林白人物作品
《一个人的战争》是一部颇具自传色彩的小说。林白打算通过这部小说，总结自己早年的生活和创作经历，思考一个女人写作必须付出的代价。整本书从林白五六岁(旁白)开始，从触摸自己开始，到了解自己的生理欲望，描述了她十几岁的学习经历，最初的创作抱负，流浪的冒险经历，一路坎坷的爱情和被迫流产的心酸。她终于从老家来到北京，“活下来了，又活过来了”被林白写得洋洋洒洒，完全不是她能控制的；不过，书的形式虽然不够精致，但还是有一种直白动人的力量。
往事不堪回首，但作家只有真诚地审视过去岁月的希望与失望，解剖年轻人的轻浮与虚荣，才能开拓出更成熟的视野。林白写他急于成名，曾轻率抄袭他人作品，留下不可磨灭的污点；写你一心想出国旅游，却在最可笑的骗局中失去童贞；我还写道，我全身心地投入到爱情中，几乎到了歇斯底里的绝望。暴露自己的伤疤不容易。然而，林白的忏悔和忏悔并无其他动机:她人生中最绝望的时刻，让她对创作有了最大的执着。女作家的成长，真的是用身体做赌注。小说中，三四十年代英年早逝的多情女作家萧红，林白真的很悲伤。
但与萧红内敛的抒情不同，林白的叙事往往有说不完的话语碎片。或许对她来说，自己的经历太过离奇和坎坷，怎么能不夸张呢？这是小说家的不自信。具有讽刺意味的是，只要把《一个人的战争》和上述女作家的自传性作品放在一起读，我们很容易发现她们的经历颇为相似。这是女作家的宿命，还是一代* * *和中国女性* * *的考验？虽然作家的立意与杨沫的《青春之歌》背道而驰，有着为自己找个位置的热切渴望，但又如出一辙。正是在这个层面上，《男人的战争》中过于感伤和夸张的修辞才有了语言学上的意义。林白的小说，仿佛为千千万万的同龄女性，写了一场“一个人的战争”，写了一首变调的“青春之歌”。
林白的小说以“我”的叙述声音横贯整个情境，但又不时加入第三人称视角，观看一个叫多米的女人的经历。多米和我代表了林白不同的身份——过去和现在，虚构和现实，内在和外在，血肉和鬼魂，爱和被爱。因此，人物的主题被分成许多不同的可能性，创造了一个非常吸引人的叙事角度。此外，林白在叙事过程中插入了额外的情节线；节外生枝，故事里有故事，想象和经历很难区分。比如她在西南边陲与一位民国女子鬼魅般的相遇，就是一个很好的例子。这些都足以说明她对实验风格的好奇，而她作为电影编剧的经历也给了她很多启发。如果杨沫的《青春之歌》屈从于毛式的史诗风格，试图以清晰的叙事穿透女性的内外，林白那一代作家会反驳:他们的思想哪里能“击中要害”？《一个人的战争》主题分化，视角流动，声音多样，被视为90年代女性叙事特征的蓝本。林白在《女人聊》里说了一句平时大家都想不到的话。在媒体高度发达的今天，书籍是山，媒体是云，文字是海，有很多先进的摄影工具和媒体工具。人们似乎对这个社会了如指掌，没有什么是不知道的，但其实很多信息都是外在的。比如影视拍了很多东西，农村的作品每天都有呈现，但真正写生存的作品很少？而真正最受关注，最惊心动魄，或者说灵魂非常遥远的一段生命的历史。
《女人的聊天》让我们觉得今天的我们不了解农村。女人聊天中透露出来的，是沉默的大多数的生活状态。比如木真这样的女人说的话，她内心隐藏的痛，她身边大多数人的日子，甚至是在农村的郁闷日子，怎么打牌，怎么做小三，农村很多真实的事情。像《女人的聊天》这样的作品，告诉读者一些他们不知道的东西。
当然，作家不可能都写女人的聊天，也不可能都写聊天式的东西，但林白的作品很有新意，甚至打开了一个看世界的新视角，打开了一个我们很陌生的现实生活。从中可以看到一些生活感受和内心感受，属于心灵史。这个作品就是回归存在本身，回归事物本身，有这样的性格。
《女人的聊天》也让读者关注到了农村本身的价值。比如性问题，女性问题，道德瓦解。一般认为，中国封建社会的贞操观念应该是非常牢固的。然而令人惊讶的是，中国农村的贞操观念却有瓦解的趋势，这种趋势具有普遍性，而且瓦解的速度难以想象。封建文化在农村并不根深蒂固，也经不起外来文化的冲击。这本书使读者能够看到真正的农村是什么样的，今天农村的真正道德是什么。比如打工的生活，他们在城市的生活；比如教育，六年级学生不知道加法是什么；此外，包养情妇的现象也写在书中。
就创作意义而言，这部作品也不同寻常。它打开了一堵墙，那是作家与生活之间的墙。打破这堵墙一直很难。所以有人说，作家的文笔第一。他每天要写多少字，从书房出来，吸一口气，然后去吃饭。这应该是他的人生。其实真正的生活应该是，generate吐不出生活中不愉快不可控的东西，才是真正的写作。现在有些人颠倒了。林白的写作打开了一个通道，打开了这堵墙。