茎和完美的身材却露脸了。也让人感到恐惧，后一种让人想起臭名昭著的三k党。简而言之，它们是“色情”和“艺术”的完美结合，似乎印证或指责了白人对黑人的一贯偏见。甚至马姆普尔本人也曾和朋友讨论过阴茎和智慧的反比关系。如果是这样，亚洲男人(尤其是日本)可以骄傲了。

曼普尔在曼哈顿的街上认识摩尔。当时他刚从一家SM酒吧走出来，一眼就看到了穿着涤纶西装的摩尔。他立刻大吃一惊。在“阅人无数”之后，他认定摩尔就是自己努力追求的“上帝”。在说服了当时还是水手的后者后，摩尔允许马姆普尔给他拍照，于是就有了《穿涤纶衣服的男人》的绝对美女。从此，曼普尔对25岁的摩尔充满了含泪的爱。有一次，他反复跟一个朋友说自己有多喜欢摩尔。后者不为所动，拿出照片，抽泣着指着照片里的阴茎说，现在你明白我为什么喜欢他了吧？但显然，摩尔并没有接受曼普尔对他的“好感”。曼普尔去世后，摩尔曾说:我们的关系仅限于拍照。他把我当成动物园里的猴子。

1986年，马姆普尔被确诊感染了艾滋病毒，但他并没有停止自己的进步。在三年的时间里，他拍摄了大量优秀的作品，使他成为20世纪最伟大的摄影师之一，其中有一组他的自画像，详细记录了他与艾滋病斗争的演变过程。最后一个是他抓着一个头骨形状的拐杖，这意味着与死亡共舞。戏剧性的是，在马姆普尔宣布自己感染艾滋病毒后，他的作品价格飙升，平均售价达到50万美元/件。1988成立了以自己名字命名的基金会，旨在资助与艾滋病相关的摄影艺术和医学研究。

1989年3月9日，曼普尔去世，享年42岁。他的骨灰和母亲葬在一起，墓碑上没有他的名字。

我从来没有把我的生活和摄影分开考虑过。他们是有联系的。我确实相信存在某种完美。事实上，我已经成了美丽的俘虏。”——罗伯特·梅普尔索普

从形式上看，美国摄影师罗伯特·梅普尔索普的摄影风格非常古典，但从内容上看，他的照片往往令人震惊。梅普尔索普的摄影作品最终让人们相信，古典的形式兴趣与反叛的生活方式并不矛盾。相反，一个艺术家非凡的才华只有通过两者的无缝融合才能得到证明。

梅普索普的摄影主题不外乎四个方面:人体(主要是男性身体)、花卉、自拍、名人肖像。无论哪种题材，他都以自己独特的精致、优雅、严谨的形式，追求使之成为摄影艺术的精品。

在他职业生涯的初期，梅普索普与摇滚音乐家帕蒂·史密斯同居多年，但当史密斯想与梅普索普分手时，他威胁说自己是同性恋，但没有成功。这让他彻底抛弃了自己需要隐藏的过去，走上了人格上没有任何顾忌和羁绊的不归路。现在，这位同性恋艺术家已经死于艾滋病，但他在照片中释放的被禁止的情欲却通过经典的画面获得了某种合法性。面对他严谨而广泛的摄影表现，人们毫不犹豫地接受了摄影是一种艺术表达的观念。

被称为“黑暗王子”的梅普索普和其他摄影师努力使摄影这一相对年轻的视觉表达方式最终成为20世纪80年代当代艺术观念中乘风破浪的深水炸弹。当然，他的团队对摄影作品完美的不懈追求，也让他的摄影作品名副其实的成为了艺术品。

梅普尔索普于1946年出生于纽约。1963在普拉特美术学院学习绘画和雕塑，1970从其毕业。1972左右开始拍摄作品。1976他在纽约举办了他的首次个展。此后，他除了在世界各地举办摄影展，还从事电影制作、专辑封面拍摄等各种活动。1989死于艾滋病。出版的摄影作品有《黑衣人》(1980)、《丽莎·莱昂女士》(1983)、《一些人:一本肖像书》(1985)、《黑书》(1986)等。

梅普尔索普:坠入地狱的天使

罗伯特·梅普尔索普于1946年出生于纽约。1963在普拉特美术学院学习绘画和雕塑，1970毕业于该校。第一次个展于65438年至0976年在纽约举行。1989死于艾滋病。出版的作品有《黑衣人》(1980)、《一些人:肖像之书》(1985)。

当我第一次见到梅普尔索普时，我被他作品的视觉冲击所震惊。他的大部分人体照片都是为黑人拍摄的。裸露的黑色身体放在圆形或长方形的封闭空间里，呈现出平衡但紧张的古典美，身体的柔软消失了。他的作品画面简洁，线条坚定，耗光细腻，他的山水画框中所包含的一切都表现出无机物的特性。此外，他的照片还涉及到男性性器官伴随性交和勃起的露骨描述。这些作品不仅冲击着人们的感官，也刺激着人们的神经。

