偷走自己的人生? ? ――浅析影视《二重身》内涵

同一幅风景画被判为两个作者所画，同一段人生由不同的自己来演绎，究竟谁比谁更幸福，究竟是谁夺走了谁的人生。根据日本作家法条遥的同名作改编的电影《二重身》，借助恐怖片的拍摄手法，向我们展示了人性的怨念与包容，私欲与宽爱。

影片讲述了名不见经传的画家桐村忍与新搬入公寓的高村胜相恋成婚，婚后更名为高村忍，享受着美满幸福的生活，这样的生活在某一天外出购物时被打破，警察加纳隆带她到一个神秘的会场，那里由姓饭冢的人主持，另有大学生御手洗巧、家庭主妇门仓真由美等不同身份的人，他们此前均饱受二重身的困扰。所谓二重身是和本人无论从容貌还是记忆均一模一样的虚幻之体，二重身会破坏本体的生活，夺走他们最重要的东西，甚至最终杀掉本体。为保护深爱自己的丈夫胜，高村忍步上与“分身”斗争的路途。

作为本体的桐村忍，将画画看作是自己人生的全部，致力于追求更完美的画境展现。她迷茫、困惑，把自己囚禁于那一扇“窗”中，别人无法进入，自己也走不出去，当男主高村胜敲门时，她的对镜梳妆，以及瞬间产生的莫大犹豫———是要开门见客还是继续工作？当她被相反的情感冲击的那一刻，高村忍出现了，她代替本体开了门，开始了和桐村不一样的人生。

具有更强烈个性的分身高村忍，拥有本体桐村的所有技能与思想，同时，她还拥有桐村所不拥有的东西———爱，这个平凡的字眼所蕴含的力量，桐村一生也无法体会。高村懂得用爱为自己打开一扇窗，当加贺美问到她在事业与丈夫间的选择时，她满心坚定地选择了丈夫，因为看得清自己对胜的舍不得，因为看得到丈夫对自己的爱，因为看得见窗外的世界五彩缤纷。

这部影片中另一个女性角色真由美及她的分身塑造更是有深意，真由美的儿子得了一种无法治愈的病必须经常住院，母亲一方面疼爱自己儿子，另一方面又不忍心看着儿子小小年纪便深受折磨。有一次母亲竟伸手想去掐死儿子以帮助他结束痛苦，但随后又在母性的作用下停手了。这时母亲的心情十分矛盾，是让儿子早日脱离苦海还是继续处处保护他呵护他？这时真由美的双生灵出现了，灵体继承母亲想要保护儿子的想法，想方设法使儿子远离想要“结束儿子生命”的那个本体真由美。戏剧性的结果是，在灵体的保护下，儿子把本体真由美当成了“假”妈妈并拒绝回到本体身边。最后，在强烈的保护意识下灵体毅然杀死了那个对儿子有威胁的本体，两者一起从世界上消失。

影片在接近尾声的时候，本体桐村寄出了自己的画展参加比赛。有意思的是她的分身也有一幅作品参加了这次比赛（分身在确定了自己要跟丈夫一起生活的意愿后，决心放下绘画事业，于是她画了最后一幅画并用这幅画参加画展），但最后得胜的却是分身画的这幅窗景。从这幅画可以看出其画面的主题和桐村画的那幅主题是一样的——都是窗外的风景但是画风却截然不同，温暖而光明。这也反映了分身在画这幅画时的心情：坚定、幸福、光明和爱。

影片通过这幅画揭示了它的中心思想：胜和高村忍的相爱改变了高村忍，爱情给了她幸福和存在的意义，她也不再是一个“虚伪的复制品”，明白了自己想要的是什么，便成为了一个“青出于蓝而胜于蓝”的存在。本体桐村在得知比赛结果后十分地伤心，自己努力绘画，却被组委会判定为抄袭分身的画风，自己输给了一个业余作画的“复制灵体”。怅然若失的女主回到画室，看着自己空荡的画室，想到自己在事业和爱情上的失败。伤心欲绝的她选择了结束自己的生命。

当女主本人死去时，分身高村忍也知道自己命不久矣，她依依不舍地看着丈夫，说出了最后一句台词：“只有一件事是真的，那就是我爱你”，随后便在丈夫的面前消失得无影无踪。本片还有另一种完满的结局，就是分身因为怀上了丈夫的孩子而存活了下来，套用电影的旁白讲“是新生命让她的存在由幻变真，诞生的生命不会消失，她也一样”。

整部影片没什么很大的场面和很炫的特技，可说是平淡之极，但平淡中引出的结尾却使人深省。影片在演绎分身和本体的关系时，剧情相互插叙，整个剧情非常自然地从一部恐怖片过度到探讨人性的艺术之作，场景中充满了各种巧合和细节：比如房间的颜色，女主的发型和衣着，协会在尝试引导分身和本体时所说的话也充满了隐喻，整部作品可以说是一部不可多得的艺术片。

每个人都有内心矛盾的一面，每个人都有无法实现的遗憾，这种心理活动的矛盾并不容易用语言描述。本片巧妙地利用“二重身”这一有形象的个体，把普通人的心理活动人物化，活灵活现地呈现在舞台之上。正所谓“另一个你也是你”，那些人性中难以启齿的阴暗面也好，亦或值得称颂的闪光处也罢，全在于你本人持有什么样的态度面对，自己偷走自己的人生，是为了成全最美的自己。