人体摄影从摄影诞生之日起就存在了。即使在那个保守的年代，仍有零星的穿着考究的男女像在草地上吃午饭的照片，但已没有他们的踪迹。摄影史上也有记录同性恋相关的照片。比如迷恋美少年的冯·格罗丁，多次拍摄美少年的肢体。然而，梅普索普通过他对完美的执着审美兴趣颠覆了传统的观看规则，他的作品得到摄影界的认可，从而将男性身体推到了被观看的位置，摄影师拥有了拍摄男性身体的话语权。

他的作品反映了他的性取向，只有对同性身体的深深迷恋才能做出如此震撼的人体作品。他毫不掩饰自己是同性恋的事实。对他来说，拍照类似于写日记，别人看他的照片就能了解他的私生活。但这并不代表他想展示自己的私生活，而是他只想拍出好照片。让我们感动的不仅是他对完美艺术形式的执着追求，还有他对死亡的态度。通过他的自拍照，我们可以一窥他的精神世界。梅普尔索普是一个极度自恋的人。当然，他有自恋的资本，因为他有着出色的外表，和太阳神一样强壮的身体。

早期，他的自拍作品虽然主题不同，但有的表现了他初入社会时的犹豫，有的记录了他无病呻吟时的忧郁，有的表现了他乐观自信的精神状态。虽然这些照片中的画面很有感染力，但基本都是肤浅的自我记录。他在1986得了艾滋病后，他的照片开始展现对生与死的探索。虽然身体状况越来越差，但他仍然坚持用相机关注自己。这是一种可怕的平静，仿佛他只是在看着另一个生命走向死亡。他的作品中经常出现骷髅图案。

最著名的是这张他手持骷髅权杖直视镜头的照片。这种视觉语言的并置，告诉我们他有直面死亡的意识。照片中的他虽然憔悴，但依然英俊，而当我们久久凝视这张照片时，感受不到死亡的阴影，而是感受到死亡与之融为一体的威慑力。梅普尔索普至死都坚持他的法西斯美学。梅普尔索普，我称他为坠入地狱的天使。他有天使般的美貌，但他生错了年龄。艾滋病夺去了他的生命。艾滋病不是个人的错误，而是时代的错误。这个时代有太多的思想家和艺术家被艾滋病夺去了生命。

回望罗伯特·梅普尔索普，今年7月29日至10月5日，165438+将在苏格兰国家现代艺术画廊举办罗伯特·梅普尔索普个人回顾展，这是罗伯特·梅普尔索普在苏格兰举办的第一个纪念性个展，也是近十年来在英国的第一个。

罗伯特·梅普尔索普(1946-1989)在20世纪七八十年代以他的两性裸体素描和对同性恋和SM的独特描述而闻名。他的大胆探索成为当时性解放运动的典型。今天，我们该来回顾一下他的系列代表作了。人像是一个重点。

梅普尔索普是一个完美主义者，他非常重视传统价值观和地位。他会把一些美好的人和事物作为一个整体表现出来，用灯光衬托出最佳的形象、平衡和对称。随着同性恋越来越受到社会的关注，梅普索普也会关注美、性、死这些永恒的生命话题。

说到经典专辑封面，帕蒂·史密斯的首张专辑《马》一定榜上有名。这张自发的、自然的、中性的照片是由罗伯特·梅普尔索普创作的。罗伯特1946出生于纽约，二十多岁开始从事摄影。起初，他想成为一名音乐家。后来，他在布鲁克林的普拉特学院学习绘画。受朋友的影响，他开始玩相机和拼贴图像。从65438到0970，摄影开始被视为一门美术，在市场上迅速崛起。与此同时，朋克运动和同性恋文化也蓬勃发展。就在这个时候，罗伯特遇到了帕蒂·史密斯，并成为她的摄影师。罗伯特说，如果我出生在17世纪，我会成为一名雕塑家，但相机技术的便利为他省去了很多麻烦。他的摄影以裸体和静物著称，简洁的线条充满古典气息。古根海姆美术馆将把他的作品与16世纪后期的矫饰主义(比巴洛克更复杂华丽)并排展出，展现古典艺术与现代科技的对话。罗伯特·梅普尔索普的作品让我想起了美国摄影师爱德华·韦斯顿，他也展示身体和静物的线条。爱德华的材质以女性为主，光影柔和；罗伯特的线条犀利犀利，男模往往以符合人体工程学的方式展现古希腊的力与美。系列作品中有一幅是把一个壮实的黑人放在一个圆形的空间里，仿佛达芬奇的黄金比例延伸到了真实的场景(其实我也不知道把一张照片定义为二维的还是三维的场景，真实的还是虚幻的场景)。另一组让我停下脚步的照片是他的自画像，看起来像大卫·鲍依。

罗伯特·梅普尔索普作品中有许多同性恋形象，在当时颇有争议。从65438到0989，辛辛那提艺术中心的馆长因为展出他的作品而被起诉。这件事后来被拍成了电影《肮脏的画面》。从现代的角度来看，这样的指责当然是可笑的(否则，岂不是轮到古根汉姆倒大霉了？)。自从摄影术发明以来，以拍摄裸体而闻名的摄影师不计其数:爱德华·韦斯顿、赫尔穆特·牛顿、荒木聪、台省和王志伟。无论是专业摄影还是业余作品，裸体作为一个艺术/商业/政治词汇，在国内外早已司空见惯，涉及到偷窥和淫秽的内在动机和权力立场，相关讨论在西方世界已经讨论了几十年(庞大的话题当然是我力所不及的)。女权主义者或文化批评家总能从蛛丝马迹中看出侵犯与受害的相对位置(摄影师对主体或读者对作品)，但对我来说，无论男性还是女性身体的展示，我都是视觉的受益者，一切都与性和道德无关，只有美丑之分。但美感和快感往往是纠结的，我不能假惺惺地宣称欲望和艺术的界限划分得多么清晰；也无法研究作者的创作脉络，对其进行道德批判——既然欲望被定义为不道德，那么不道德的读者又有什么立场去批判呢？然而，道德和性别政治的问题被反复提及，因为世界各地的裸体图像充斥着男性摄影师的大量女性作品。好在罗伯特·梅普尔索普拍的多是男性的身体，甚至还有很多阴茎特写，让人很想知道男性读者的印象。

爱情，青春，相册，风中镜中第三栏

我毕业的摄影系做了一个20周年通讯录，前几天收到了一个。通讯录按年份和班级排列，每个人都有一张小照片，旁边列着姓名、电话、地址等信息。这些陌生或熟悉的兄弟姐妹，包括我自己，一下子从全国甚至全世界聚集到这里，成为了真正的文本。影像档案，一个社会学经常用到的词汇，一个摄影纪实的基本应用，终于被我们这些教摄影或者学摄影的人用上了。

这些头像都是黑白打印的。从1985到今天，这些没有色彩的照片，呈现出一种简单的历史感。时代或者时尚的东西似乎被抹去了很多，每一张照片都进入了一种叫做回忆的氛围。的确，这本相册里的同学们，每个人的回忆都折射着别人的回忆，回忆交织在一起，也许会孕育出新的故事。有怕短期的友情，有怕长期的爱情，也有结束了爱情的人，要么履行婚姻，要么独自旅行。也有生活在同一个城市，老死不相往来的，比如我们生活的这些荒凉的城市，比如扪心自问过去同样荒凉的爱情。但是，我们还没有看透，也没有看透，因为我们走的路还不够长，人生应该有很多可能。20年后，我们可以在同学记录里的几个人的名字上加一个小方框，但生命之树枝繁叶茂，鸟语花香，我们精彩的人生至少还需要20年后再来回顾。也许我们应该先看看别人的故事。让我们穿越时空，把记忆的长镜头转到1960年代的纽约布鲁克林，二十多岁的罗伯特·梅普尔索普遇到了同龄的女孩帕蒂·史密斯。前者是学绘画和雕塑的学生，后者是边工作边写诗唱歌的摇滚青年。他们在一起生活了很长时间。罗伯特·梅普尔索普曾经送给帕蒂·史密斯一枚结婚戒指，并告诉他的父母他们已经结婚了。他们后来住在曼哈顿，那里聚集了艺术家和音乐家。梅普尔索普开始用摄影制作作品，史密斯尝试组建乐队登台演出。1975对他们来说是重要的一年。这一年，史密斯发行了他的第一张专辑《马》，代表了70年代纽约地下摇滚的旗舰。梅普尔索普也因为拍摄了这张专辑的封面照片而引起了人们的关注。从那以后，他们就出名了。

然而，罗伯特·梅普尔索普是一个有同性性取向的英俊男子。20世纪70年代初，他通过纽约大都会艺术博物馆的馆长认识了艺术收藏家萨姆·瓦格斯塔夫，后者成了他一生的资助人和情人。1980年，帕蒂·史密斯离开了纽约，嫁给了一个乐队吉他手。这对夫妻匿名退出了摇滚乐坛。两人都让对方离开了自己的生活，但他们只是结下了一生的友谊。梅普尔索普一生都在为帕蒂·史密斯拍摄肖像和专辑封面。从史密斯作为朋克音乐的先驱活跃在纽约，到底特律的贤妻良母，再到1988之后的复出，照片中的史密斯向我们展示了梅普尔索普在自身多元取向背景下微妙而美好的性别视角。后来，罗伯特·梅普尔索普在1989死于艾滋病。据说他和他拍摄的75%的男人都发生过性关系，他的大多数情人都死于同样的疾病，包括早几年离开他的艺术收藏家。1994年，帕蒂·史密斯也永远失去了她的丈夫。当我把目光放回手边的这本相册时，发现时间并没有因为回忆而停止。青春就像我们喜欢的那条牛仔裤。版型很好看，经常穿，可惜掉色了。幸运的是，因为形象，我们记住了青春的靛蓝。